YELLOW-SUB.NET / ENCYCLOPÉDIE RINGO STARR

Ringo Starr, l’artiste au-delà des Beatles

Photographie, peinture, cinéma, art numérique et archives : les autres chemins de création de Richard Starkey.

Un dossier d’histoire culturelle et d’archéologie musicale par Yellow-Sub.net

Et si l’un des plus extraordinaires témoins de l’histoire des Beatles s’était longtemps trouvé derrière un appareil photographique ? Ringo Starr n’a pas seulement accompagné les chansons de John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. Il a aussi observé les coulisses du groupe, conservé des documents intimes, photographié ses compagnons et, bien plus tard, développé une œuvre personnelle dans la peinture et les arts graphiques.

L’histoire de cet autre Ringo conduit de Liverpool aux tournées mondiales des Beatles, des boîtes d’archives familiales aux luxueuses éditions bibliophiliques, puis des peintures à l’acrylique et à l’huile à l’art composé sur ordinateur. Elle réserve une surprise aux amateurs d’images : les photos prises par Ringo n’ont pas le même statut que celles des professionnels chargés d’immortaliser les Beatles. Elles témoignent d’un regard intérieur au groupe, même lorsque leur portée historique ne se révèle que plusieurs décennies plus tard.

Une autre histoire de Ringo Starr, racontée par les images

Avant de devenir un artiste exposé ou un auteur de livres photographiques, Ringo Starr était un musicien curieux, qui emportait un appareil photo dans les chambres d’hôtel, les avions et les coulisses. Ces images diffèrent profondément des portraits officiels de la Beatlemania : elles n’ont pas été prises pour une couverture de magazine ou pour une campagne promotionnelle. Elles montrent ce qu’un membre du groupe pouvait voir lorsque les photographes de presse n’étaient pas présents. Elles ne constituent pas pour autant un récit exhaustif : leur datation, leur légende et leur attribution méritent parfois d’être confrontées à d’autres témoignages.

Avec Photograph, publié par Genesis Publications en octobre 2013, cette mémoire personnelle change de support et d’échelle. Le livre signé, fort de 304 pages et de plus de 250 photographies rares ou inédites selon l’éditeur, associe prises de vue, souvenirs familiaux et documents conservés par Ringo. Les séries de tirages The Photograph Portfolio permettent ensuite de suivre une seconde transformation : douze photographies présentées en 2013, puis huit portraits supplémentaires en 2015, deviennent des œuvres imprimées en éditions limitées de vingt-cinq exemplaires numérotés. La photo prise sur le vif, le négatif conservé, le tirage moderne et l’exemplaire signé sont quatre réalités distinctes, essentielles pour comprendre leur histoire.

Ce passage de l’archive à l’objet d’art éclaire le reste du parcours. Le cinéma révèle l’acteur et ses collaborations avec réalisateurs, décorateurs et costumiers ; les pochettes de disques montrent combien l’identité visuelle de Ringo se construit avec des photographes et des graphistes ; les meubles conçus avec Robin Cruikshank et les compositions numériques font apparaître un goût pour les objets, les couleurs et les formes. Aucun de ces travaux ne doit être confondu avec sa carrière de batteur, mais tous invitent à regarder Richard Starkey comme un créateur et un témoin de son époque.

Cette encyclopédie distingue donc les œuvres conçues par Ringo, celles réalisées avec d’autres artistes, les images où il apparaît comme sujet et les objets simplement associés à sa collection. Cette distinction explique l’organisation des études : le lecteur peut suivre un parcours général ou accéder directement à une notice, à une date, à un tirage ou à un film sans avoir à parcourir tout le catalogue.

Votre parcours dans l’encyclopédie

Par où commencer ?

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Quatre repères pour comprendre Photograph

Une présentation en 2013, les tirages de 2015, les éditions du livre et le portfolio de 2024 : quatre lectures pour comprendre les photographies, leurs supports et leur circulation.

Quelques études à lire

Tatia Starkey et l’exposition Invert (2026) · Deux générations, deux manières de peindre · Photograph : les éditions de 2013 et 2015 · La collection Starr–Bach : une peinture retrouvée en 2026 · Une table ROR adjugée 250 £ en 2026 · Une épreuve d’imprimeur de Ringo retrouvée en vente

Sommaire encyclopédique intégralAfficher les notices classées par thème et par numéro

Les études ci-dessous suivent plusieurs chronologies : celle des prises de vues, celle des œuvres et celle de leurs éditions. Pour passer d’une famille à l’autre, utilisez ces raccourcis sans parcourir toute la liste. Chaque titre ouvre la notice détaillée correspondante.

Les portfolios Genesis de 2013 et 2015 : vingt tirages photographiques étudiés

Douze images du portfolio 2013 et huit portraits du portfolio 2015 font chacun l’objet d’une étude détaillée : localisation et datation de la prise de vue, mémoire du témoin, tirage de vingt-cinq, signatures, papier, encadrement et réserves de provenance. La comparaison distingue l’édition de 2013, celle de 2015 et les réapparitions de certaines images dans le portfolio de 2024. Ces notices portent sur des photographies anciennes et sur l’histoire de leurs différentes éditions imprimées, sans confondre la date de prise de vue et celle du tirage.

Genesis 2013 : douze études de négatifs et d’éditions

Genesis 2015 : huit études

Catalogue primaire Genesis 2013 · Catalogue primaire Genesis 2015. Une précision de méthode : la fiche technique générale de Genesis 2013 emploie tantôt Photo Rag, tantôt Photo Rag Pearl ; la contradiction reste ouverte en attendant l’examen d’un certificat individuel.

Galeries, photographies, livres et objets de collection de Ringo Starr (1962–2026)

Ce parcours confronte les catalogues de galeries aux objets conservés et vendus : photographie des Beatles et de Ringo, estampes, livres signés, contrats de cinéma et portraits promotionnels. Les archives de vente de 2026 permettent notamment de distinguer l’artiste photographié, l’auteur du cliché, l’éditeur, le détenteur d’un exemplaire et le signataire d’un document. Chaque notice conserve l’auteur de l’image, la date de l’objet, son édition et le statut précis des informations de vente.

Adjudications, numéros d’épreuves et provenance des œuvres (2014–2025)

Treize enquêtes sur des exemplaires individualisés des créations graphiques et photographiques de Ringo Starr. Les ventes de RR Auction, Heritage et Omega apportent des numéros d’édition, des dimensions, des signatures, des certificats et des résultats datés. Les analyses distinguent systématiquement prix demandés, prix marteau, montants incluant les frais d’acheteur et œuvres de tiers représentant Ringo. Le corpus traite notamment Zak 96/100, 4 Ringos 24/60, Wooden Man 60/100, Ringo 2012 92/100, John 9/25, un autoportrait Genesis 2/25 et Hold Me, Love Me 51/150.

Les ventes sont étudiées individuellement, selon la date, le numéro de lot, le support et l’état matériel. Un prix d’adjudication ne constitue pas une estimation générale de l’œuvre de Ringo Starr.

Drums for Peace : éditions numérotées, collections et réception publique

Onze enquêtes documentaires consacrées au revolver noué de Carl Fredrik Reuterswärd et à son interprétation par Ringo, à la cérémonie londonienne de 2011, aux quatre séries en résine peinte et à l’exemplaire 70/199 identifié chez Animazing, aux deux éditions de mains Peace & Love de Julien’s en 2022, à la vie du monument de Daemen et à l’art graphique présenté chez Animazing en 2025. Les éventuelles divergences de tirage et les montants affichés sont explicitement distingués des certificats, des objets et des ventes conclues.

Les sculptures Peace and Love dans l’espace public (482–489)

Huit études sourcées reconstituent le refus de l’œuvre à Beverly Hills en 2017 et son inauguration en 2019, le don philanthropique de Daemen University en 2023, les trois matériaux et tarifs publiés par le programme autorisé, la petite édition à cent statuettes, le réseau de cinq implantations signalées, les crédits d’assistance de Jeremy Morrelli, les présentations au Beatles Story de Liverpool et la mémoire photographique des anniversaires de 2020 à 2025. L’ensemble distingue les versions de l’œuvre, les lieux, les auteurs des photographies et les états des sources.

Les notices différencient les œuvres autorisées, les réalisations collectives et les événements publics ; elles précisent les attributions et les limites des témoignages disponibles.

Photographie : regards, techniques et collaborations (470–481)

Ces douze études retracent l’utilisation des appareils Pentax évoqués à Tokyo en 1966, les photographies de voyage et les expérimentations infrarouges, la fabrication et la diffusion des tirages de 2024, les engagements envers la Lotus Foundation ainsi que les collaborations avec Henry Diltz jusqu’en 2026. Chaque chapitre sépare l’image-source ancienne, son édition moderne, son auteur et son éventuel signataire.

Photograph : première mondiale, photographies d’archives et œuvres en volume

Douze enquêtes reconstituent l’avant-première de Photograph en 2013, les archives de presse et de famille, le programme de tirages de 2017–2018, et l’évolution récente de Ringo Starr vers la sculpture monumentale et la peinture centrifuge. Les notices fondées sur Christie’s et sur le communiqué officiel de Starr Art distinguent soigneusement l’œuvre originale, les exemplaires numérotés et la provenance. La datation divergente du livre numérique en mai et juin 2013 est explicitement conservée.

Photograph : diffusion, tirages et divergences entre les catalogues

Douze enquêtes publiées sur les entretiens de 2015, les souscriptions et tirages Photograph, la conservation matérielle des éditions, la mémoire photographique de Ringo et les engagements de la Lotus Foundation. Les questions bibliographiques non résolues sont explicitement signalées ; la signature, la provenance et les dates de publication sont distinguées.

Photograph : diffusion et mémoire des images, 1964–2019 (434–445)

Ce cycle de recherches rassemble l’histoire de la photographie des six adolescents américains retrouvés en 2013, les événements de Las Vegas, les différentes éditions et projections des images de Ringo, puis les présentations à Hollywood, New York, Toronto et Sydney. Des enquêtes complémentaires documentent la couverture de Shepard Fairey et le film du photographe Mark Seliger. Les dates de photographie, de publication, de signature et de vente restent distinctes.

Références : Genesis, 28 octobre 2013, Genesis, 24 décembre 2013 et Genesis, 28 octobre 2015. Les articles comportent leurs sources détaillées et distinguent les points établis des questions ouvertes.

Les photographes de Ringo Starr et les estampes d’Another Day in the Life

Douze études confrontent les sources de Genesis Publications à l’histoire de la photographie et du livre d’artiste : les archives de Brian Roylance, le portrait de Shimpei Asai au Japon, les dessins de Klaus Voormann, l’exposition Genesis House de février 2018, les six œuvres graphiques de 2018–2019 et le dialogue de Ringo avec David Lynch et Henry Diltz à Los Angeles. Les crédits de photographe, d’artiste et de signataire sont séparés pour prévenir toute fausse attribution.

Les numéros de tirage annoncés ne remplacent pas l’examen matériel d’un exemplaire et de son certificat éventuel.

Archives photographiques, livres signés et iconographie de Ringo Starr

Huit enquêtes complètent la bibliographie matérielle de Ringo Starr : la Beatles Vault Box de 2025, le petit format de Postcards from the Boys, les badges de lancement de Photograph, les deux exemplaires rares de Blinds & Shutters signés par Ringo, le fonds Curt Gunther, Playback de George Martin, le contrôle des tirages du Photograph Portfolio en 2024 et l’épisode humoristique Ringo for President en 1964. Chaque notice distingue l’auteur des images, le signataire et le propriétaire ou éditeur de l’objet.

Objets signés, images et éditions : provenances vérifiées (406–413)

Huit articles critiques documentent l’histoire matérielle des objets associés à Ringo Starr, avec des sources primaires identifiables : lithographie de Bart Forbes et baguettes signées, montage All-Starr Band 10/72, peau Peace & Love certifiée, cadre de collection Gregg Oehlke, portraits autographiés, peau Ludwig signée par trois Beatles, assiette illustrée par Michael J. Taylor et archives du concert Riverbend de 1995. Les notices distinguent systématiquement l’auteur de l’image, les autographes, les dates d’édition et les provenances attestées ou déclarées.

Les résultats des ventes doivent être lus comme des événements historiques propres à chaque exemplaire, et non comme une cote valable pour toutes les éditions.

Autographes et peaux de batterie : authentification et provenances

Deux enquêtes à partir des archives Heritage Auctions : le pad d’entraînement portant les signatures de Ringo Starr et de Neil Peart, invendu en 2012 puis décrit dans une vente de 2013, et une membrane Remo dont la chaîne de provenance publiée passe par Sheila E. et Juanita Escovedo. Les faits établis, les déclarations de vendeur et les hypothèses de concordance sont distingués.

Objets pacifistes et éditions promotionnelles (402–403)

Des notices d’enchères documentent trois peaux de batterie signées entre 2012 et 2014 et deux figurines éditées par Gartlan en 1999. Ces études prolongent les notices sur les peaux Remo, l’authenticité, les éditions limitées et le marché secondaire : elles distinguent les exemplaires, leurs inscriptions, les enchères et les hypothèses encore ouvertes.

Éditions limitées et objets signés

La série distingue les giclées sur papier des toiles, les peaux de batterie Remo sérigraphiées des instruments réellement joués, les certificats JSA des preuves de création et les prix de vitrine des résultats d’adjudication. Une source décisive est Heritage Auctions, lot 26278, vendu le 19 novembre 2023 à 1 375 dollars, pour un exemplaire Peace Sign 48/50. Les tableaux de concordance ne convertissent pas les différentes descriptions de Bandana Man en nombre d’œuvres nouvelles sans certificat.

Trois œuvres repérées dans les catalogues de Ringo Starr Art

Trois références qui manquaient à l’index individuel ont été documentées à partir des fiches commerciales de Ringo Starr Art. Elles comprennent une giclée 2005 à cent exemplaires sous la graphie No, No, No (SKU RS2005-1009), Starr On en trente tirages en 2013 (RS2013-1005), et Don’t Pass Me By en soixante tirages en 2015 (RS2015-1001). Ces notices constituent des études distinctes, mais l’identité de chaque épreuve continue de dépendre de son certificat et de sa numérotation.

Photographies et objets d’art : provenances et documents

Les quatre titres attestés du portfolio photographique Genesis 2018, les anomalies documentaires du catalogue 2024, le problème d’attribution de Ringo at the Cavern et quatre nouvelles familles d’objets visuels chez Animazing complètent l’encyclopédie. Chaque étude sépare édition, création, titre, technique et provenance ; les titres inconnus du programme 2018 ne sont pas inventés.

Starr Art (2025) : peintures originales et éditions exclusives

Douze tableaux originaux répertoriés comme « mixed media on board » et cinq éditions exclusives en giclée sur toile sont présentés individuellement, avec leurs caractéristiques matérielles. L’inventaire conserve les caractéristiques publiées par Animazing, les concordances avec les éditions antérieures, les incertitudes d’attribution et la distinction entre exposition, date d’exécution et éventuelle vente.

Douze peintures originales sur panneau

Cinq exclusivités sur toile

Ces dix-sept fiches ne désignent pas dix-sept créations inédites : douze concernent des œuvres originales et cinq des références de tirages. La nature du support est précisée dans chaque notice.

Ringo Starr et Tim Wakefield : les œuvres Soundwaves Art de 2025

Quatre notices numérotées 336 à 339 explorent une collaboration graphique contemporaine autour de Photograph, It Don’t Come Easy et Octopus’s Garden. Tim Wakefield conçoit les images sonores ; Ringo Starr signe certaines éditions. Les travaux distinguent tirages 1 à 30, épreuves d’artiste (AP), œuvres uniques, variantes non signées par Ringo et mission philanthropique déclarée en faveur de la Lotus Foundation.

Le dossier distingue les exemplaires annoncés, les éditions autographiées et les tirages dont la signature n’est pas attestée. Aucun catalogue commercial ne suffit à établir que toute une édition a été vendue.

Œuvres visuelles de 2018 à 2025 : estampes, NFT et photographies

Après les séries de 2005–2017, dix-huit entrées de catalogue graphique, cinq créations NFT audiovisuelles de 2022, douze références photographiques éditées par Genesis en 2024 et une synthèse encyclopédique. Éditions, supports, tirages signés et dates de prise de vue sont distingués ; les divergences d’inventaire restent visibles.

Œuvres graphiques et éditions 2018–2025

Les cinq animations NFT de 2022

Les douze tirages photographiques Genesis 2024

Ce que révèle la comparaison des éditions

335. Ringo Starr, art visuel 2018–2025 : estampes, cinq œuvres NFT et portfolio photographique

Art graphique et estampes de Ringo Starr, 2010–2017 (265–299)

De Starr Art (2010) à Caveman (2017), trente-quatre notices détaillent les œuvres de Ringo Starr, les éditions imprimées, les variantes de titres et les conflits de datation. Une synthèse encyclopédique, notice 299, rassemble la chronologie et les problématiques d’authenticité. Les titres sont conservés tels que référencés par les galeries et les incertitudes de support ou de tirage sont signalées.

Lire la synthèse critique 2010–2017 →

Les œuvres graphiques de Ringo Starr, 2007–2008 (243–264)

Après l’étude des estampes de My Faces (2005), ces études examinent l’évolution des techniques, les sérigraphies signées et numérotées, les variantes de titres et les erreurs de catalogage. Les vingt et une notices individuelles sont complétées par une synthèse documentaire. Le conflit de date de Hat Man et celui de la technique de Big Close Up sont conservés au lieu d’être effacés.

Découvrir le catalogue commenté des vingt et une créations →

My Faces (2005) : études des exemplaires et des tirages (229–242)

Treize études individuelles sur les premiers dessins numériques de Ringo Starr, suivies d’une analyse des exemplaires signés. Dimensions, techniques d’impression, divergences des catalogues, variantes de titres et provenance des ventes de 2005 et 2013 sont distinguées. Toutes les notices sont publiées et documentées par des sources de galerie et d’archives.

229. Help (2005) : un titre qui résonne avec les Beatles
230. Bad Finger (2005) : visage pop et associations musicales
231. OOO Man Too (2005) : les variantes de graphie
232. New Too OK (2005) : tirages et épreuves d’artiste
233. Three Faces (2005) : la composition panoramique
234. Night Boy (2005) : l’estampe et sa provenance
235. Oky Doky (2005) : les formats contradictoires
236. Zak (2005) : identifier le modèle sans supposer
237. Yer Baby (2005) : une feuille grand format
238. No No No (2005) : une formule entre image et chanson
239. Krayzee 101 (2005) : variations de titres dans les ventes
240. Is It Time (2005) : le tirage 5/100 chez Heritage
241. Chef Alamode (2005) : diffusion et collection
242. My Faces (2005) : concordances et exemplaires

Attention : Hat Man apparaît dans la galerie « 2005 », mais sa légende porte 2008. Ce conflit de date n’est pas effacé.

Captations de concerts : des premières VHS au Blu-ray (217–228)

Douze enquêtes documentées sur les concerts filmés de Ringo Starr et de ses All-Starr Bands : de Los Angeles en 1989 au Greek Theatre en 2019, en passant par Montreux, Tokyo, Detroit, Rosemont, le Casino Rama, le Mohegan Sun et Nashville. Le corpus comprend une étude du Concert for George, une compilation présentée par Paul McCartney et une synthèse bibliographique. Les dates de scène, de captation, de diffusion et de commercialisation sont distinguées.

Point d’archive : le concert de Pine Knob date du 30 mai 1997 ; Jack Bruce annonçait la parution de la VHS pour juillet 1998.

Images et vidéos de Ringo Starr, 2008–2025 (209–216)

Du message « Peace & Love » aux images du concert caritatif de Nashville : huit études documentées sur la vidéo musicale, les paroles animées, la diffusion numérique et la mémoire filmée des concerts de Ringo Starr.

Trois œuvres filmées de Ringo Starr : sources et contexte

Trois études documentent des images de Ringo : un clip de 2021, les sept archives réunies en DVD en 2007 et l’origine télévisée, souvent mal datée, de la séquence You’re Sixteen avec Carrie Fisher.

Rock Around the Clock (2021) : Brent Carpenter, Joe Walsh et la mémoire du rock

Photograph (2007) : les sept films d’archives du DVD collector

You’re Sixteen (1978) : Carrie Fisher, Jeff Margolis et l’erreur de datation

Ringo Starr à l’écran : trois œuvres et leurs archives

Trois études approfondies complètent la vidéographie raisonnée : la mémoire de George Harrison dans le clip de 2003, les caméras de studio de 2005 et le retour de Ringo dans un hommage filmé à son ami en 2021.

Never Without You (2003) : Brent Carpenter, Clapton et les archives de George

Fading In Fading Out (2005) : les séances de Choose Love et la vidéo de Brent Carpenter

My Sweet Lord (2021) : le caméo de Ringo avec Joe Walsh dans le film de Lance Bangs

Cinéma, photographie et histoire des éditions : douze études

Ce parcours relie les études de culture visuelle aux recherches sur les auteurs, les techniques, les expositions et les archives. Les nouvelles vérifications portent sur des documents identifiables : génériques, critiques contemporaines, catalogues d’éditeur, notices de classification et témoignages professionnels.

Le cinéma et les métiers de l’image

Les photographies, leurs éditions et leurs témoins

Parmi les précisions apportées : la distinction entre les deux adaptations d’Alice réunies dans la base des Emmy, le statut du suffixe commercial « -J » chez Genesis et les durées effectivement enregistrées pour les copies de Broad Street. Chaque chapitre conserve son sujet propre et renvoie aux sources correspondantes.

Histoire, création, œuvres et archives : sept grandes études

Sept études de synthèse mettent en perspective l’histoire du regard, les techniques, les auteurs des images, les expositions, le patrimoine, la culture populaire et l’étude des documents. Chaque étude renvoie aux catalogues spécialisés sans les reproduire.

I. Naissance et évolution du regard artistique de Ringo Starr

II. Dans l’atelier de Ringo Starr : procédés et techniques

III. Les créateurs de l’image de Ringo Starr

IV. Expositions et réception critique de l’art de Ringo Starr

V. Le patrimoine artistique de Ringo Starr

VI. Ringo Starr dans la culture visuelle populaire

VII. Archives et enquêtes sur les œuvres visuelles de Ringo Starr

Conditions de création, exposition et conservation : sept chapitres

Pour approfondir les grandes études sans répéter les notices existantes : conditions de création, procédés, métiers de l’image, exposition, conservation, réception et critique des attributions.

1. La création en tournée : voyages et temps d’atelier

2. Du négatif au tirage d’art : les éditions photographiques

3. Qui crée une pochette de disque ?

4. Exposer Ringo : scénographie et médiation

5. Conserver les photographies, peintures, fichiers et NFT

6. Quand les admirateurs réinventent l’image de Ringo

7. Enquêter sur les attributions : méthode et concordances

Trois parcours pour découvrir Ringo Starr autrement

Le cinéaste. En 1972, Ringo Starr réalise Born to Boogie avec Marc Bolan et T. Rex. Notre étude du film et de ses archives distingue la captation de Wembley, les séquences musicales et les travaux de restauration de 2005.

Le narrateur. Bien avant le succès mondial de Thomas le petit train, Ringo enregistre une voix pour un pilote expérimental de 1983. L’enquête sur Down the Mine retrace la redécouverte de la bande vocale et la reconstitution audiovisuelle publiée en 2025.

Le designer. Avec Robin Cruikshank, Ringo participe dès la fin des années 1960 à l’entreprise de mobilier ROR. Le chapitre consacré au design remonte des meubles en acier et verre à leur présentation télévisée datée du 16 septembre 1971.

Ringo Starr — photographie d’ambiance du dossier encyclopédique « L’artiste au-delà des Beatles »

Images de Ringo Starr : télévision, cinéma et archives photographiques

1971 — la télévision : les films promotionnels d’It Don’t Come Easy sont reconstitués à partir des émissions d’avril, des prises de vues norvégiennes et des archives de Cilla Black. Cette étude distingue tournages, montages et diffusions.

En 1970, les photographies de Nashville racontent la métamorphose d’une image publique : notre enquête sur Beaucoups of Blues, Marshall Fallwell, Tracy Nelson et John Kosh distingue la prise de vue de la conception graphique et de l’édition du disque. En mars 1972, la promotion passe par le cinéma : le film de Back Off Boogaloo tourné à Tittenhurst Park pose de nouvelles questions sur Tom Taylor, Caravel Films, les crédits de réédition et la diffusion télévisuelle. Les deux chapitres approfondissent chacun un objet, sans dupliquer les synthèses générales.

Un regard de l’intérieur sur l’aventure des Beatles

Les Beatles ont été photographiés par certains des plus remarquables témoins visuels de leur époque. Pourtant, un photographe de presse, aussi familier soit-il, n’assistait pas nécessairement aux moments où les quatre musiciens se retrouvaient sans public, sans objectif officiel et sans mise en scène. À l’inverse, Ringo pouvait prendre une photographie au détour d’un voyage ou entre deux obligations professionnelles. Il ne s’agissait pas alors de fabriquer une légende, mais souvent de garder la trace d’un instant.

Cette différence donne aux images de Ringo une valeur historique singulière. Une photographie prise de l’intérieur montre parfois moins que le cliché officiel sur le plan événementiel, mais davantage sur les relations humaines : les temps morts, les regards, le quotidien, les liens entre les membres du groupe. Elle nous rappelle surtout que l’histoire des Beatles ne se réduit pas aux studios Abbey Road, aux concerts et aux disques publiés.

Ringo expliquait lui-même que ces images étaient des scènes que lui seul pouvait prendre, simplement parce qu’il emportait souvent son appareil. La valeur de cette remarque est d’abord documentaire : la présence du photographe est ici celle d’un témoin direct, non d’un chroniqueur extérieur. L’étude des images doit néanmoins distinguer leurs dates établies, les lieux identifiés, les légendes données des années plus tard et les interprétations que nous formulons aujourd’hui.

Le 7 février 1964 : comment une photographie change d’histoire en 2013

Un exemple illustre mieux que tout discours la valeur des archives de Ringo Starr. Dans le Photograph Portfolio 2013 figure First US Visit, une prise de vue montrant six jeunes admirateurs américains dans une automobile. L’image, retrouvée près d’un demi-siècle après la Beatlemania, est d’abord attribuée au séjour du groupe à Miami. Mais la recherche de ses protagonistes modifie le récit. Après un article de WLRN publié le 23 octobre 2013 puis rectifié le lendemain, Genesis Publications confirme le 28 octobre que les six personnes photographiées étaient des élèves de Fair Lawn, dans le New Jersey, et situe la rencontre au 7 février 1964, lors de l’arrivée des Beatles à New York.

Les six anciens élèves sont identifiés ; les cinq survivants rencontrent Ringo à Las Vegas en novembre 2013. Un communiqué de juillet 2014 ajoute le témoignage d’une détentrice déclarée du tirage signé 6/25. On passe ainsi de l’archive privée à une enquête collective, puis à l’histoire matérielle de la photographie éditée. Cet épisode impose une double vigilance : ne pas prendre un souvenir géographique initial pour une date définitive, et ne pas confondre la photographie de 1964 avec les épreuves numérotées publiées à partir de 2013. Les différentes étapes de cette identification sont développées dans notre catalogue critique des tirages, avec les références contemporaines et les limites des témoignages.

De la collection privée au patrimoine photographique

Pour comprendre comment ce patrimoine a été rendu accessible, il faut regarder du côté de Genesis Publications. En 2003, Ringo publie Postcards from the Boys, un ouvrage consacré à des cartes postales que lui avaient envoyées John, Paul et George. L’édition de référence reproduit 53 cartes, accompagnées de ses souvenirs. Ce premier travail constitue moins un livre de photographie qu’une entrée dans son archivage intime des Beatles : derrière les petits mots, les dessins ou les plaisanteries se dessinent des amitiés et des habitudes difficiles à retrouver dans la documentation publique.

Dix ans plus tard, Photograph (2013) est un tournant. Genesis réunit plus de 250 photographies et documents rares, provenant pour une part des prises de vue personnelles de Ringo, pour une autre de ses archives. Une édition limitée numérotée et signée de 2 500 exemplaires accompagne cette mise au jour. L’ouvrage est aussi une manière originale de raconter sa vie : les images appellent les souvenirs, et ces souvenirs redonnent un contexte aux images.

Another Day in the Life, annoncé en 2018 et diffusé dans plusieurs éditions autour de 2019, poursuit ce travail. Plus de 500 images mettent en regard les voyages, la nature, les musiciens, la vie publique et les observations du quotidien. Ce livre révèle quelque chose d’essentiel : Ringo ne photographie pas uniquement parce qu’il a été un Beatle. Il regarde toujours le monde en photographe, qu’il soit en tournée, dans un jardin ou en déplacement.

Du papier photographique au tirage d’art

La publication de ces images a progressivement fait émerger une seconde histoire, celle de leur transformation en objets de collection. Avec The Photograph Portfolio 2013, douze photographies sont proposées en tirages de qualité muséale, certaines en éditions de seulement vingt-cinq exemplaires numérotés et signés. En 2024, Genesis annonce de nouvelles éditions du portfolio, reproduites à partir des négatifs. On passe ici du document de famille à l’œuvre exposable, sans que l’origine documentaire de l’image disparaisse.

Ce changement impose une rigueur bibliographique. Une photographie originale, son négatif, son premier tirage, sa reproduction dans un livre et une impression d’art signée constituent cinq objets distincts. Le collectionneur doit également distinguer une signature authentifiée, une édition annoncée et un exemplaire effectivement identifiable. Cette encyclopédie conserve cette distinction, indispensable dans un marché où les mots « rare » et « inédit » sont parfois employés avec une dangereuse générosité.

Un peintre qui ne s’est pas arrêté à la peinture

La création graphique de Ringo ne débute pas avec l’informatique. Son site officiel rappelle qu’il a travaillé pendant des années à la peinture acrylique et à l’huile avant de commencer, à la fin des années 1990, à composer des œuvres sur ordinateur. Le passage de la matière picturale à l’écran ne doit donc pas être présenté comme une naissance tardive de son intérêt pour l’art : il s’agit d’une évolution de ses outils.

Comme dans sa pratique photographique, l’idée d’une œuvre visuelle ne se limite pas à une technique. Les couleurs, les formes, l’humour, les motifs répétitifs et le goût des images immédiatement lisibles constituent autant de pistes d’analyse. Nous les aborderons sans chercher artificiellement à transformer chaque dessin en autoportrait ou en déclaration philosophique. Certaines œuvres appellent une interprétation ; d’autres peuvent simplement témoigner du plaisir d’expérimenter.

New York, juin 2005 : une première exposition désormais localisée dans les archives

Le parcours public de Ringo plasticien commence avant les grandes manifestations récentes. Deux articles publiés par Yellow-Sub.net les 5 et 26 mai 2005 documentent sa première exposition d’images informatiques à la Pop International Galleries de SoHo, New York. Le programme annoncé comprend quatorze créations, éditées chacune à cent exemplaires signés. Le premier article évoque une ouverture le 19 juin 2005 ; le second reproduit un communiqué indiquant le 20 juin. Un article de Modern Drummer daté de 2012 confirme le lieu et situe l’ouverture au 19 juin. L’absence de document d’accrochage définitif invite toutefois à conserver les deux dates dans le registre historique. Cet épisode, désormais reconstitué grâce aux anciennes archives du site, est étudié dans notre chapitre sur My Faces et les quatorze œuvres de 2005.

2008–2020 : deux livres pour raconter Ringo plasticien

Entre la première exposition de 2005 et la présentation de peintures originales en 2025, deux livres publiés par ArtCelebs marquent les étapes d’un parcours désormais suffisamment ample pour faire l’objet d’une rétrospective. Le broché Painting Is My Madness: The Art of Ringo Starr, annoncé pour le 19 juin 2008, réunit plus de quarante reproductions d’images informatiques dans un volume d’environ 51 ou 52 pages. Le programme commercial prévoit 3 000 copies, dont une édition spéciale de 200 exemplaires signés avec une estampe I Feel Hot. Une douzaine d’années plus tard, Painting Is My Madness Too (2020) prend la forme d’un livre relié sous jaquette de 192 pages, dirigé par Neal Glaser.

Le contraste des circonstances est révélateur : le premier livre accompagne la vie de tournée, tandis que le second paraît dans une période où les concerts sont interrompus. En décembre 2020, Ringo explique à Rolling Stone que peindre et enregistrer de nouvelles chansons l’ont aidé pendant la pandémie. Il appelle oralement son ouvrage Painting Is My Other Madness, formulation qui doit être distinguée du titre bibliographique imprimé. Notre étude des deux monographies compare éditions, tirages signés, estampes assorties, ex-libris, ventes publiques et sources contemporaines.

Starr Art : de la création privée à l’exposition publique

L’exposition Starr Art, présentée à l’Animazing Gallery de Las Vegas du 5 septembre au 15 octobre 2025, constitue une étape importante. L’annonce officielle la décrit comme la première exposition de Ringo depuis 2019 et, surtout, comme la première à présenter ses peintures originales aux côtés d’œuvres signées ou proposées en éditions limitées. La nuance compte : il avait déjà exposé des œuvres d’art auparavant, mais cette présentation accordait un statut nouveau à ses peintures originales.

Le projet possède aussi une dimension philanthropique. Selon le communiqué publié sur le site officiel de Ringo, la totalité des recettes revenant à l’artiste devait bénéficier à la Lotus Foundation. Cette association, fondée avec Barbara Bach, soutient plusieurs actions sociales et humanitaires. Le dossier ne confondra donc pas le produit d’une vente, les revenus effectivement reçus par l’artiste et les fonds finalement versés à une organisation : il ne retiendra des chiffres que lorsqu’ils auront été attestés.

Visuel d'illustration du dossier encyclopédique « Ringo Starr, l’artiste au-delà des Beatles »

Les pochettes de disques : Ringo contribue à la fabrication des images

Avant même ses livres de photographie et ses expositions d’art numérique, Ringo intervient dans la création visuelle de ses albums solo. Pour Ringo (1973), il confie à Tim Bruckner un univers théâtral peint, tandis que Klaus Voormann réalise une lithographie associée à chacune des dix chansons. Voormann explique que le principe d’un motif propre à chaque morceau était une idée du musicien. Cela permet de comprendre un rôle d’initiateur et de directeur d’intention, sans lui attribuer la main de l’illustrateur. Les multiples états des pochettes Apple et les différences de livret entre pressages américain, britannique et japonais montrent ensuite comment cette création se transforme en objet industriel dont l’histoire matérielle dépasse le dessin original.

En 1976, Ringo’s Rotogravure offre un autre exemple révélateur. La couverture photographiée par David Alexander fait de la loupe un instrument de déformation du portrait, tandis que le verso de Tommy Hanley reproduit la porte couverte de graffiti de 3 Savile Row, ancien siège Apple. L’objet architectural photographié pour le disque a ensuite été conservé et exposé au British Music Experience à Liverpool. En 2026, Apple Corps a annoncé pour 2027 un nouveau parcours officiel dans l’immeuble londonien et la presse spécialisée a évoqué le retour prévu de la porte d’époque. Ce rapprochement permet d’étudier une image de pochette non seulement comme composition artistique, mais aussi comme trace d’un objet patrimonial conservé. Notre chapitre consacré aux pochettes des années 1970 confronte les témoignages des auteurs, les crédits imprimés, les variantes physiques et l’histoire de la porte Apple.

Un cinéaste en 1972, un collectionneur dont les archives refont surface en 2015

À côté de la photographie et de la peinture, deux épisodes complètent le portrait d’un créateur d’images : la réalisation de Born to Boogie et la dispersion partielle de la collection constituée avec Barbara Bach. Ils n’ont pas le même statut, mais tous deux éclairent la manière dont Ringo participe à la fabrication, à la circulation et à la conservation des représentations de son époque.

En 1972, il réalise Born to Boogie, film consacré à Marc Bolan et T. Rex, en mêlant prises de concert à Wembley, séquences de studio et scènes fantaisistes. La notice du British Film Institute l’identifie sans ambiguïté comme réalisateur et producteur, aux côtés de Tim Van Rellim pour la production. Ringo n’est donc pas seulement un musicien que d’autres cinéastes filment : il exerce une responsabilité artistique sur le choix des images et leur organisation. L’œuvre doit être analysée comme un montage et une construction culturelle, et non comme la simple captation brute d’un concert. La consultation des classifications britanniques révèle d’ailleurs plusieurs durées selon les supports et les années de diffusion, ce qui oblige à distinguer l’œuvre cinématographique des éditions vidéo qui l’ont prolongée. Notre enquête consacrée à Born to Boogie réunit ces éléments techniques et historiques.

En décembre 2015, la vente de la collection de Ringo Starr et Barbara Bach organisée par Julien’s Auctions rend à nouveau visibles des instruments, objets signés, œuvres d’art, photographies et témoignages matériels de leur vie commune. Cet ensemble n’est pas un catalogue des œuvres réalisées par Ringo : un objet conservé par le couple peut avoir été fabriqué par un tiers, offert par un ami, acquis sur le marché ou reçu à l’occasion d’un événement. Le catalogue de vente devient alors une source d’histoire culturelle et de provenance. Sa lecture rigoureuse consiste à séparer l’auteur de l’objet, ses utilisateurs connus, la collection dont il provient, l’estimation d’avant-vente et le résultat éventuellement publié.

Ces deux approches se rejoignent dans une question centrale : comment un musicien devient-il aussi auteur, témoin et dépositaire d’images ? Dans le cinéma, Starr ordonne une représentation de la musique des années 1970 ; dans les collections, il conserve les traces de rencontres et d’objets qui témoignent de plusieurs décennies de création. La recherche sur la vente de 2015 permet de prolonger cette enquête sans attribuer abusivement au batteur des œuvres appartenant à d’autres artistes.

De Londres à Beverly Hills : deux sculptures, deux histoires de la paix

La création visuelle de Ringo Starr ne se résume pas à ses photographies, peintures et livres illustrés : deux sculptures rendent tangible la place du message de paix dans sa carrière. Le 8 décembre 2011, il présente à Londres Drums for Peace, une interprétation de Non-Violence, le revolver au canon noué inventé par l’artiste suédois Carl Fredrik Reuterswärd en hommage à John Lennon. Ringo n’est pas l’auteur de la forme originelle : il apporte son graphisme et participe à sa réinterprétation dans le cadre du Non-Violence Project. La boutique de l’organisme propose des éditions en résine peinte à la main, avec des plafonds distincts selon les tailles : 499 exemplaires à 19 cm, 299 à 30 cm, 199 à 40 cm et 29 à 100 cm. Ces chiffres décrivent des tirages annoncés, pas des ventes ni une quantité fabriquée certifiée.

Une autre généalogie conduit à Peace and Love, la main de Ringo formant le V de la paix, réalisée à partir du moulage de sa main droite. Après un refus de la commission municipale de Beverly Hills en septembre 2017, la sculpture monumentale d’environ 2,4 mètres et 363 kilogrammes est finalement inaugurée dans Beverly Gardens Park le 2 novembre 2019. Sa version monumentale en acier ne doit pas être confondue avec les petites sculptures de collection distribuées séparément en acier, bronze ou étain moulé. Les différentes opérations se rattachent, selon les éditions, à la Non-Violence Project Foundation ou à la Lotus Foundation : une précision indispensable lorsqu’on aborde leur dimension philanthropique.

Ces deux projets mettent en jeu trois niveaux de création : l’invention du symbole, sa personnalisation par Ringo et sa fabrication par des artisans et partenaires spécialisés. Notre enquête consacrée à Drums for Peace et Peace and Love rassemble l’histoire de leurs éditions, les références des objets et les étapes de leur présentation publique.

Cette histoire se prolonge au-delà de Beverly Hills. L’université Daemen, près de Buffalo, a inauguré une autre sculpture Peace and Love dans le jardin de la paix de son campus en octobre 2023, grâce à un don de John et Carolyn Yurtchuk. À Liverpool, The Beatles Story a dévoilé un exemplaire de la même famille artistique le 7 juillet 2025 au Royal Albert Dock pour les quatre-vingt-cinq ans de Ringo. En juin 2026, le musée confirmait détenir cette sculpture et annonçait une nouvelle présentation à l’extérieur lors de l’anniversaire de l’artiste. Ce sont des exemplaires monumentaux autorisés, et non des déménagements de la main d’acier californienne. Le chapitre spécialisé consigne les sources des institutions et précise le statut des différentes implantations.

Identifier, dater et comparer les œuvres

La difficulté d’un inventaire des œuvres de Ringo Starr réside moins dans la quantité de documents que dans leur hétérogénéité. Un cliché photographique peut avoir été pris en 1966, publié pour la première fois en 2013 puis commercialisé en tirage signé en 2024. Une exposition peut réunir des œuvres nouvelles et des rééditions. Un ouvrage peut exister dans plusieurs reliures ou formats sans que chaque variante constitue une œuvre distincte.

Pour chaque pièce étudiée, nous chercherons donc à identifier le titre exact, la date de création lorsqu’elle est connue, le support, les dimensions, l’édition, le tirage, le lieu d’exposition, la première publication et la source documentaire. Lorsque la date ou l’attribution reste incertaine, cette incertitude sera visible dans la fiche. C’est la condition pour construire une encyclopédie fiable plutôt qu’un catalogue promotionnel.

Les sources prioritaires seront les déclarations de Ringo Starr, les notices originales des éditeurs, les communiqués des galeries et fondations, les entretiens contemporains des événements, puis les documents des collections et des ventes lorsqu’ils sont accessibles. Les reproductions d’œuvres ne seront intégrées qu’avec une base juridique suffisante : une photographie librement visible sur internet n’est pas pour autant librement réutilisable.

Chronologie bibliographique : comment les archives sont devenues une œuvre éditoriale

L’histoire de Ringo Starr auteur d’images ne commence pas à la date où le grand public a découvert ses photographies. Elle passe par la longue conservation de souvenirs privés, puis par une série d’opérations éditoriales qui donnent un statut nouveau à ces documents. Pour comprendre cette évolution, il faut lire les notices de Genesis Publications comme des sources bibliographiques précises, en distinguant l’annonce d’un projet, sa première diffusion, l’édition effectivement publiée et les versions destinées aux collectionneurs.

Année	Projet ou édition	Informations bibliographiques vérifiées
2003	Postcards from the Boys	53 cartes postales reproduites ; 112 pages ; 108 illustrations ; ISBN 0904351890 ; éditions Collector (2 150 exemplaires) et Deluxe (350 exemplaires)
2013	Photograph	Plus de 250 photographies et pièces d’archives ; 304 pages ; ISBN 9781905662302 ; 2 150 Collector et 350 Deluxe, chacune signée
2013	The Photograph Portfolio 2013	12 images sélectionnées ; tirages giclée grand format, numérotés à 25 exemplaires par photographie et signés
2015	The Photograph Portfolio 2015	8 photographies supplémentaires ; édition de 25 tirages signés par image
2017	The Photograph Portfolio 2017 dans People	Douze photographies reproduites et légendées dans un reportage signé Jordan Runtagh le 17 octobre ; archive de presse à distinguer d’un tirage commercial de douze éditions nouvelles
2018	The Photograph Portfolio 2018	Huit tirages photographiques annoncés par Genesis ; quatre titres confirmés dans des communiqués : Abbey Road, John and Paul, George, George in Miami ; les quatre autres restent à établir
2024	The Photograph Portfolio, catalogue renouvelé	Douze notices actuellement consultables ; certaines photographies figuraient déjà dans les catalogues antérieurs et dans People en 2017
2018–2019	Another Day in the Life	Projet accessible à la commande à partir de 2018 ; édition Genesis publiée en 2019, 184 pages, plus de 500 images et environ 13 000 mots de commentaires
2019	Another Day in the Life — coffret japonais	Offre de tournée Genesis (réf. 9781905662586-J), décrite comme 1 600 copies ; livre anglais de 176 pages annoncées, traduction d’accompagnement et affiche A2. Attention : le nombre de 1 600 ne constitue pas une preuve de tirage ajouté aux 2 000 exemplaires mondiaux. Genesis se contredit aussi sur la pagination du livret (8 ou 16 pages).
2018–2019	Graphiques Another Day in the Life	6 compositions en technique mixte sur papier ; 40 exemplaires numérotés par image et un portfolio Deluxe limité
2022	Lifted — avec David Wild	Julien’s Auctions ; 224 pages ; photographies des Beatles retrouvées dans différentes sources, accompagnées des souvenirs de Ringo ; éditions signées
2023	Beats & Threads — avec Gary Astridge	Julien’s Auctions ; 312 pages ; près de 300 images ; rétrospective des batteries et costumes de Ringo, neuf ensembles instrumentaux documentés
2025	Starr Art, Las Vegas	Exposition-vente du 5 septembre au 15 octobre, réunissant pour la première fois des peintures originales à cette présentation

Dates et éditions : le catalogue Genesis donne des informations propres à certaines éditions ; ces informations ne décrivent pas nécessairement toutes les rééditions commerciales ultérieures. Le millésime d’une publication ne doit pas être confondu avec la date des images qu’elle contient. Les nombres d’exemplaires sont des indications de tirage éditorial annoncé, et non le recensement de tous les exemplaires actuellement localisés.

Postcards from the Boys : correspondance et histoire matérielle des Beatles

Avant de devenir l’auteur d’un livre consacré à ses propres photographies, Ringo a choisi de rendre publique une partie d’une correspondance qu’il avait reçue. Postcards from the Boys, paru dans son édition Genesis en 2003, assemble 53 cartes adressées au musicien par John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. C’est un document d’histoire culturelle de première importance, car la carte postale est un objet à plusieurs niveaux : elle porte une image imprimée, parfois un dessin, une adresse, une marque postale, un texte privé et des traces de manipulation.

Les messages et les images permettent d’aborder les liens entre les membres du groupe autrement que par les célèbres interviews de la Beatlemania. Une plaisanterie ou une formule de salutation ne prouve rien, isolément, sur l’état des relations à une date donnée. Mais la répétition d’un type d’échange, la destination d’une carte ou les circonstances expliquées dans les commentaires de Ringo peuvent éclairer les habitudes de leur cercle. Nous veillerons à distinguer ce que la carte atteste matériellement et ce que les souvenirs de son destinataire viennent ajouter plusieurs décennies après les faits.

L’édition Genesis comprend 112 pages et 108 illustrations ou éléments rapportés pour 53 cartes originales sélectionnées. Son dispositif de collectionneur est particulièrement expressif : le volume Collector est placé dans une boîte métallique évoquant une boîte aux lettres rouge, accompagné de cartes et de timbres conçus pour l’édition. Sotheby’s précise que le timbre fixé sur la page de titre pouvait varier d’un exemplaire à l’autre : une différence matérielle voulue par l’éditeur, non une nouvelle édition. Une divergence bibliographique persiste entre Genesis et Cassell, qui annoncent 53 cartes, et Chronicle Books (2004), dont le texte commercial en mentionne 51. Sans comparer les exemplaires, nous ne pouvons affirmer que deux cartes ont disparu. Notre étude bibliographique de Postcards from the Boys confronte les éditions, leurs contenus annoncés et leurs exemplaires numérotés.

Photograph (2013) : une autobiographie visuelle qui ne dit pas son nom

Avec Photograph, l’ensemble documentaire change de nature. L’ouvrage combine des clichés personnels, des souvenirs familiaux et d’autres documents issus de la collection de Ringo. Les 304 pages publiées par Genesis en 2013 ne doivent donc pas être présentées comme un recueil où tous les clichés auraient été pris par lui. L’une des questions de base d’un catalogue critique sera justement de séparer les photographies dont Ringo est l’auteur, celles où il apparaît et les archives simplement conservées dans ses papiers.

L’édition compte 2 500 exemplaires signés répartis en 2 150 Collector et 350 Deluxe. Pour cette dernière catégorie, Genesis ajoute notamment une reproduction numérotée d’une planche-contact issue des archives de Ringo. La notice situe ces vues autour d’un séjour des Beatles à l’hôtel George V de Paris. Ce type d’addition documentaire donne à l’édition Deluxe un contenu matériel distinct : on ne peut pas réduire la différence entre deux versions à la seule qualité du cuir ou de l’étui.

La planche-contact possède une valeur particulière pour les historiens de la photographie. À la différence d’une image isolée choisie pour être publiée, elle peut révéler des vues successives, des cadrages essayés et des moments conservés entre deux photographies préférées. Toutefois, l’existence d’une planche-contact reproduite ne prouve pas que l’intégralité du film soit publique, ni que les négatifs soient accessibles à la consultation. L’appareil critique devra préciser ce que l’éditeur rend effectivement visible.

Another Day in the Life : le récit d’une vie par la photographie

Le troisième grand ensemble de Genesis, Another Day in the Life, marque un déplacement du centre de gravité. Il ne s’agit plus uniquement d’exhumer les Beatles des archives anciennes. Ringo y raconte le monde qu’il continue de voir : voyages, amis musiciens, scènes de nature, situations quotidiennes et moments de célébrité. L’éditeur annonce plus de 500 images accompagnées d’environ 13 000 mots, notamment des commentaires personnels.

La fiche Genesis actuelle de l’édition anglaise porte la mention 184 pages, des formats de 255 × 300 mm, et distingue une version Collector de 1 650 exemplaires d’une version Deluxe de 350 exemplaires. Il existe aussi des versions destinées à des marchés particuliers : elles doivent être décrites sous leurs propres numéros de référence et ne pas être systématiquement ramenées à la pagination de l’édition anglaise principale.

Un aspect frappant de la démarche est la place de la parole personnelle. Ringo a expliqué préférer cette forme de souvenirs en images à une autobiographie écrite de plusieurs tomes. Une photographie ne remplace pas un mémoire, mais elle lui permet de partir d’un instant concret pour développer un commentaire. Dans une étude historique, il est utile de distinguer la date de la prise de vue, la date du texte autobiographique et l’éventuelle réinterprétation du souvenir à la lumière des années écoulées.

Nouveau répertoire de référence : notre catalogue raisonné de 52 occurrences photographiques rapproche les portfolios de 2013, 2015, 2018, les douze images publiées en 2017 et les notices actuellement visibles en 2024. Il identifie les reprises, les homonymies et les lacunes d’attribution sans présenter les 52 lignes comme 52 clichés différents.

Les tirages photographiques de Ringo Starr : éditions de 2013 à 2024

La documentation officielle de Genesis établit une première base : douze tirages présentés en 2013, puis huit autres en 2015. Les deux ensembles totalisent vingt entrées de catalogue identifiables, mais cela ne veut pas dire que l’ensemble des photographies de Ringo se limite à vingt clichés. Un portfolio complémentaire de huit tirages en 2018 est confirmé par Genesis Publications ; quatre titres ont été retrouvés à ce stade (Abbey Road, John and Paul, George, George in Miami). Le catalogue commercial actuel présente en outre douze notices sous l’intitulé de 2024, dont certaines reprennent des titres plus anciens. Il faut donc distinguer les références éditoriales de la quantité de photographies différentes. La sélection appartient au champ de l’édition d’art et représente un fragment de ses archives.

Un résultat récent du dépouillement illustre la nécessité de cette méthode : John and Paul figure sous ce titre en 2013 (n° 3, photographie datée de 1964), puis en 2015 (n° 7, cliché situé à Abbey Road le 11 février 1968, pendant Hey Bulldog). Une édition désignée de la même manière est annoncée pour 2018, mais son négatif n’est pas identifiable dans le communiqué de l’éditeur. Ces trois attestations éditoriales ne prouvent donc pas trois photographies indépendantes. Notre enquête sur les huit tirages du portfolio 2018 présente une table de concordance, sans attribuer de titre aux quatre notices encore manquantes.

Ces notices permettent une approche plus ambitieuse qu’une galerie nostalgique. Les intitulés First US Visit, Old Hickory, Delhi, Self Portrait ou Ringo and George peuvent devenir autant de portes d’entrée vers la chronologie des Beatles. En documentant avec soin le contexte des prises de vue, l’encyclopédie peut relier la photographie aux concerts, aux trajets ferroviaires, aux studios et aux séjours à l’étranger, sans afficher de reproduction lorsqu’elle n’est pas autorisée.

Le travail implique aussi de distinguer deux sens du terme « signé » : une édition artistique autorisée par le détenteur du fonds et signée par Ringo est bien un objet de collection authentifié dans les conditions précisées par l’éditeur ; cela ne démontre pas pour autant qu’il a pris tous les clichés où il figure lui-même. Cette question d’attribution sera récurrente dans les notices détaillées.

La photographie retrouvée et l’objet photographié : la transition de 2022 à 2023

Deux ouvrages importants prolongent l’itinéraire visuel de Ringo Starr. En 2022, Lifted, construit avec David Wild, réunit des images des Beatles retrouvées dans diverses archives et sur des écrans contemporains : leur rôle est de provoquer le récit d’un témoin plutôt que de composer exclusivement un portfolio d’œuvres photographiées par Ringo. Notre étude consacrée à Lifted reconstitue sa bibliographie, ses éditions et son caractère autobiographique.

En 2023, Beats & Threads utilise au contraire les images pour expliquer des objets concrets, notamment neuf références d’instruments et une collection de vêtements des Beatles. La publication réalisée avec Gary Astridge associe photographies anciennes, archives techniques et souvenirs. Le catalogue critique de Beats & Threads documente cette rencontre entre facture instrumentale, graphisme et histoire du costume. Ces deux livres élargissent considérablement le champ de l’encyclopédie au-delà des premières publications Genesis.

Expositions et philanthropie : la réception d’une œuvre visuelle

Deux jardins du Chelsea Flower Show éclairent la dimension publique de cet engagement : en 2008, Ringo accompagne la mémoire de George Harrison dans le jardin From Life to Life ; en 2012, il soutient WaterAid autour d’un jardin consacré à l’accès à l’eau. Ces deux événements relèvent de collaborations et d’actions de sensibilisation, et non de sculptures ou de jardins créés personnellement par le musicien.

La création picturale et la photographie ont également été mises au service de projets caritatifs. La Lotus Foundation, associée à Ringo et Barbara Bach, est citée sur les notices Genesis et sur le site officiel de l’artiste. Dans le cas de Starr Art, l’annonce précise que 100 % de la part revenant à l’artiste doit bénéficier à la fondation : formulation plus précise que la promesse imprudente selon laquelle toutes les recettes brutes des ventes lui seraient intégralement reversées.

L’exposition de Las Vegas est datée, annoncée et localisée ; elle ne suffit pas à reconstituer à elle seule l’ensemble des expositions antérieures. L’historien devra distinguer les manifestations organisées dans un musée, celles proposées dans une galerie commerciale, les ventes de tirages signés et les présentations promotionnelles. Ce travail de définition n’est pas secondaire : il permet de dater la réception publique de l’œuvre, d’identifier les supports disponibles et de mesurer la place réelle de l’artiste visuel dans la carrière de Ringo.

Le vocabulaire de l’enquête : huit notions pour éviter les confusions

Photographie originale: Prise de vue attribuable à un auteur identifié, dont le support source et les circonstances peuvent être documentés.
Négatif / diapositive: Élément photographique source dont on peut produire plusieurs tirages au fil du temps.
Planche-contact: Regroupement de vues permettant d’examiner une série ou une séquence photographique.
Impression giclée: Tirage numérique de qualité d’art, distinct d’un tirage photographique vintage réalisé à la date du négatif.
Estampe signée: Édition accompagnée d’une signature, d’une numérotation et éventuellement d’un certificat, suivant les indications de l’éditeur.
Peinture originale: Objet pictural matériel distingué d’une reproduction et identifié par son support, sa technique et sa provenance.
Œuvre en technique mixte: Création pouvant combiner photographie, peinture, infographie ou procédés d’impression ; il faut préciser les éléments attestés.
Catalogue raisonné: Inventaire critique et documenté qui présente pour chaque œuvre une attribution, une datation, une provenance et les références disponibles.

Ce que l’encyclopédie peut apporter aux fans comme aux spécialistes

Le lecteur curieux pourra découvrir une facette de Ringo Starr peu médiatisée ; le spécialiste pourra comparer les éditions Genesis et confronter les notices d’œuvres aux calendriers de concerts des Beatles. Le collectionneur aura besoin de dimensions, de tirages, de références et de critères d’attribution. Le journaliste, lui, devra pouvoir retrouver une déclaration à sa source plutôt que la reprendre d’un catalogue secondaire. Ces usages différents appellent une même exigence de vérification.

Chaque chapitre distingue les faits établis, les hypothèses et les informations encore absentes. Une date précise non retrouvée, un auteur de cliché discuté, une édition annoncée mais non localisée ou un catalogue d’exposition manquant ne sont pas présentés comme des données acquises. Les études publiées s’appuient sur des notices autonomes, des sources identifiables et une bibliographie de contrôle. Ensemble, elles proposent déjà une histoire critique des liens entre la musique, les archives et les pratiques visuelles de Ringo Starr, tout en laissant ouvertes les questions qui nécessitent encore des pièces justificatives.

Pour aller plus loin dans l’univers de Ringo Starr

Le volet artistique vient compléter la biographie de Ringo Starr, notre dossier sur son jeu de batterie, sa filmographie et l’histoire de ses collaborations musicales. Ensemble, ces ressources permettent de mieux comprendre l’artiste derrière l’image familière du « quatrième Beatle ».

Du disque à l’album illustré et au cinéma musical : les images continuent de raconter Ringo

L’histoire visuelle de Ringo Starr ne s’arrête pas aux tableaux et aux photographies qu’il a personnellement réalisés. En 2013, la chanson Octopus’s Garden, enregistrée avec les Beatles en 1969, devient un livre illustré dont les images sont signées Ben Cort. Ce projet montre comment une composition musicale traverse les générations et peut inspirer une création graphique autonome. Notre étude du livre illustré Octopus’s Garden présente les éditions britanniques et américaines et sépare rigoureusement les rôles du compositeur, de l’illustrateur et de l’éditeur.

Les films musicaux ouvrent une seconde piste. Depuis le cabaret filmé de Sentimental Journey en 1970 jusqu’au récit autobiographique de Long Long Road mis en images en 2026 par Francesca Gregorini, Ringo reste l’un des personnages de sa propre mémoire audiovisuelle. Entre ces deux dates, les clips font intervenir des réalisateurs, des photographes, des monteurs et des participants extérieurs dont il faut restituer le travail. Notre histoire des clips et films promotionnels de Ringo Starr (1970–2026) retrace cette évolution en privilégiant les crédits et les documents d’éditeur.

Ces deux domaines prolongent naturellement l’enquête menée dans l’ensemble du dossier : savoir qui a composé, photographié, illustré, dirigé ou conservé chaque document. Identifier précisément une collaboration est la meilleure façon de rendre justice à la créativité de Ringo sans lui attribuer les images d’autrui.

2013–2014 : Ringo Starr entre au musée comme musicien, photographe et artiste visuel

L’exposition Ringo: Peace & Love, organisée au GRAMMY Museum de Los Angeles du 12 juin 2013 au 27 avril 2014, marque une étape spécifique dans la constitution de son patrimoine visuel. Le parcours réunissait des batteries historiques, des costumes, des lettres et des documents familiaux, mais aussi des photographies prises par Ringo et une section de créations graphiques. Des dispositifs interactifs permettaient notamment d’expérimenter le jeu de batterie et de découvrir le livre numérique Photograph. Notre enquête sur l’exposition du GRAMMY Museum étudie les pièces documentées, le rôle de Barbara Bach dans les archives et la différence fondamentale entre exposer temporairement un objet et l’intégrer aux collections permanentes d’un musée.

Cette histoire institutionnelle complète nos études des expositions de photographies, des œuvres graphiques de Starr et des objets passés sur le marché des enchères en 2015. Ce sont des phénomènes voisins, mais non identiques : une image peut être photographiée, exposée, éditée puis vendue sous des formes matérielles différentes et avec des provenances distinctes.

Japon 2026 : quand Ringo Starr devient un personnage d’estampe

Un chapitre supplémentaire montre que l’histoire visuelle de Ringo dépasse ses propres peintures et photographies. Les 22 et 29 juin 2026, Universal Music Japan a dévoilé deux créations de style ukiyo-e pour accompagner Long Long Road. Inspirés de l’univers d’Utagawa Kuniyoshi, ces portraits transforment le batteur en personnage japonais, réinterprètent ses instruments et mettent en scène son message « Peace & Love ». Les annonces citent explicitement la société 株式会社版三 et le dessinateur 猫星光 : ces images ne sont donc pas des œuvres peintes par Starr. Notre enquête sur les deux illustrations japonaises de 2026 distingue leur attribution, leurs modèles du XIXe siècle et leur fonction promotionnelle.

Ce nouvel exemple souligne une différence indispensable à l’étude des arts populaires : être le sujet d’une image n’est pas en être l’auteur. C’est aussi la raison pour laquelle les crédits des photographes, illustrateurs, graphistes et réalisateurs sont indiqués dans les études du présent dossier.

Ringo devant l’objectif : les artistes qui ont inventé son image publique

Les photographies prises par Ringo n’épuisent pas l’histoire visuelle du musicien. D’autres artistes ont construit son portrait : Astrid Kirchherr au cours de l’année 1962, Harry Benson pendant la première conquête américaine, Robert Whitaker dans des compositions devenues historiques, Linda Eastman et Richard Avedon en 1967, puis Don McCullin en 1968. Leurs travaux sont étudiés dans notre enquête sur Ringo Starr photographié par les grands portraitistes, enrichie d’un registre de dix références conservées à la National Portrait Gallery et au MoMA. Le chapitre distingue les séances anciennes, les tirages muséaux, les affiches lithographiées et les épreuves de pochette réalisées pour la carrière solo de Ringo.

Ce complément évite une confusion fondamentale : le photographe qui prend l’image et le musicien qui en est le sujet occupent des rôles différents. Une biographie de Ringo gagne à raconter les deux, sans attribuer l’un à l’autre.

2022 : un catalogue critique des vingt NFT de Ringo Starr

L’art numérique de Ringo se prolonge, en juin 2022, dans The Creative Mind of a Beatle, une vente organisée par Julien’s Auctions. Le projet comprend cinq créations audiovisuelles, chacune en quatre exemplaires, associant animations, compositions de batterie et impressions sur toile signées. Notre catalogue critique des cinq NFT et des vingt lots de Ringo Starr étudie les titres, les numéros de lots documentés, les résultats rapportés, les droits de propriété et les conditions de conservation numérique. Il distingue rigoureusement les œuvres, les jetons, les impressions et la galerie virtuelle RingoLand, sans inventer les données d’adjudication ou de blockchain qui ne sont pas établies.

Comment explorer cette encyclopédie : six itinéraires de lecture

Les études de cette encyclopédie forment plusieurs ensembles que l’on peut consulter séparément, sans suivre nécessairement l’ordre chronologique. Le sommaire général, placé plus bas, donne accès à chaque page. Pour orienter les lecteurs qui découvrent Ringo Starr au-delà de sa carrière de batteur, voici six parcours fondés sur les œuvres, les sources et les questions qu’elles soulèvent. Chaque parcours propose des chapitres complémentaires, sans obliger le visiteur à reprendre toute l’encyclopédie depuis son début.

1. Ringo photographe : passer de l’image intime à l’archive

Pour comprendre comment un Beatle utilise l’appareil photo, il faut commencer par Ringo photographe des Beatles, qui présente les rapports entre intimité et célébrité, puis lire l’enquête sur les négatifs, les fonds et les attributions. L’étude du livre Photograph montre ensuite comment des images privées deviennent une publication. Lifted s’intéresse au travail de mémoire et aux découvertes photographiques, tandis que le voyage à Tobago en 1966 permet de vérifier les personnes, les lieux et les datations d’un corpus précis.

Ce parcours repose sur une distinction capitale : la présence de Ringo sur une image ne signifie pas qu’il en est le photographe. Pour explorer l’autre sens du regard, le chapitre consacré à Ringo photographié par Avedon, Kirchherr, Whitaker, Benson et McCullin décrit des œuvres conservées dans les musées et leurs auteurs identifiés.

2. L’art graphique : distinguer l’œuvre originale de son édition

Le lecteur intéressé par les peintures, dessins informatiques et tirages de collection commencera avec Ringo peintre et artiste numérique, puis avec l’histoire des techniques et des œuvres numériques. My Faces (2005) retrace l’un des premiers ensembles graphiques repérables. Pour aller vers l’identification matérielle, le catalogue des estampes et œuvres graphiques et le guide des tirages et de leur authenticité expliquent les différences entre original, sérigraphie, giclée, impression numérotée et certificat.

Cette lecture mène à deux études récentes et complémentaires : les douze peintures originales présentées en 2025 et les cinq œuvres NFT de 2022 proposées en vingt exemplaires. La première porte sur des pièces physiques originales, la seconde sur des ensembles comportant fichier animé, composition sonore, jeton numérique et toile signée. Il serait artificiel de les réunir dans un même marché ou un même mode de conservation.

3. Du costume à la sculpture : quand l’art de Ringo devient un objet

Une troisième approche part des objets plutôt que des photographies. Beats & Threads (2023) raconte l’histoire des batteries et des vêtements à travers la recherche de Gary Astridge ; le dossier des peaux de batterie décorées, guitares et objets signés interroge la frontière entre instrument de musique et œuvre graphique. les sculptures Drums for Peace et Peace and Love élargissent ce parcours à l’espace public et aux éditions d’art.

Pour replacer ces objets dans leur vie commerciale, la vente des collections de Ringo Starr et Barbara Bach en 2015 documente les provenances, les prix rapportés et les précautions à prendre lorsque l’on parle d’authenticité. Une sculpture monumentale, un objet historique de scène et une lithographie signée peuvent être associés au même artiste tout en obéissant à des règles de catalogage très différentes.

4. Ringo au cinéma : l’auteur derrière et devant la caméra

L’histoire visuelle ne se limite pas au papier et à la toile. Born to Boogie (1972) examine les rôles de réalisateur et de producteur de Ringo dans le film consacré à Marc Bolan et T. Rex. l’histoire des clips et films promotionnels, de 1970 à 2026 distingue de son côté les œuvres audiovisuelles tournées pour la musique, leurs réalisateurs, leurs versions et leurs supports de diffusion.

Le livre illustré Octopus’s Garden, créé avec Ben Cort offre un contrepoint utile : Ringo intervient comme auteur d’une chanson dont l’univers reçoit une adaptation graphique réalisée par un illustrateur. Un chanteur figurant dans un clip, un réalisateur signant un film et un auteur dont la chanson est illustrée participent tous à la création visuelle, mais pas sous le même statut.

5. Photographier, éditer, exposer : les œuvres au contact du public

Le parcours muséal commence par l’exposition Ringo: Peace & Love au GRAMMY Museum en 2013–2014, où instruments, archives et dispositifs interactifs ont été réunis. Il se prolonge par l’histoire des expositions Starr Art et la réception critique des photographies de Ringo. Les ensembles éditoriaux, tels que Another Day in the Life et les livres Painting Is My Madness, montrent en parallèle comment une sélection d’œuvres circule hors des galeries.

Le cas de deux portraits de Ringo en style ukiyo-e au Japon en 2026 élargit enfin le champ : ces dessins promotionnels sont consacrés à Ringo sans avoir été exécutés par lui. Leur crédit revient aux auteurs annoncés par le label. Cette étude aide à distinguer artiste, modèle, commanditaire et éditeur.

6. Lire le catalogue avec un regard d’historien

Pour qui souhaite vérifier les attributions plutôt que découvrir les œuvres une à une, le catalogue critique et bibliographique de l’artiste visuel fournit un cadre général. Les trente-deux notices photographiques et le répertoire de cinquante-deux références photographiques permettent de confronter les corpus, leurs modes de sélection et les données encore incomplètes. Le dossier Ringo, Barbara Bach et la Lotus Foundation clarifie les déclarations philanthropiques qui accompagnent plusieurs ventes et éditions.

Le fil conducteur de l’ensemble reste le même : privilégier la source primaire, séparer les faits attestés des interprétations et ne pas présenter comme définitive une notice dont la provenance, le procédé d’impression ou le contrat d’édition restent inconnus. Le lecteur trouvera la bibliographie propre à chaque étude en bas de sa page.

Octobre 2026 : trois regards de Beatles sur les Beatles

Les livres photographiques publiés par Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison offrent aujourd’hui trois perspectives complémentaires sur l’histoire visuelle des Beatles. Après Photograph, publié par Ringo Starr en 2013, et 1964: Eyes of the Storm, publié par Paul McCartney en 2023, la parution de The Third Eye de George Harrison, le 6 octobre 2026 aux États-Unis, met à disposition un troisième ensemble majeur de photographies privées prises à l’intérieur du groupe. Le livre de George est établi sous la direction d’Olivia Harrison, comporte plus de deux cents photographies et photogrammes 8 mm et a été publié à titre posthume. Ces trois ouvrages ne décrivent ni les mêmes années, ni les mêmes supports, ni les mêmes méthodes de sélection.

La comparaison de ces trois regards exige de distinguer les auteurs, les scènes photographiées et les contextes de publication. Une photographie de Ringo prise par George ne rejoint pas pour autant le catalogue des photographies prises par Ringo ; inversement, une image de George figurant dans un tirage signé Ringo conserve l’auteur indiqué par sa propre provenance. Le chapitre « Ringo Starr photographe des Beatles » confronte trois corpus, leurs divergences chronologiques, leurs éditions et les procédures d’attribution.

L’actualité de cette enquête concerne également le public français : la National Portrait Gallery annonce la présentation des photographies de Paul McCartney au musée Granet d’Aix-en-Provence du 4 juillet au 1er novembre 2026. Ce rendez-vous offre un point de comparaison supplémentaire pour les portraits de Ringo photographié par ses camarades. La démarche encyclopédique consiste à confronter des pièces identifiées, non à établir des attributions par simple ressemblance.

Distinguer les œuvres de leurs éditions

L’encyclopédie dispose désormais d’un registre central de 100 entrées documentaires : photographies, portfolios signés, livres d’archives, estampes numériques, NFT et tableaux originaux. Chaque entrée possède un identifiant de concordance, une description de son statut matériel, une réserve critique et un renvoi à la fiche correspondante. Ce répertoire n’additionne pas artificiellement les reproductions, les exemplaires et les œuvres uniques : son but est précisément d’empêcher les doublons. Consulter le registre transversal des œuvres et des éditions.

Deux enquêtes nouvelles en montrent l’utilité. La première rectifie une lecture fréquente de Zak : selon Ringo, cette figure de 2005 ne représente pas son fils. La seconde confronte la légende actuelle « Hat Man, 2008 » à la mention publique du même titre en juin 2007, sans effacer le désaccord entre les sources. Les dossiers My Faces (2005) et Catalogue des estampes et œuvres graphiques détaillent les témoins, les dates et les pièces de vente qui justifient ces conclusions.

1969–1986 : Ringo Starr designer, de la table Rolls-Royce au mobilier ROR

La cinquantième étude du dossier ouvre un domaine créatif souvent absent des biographies de Ringo : le design de meubles et d’arts appliqués. Au sein de l’entreprise ROR, pour « Ringo or Robin », le musicien participe à partir de la fin des années 1960 à une aventure commune avec le designer Robin Cruikshank. Les créations documentées comprennent une table assemblée à partir de radiateurs Rolls-Royce, une cheminée annulaire, une table-fleur à sièges réglables, des meubles de métal et de verre et des commandes d’aménagement intérieur. Un reportage de TIME du 9 juin 1975 atteste directement plusieurs de ces réalisations et permet de confronter les souvenirs tardifs à la presse contemporaine.

Le chapitre ROR : mobilier, design et arts appliqués (1969–1986) restitue les étapes de l’entreprise, ses expositions chez Liberty’s, ses photographies publicitaires dues à Peter Falkner, son affiche imaginée par John Kosh et ses commandes internationales. Il suit aussi la trace des objets dans les catalogues de vente, en séparant les modèles conçus par ROR, les commandes destinées au domicile de Ringo et les meubles simplement présents dans la collection Starr–Bach. Cette nouvelle branche de l’encyclopédie établit que la création visuelle de Ringo ne commence pas avec l’ordinateur : elle prend aussi racine dans les formes industrielles et domestiques des années 1970.

Marché de l’art, 2023–2026 : sculptures, mobilier ROR et provenances

Les adjudications et catalogues récemment identifiés donnent à l’encyclopédie une dimension matérielle nouvelle. En novembre 2023, Bonhams présente une table ROR réalisée à partir de calandres Rolls-Royce et associée à l’entourage professionnel de Ringo Starr, avec un Polaroid ancien et une brochure publicitaire. Le 13 mars 2026, Christie’s vend à New York un exemplaire de la sculpture Peace and Love Hand, exécuté en 2023, signé et numéroté « Ringo 2/12 », pour 260 350 dollars. Ce résultat concerne un exemplaire précis d’une édition de douze et ne doit pas être assimilé à une valeur de référence de toutes les sculptures ou à celle du monument public installé à Beverly Hills.

Le chapitre consacré aux sculptures fournit les dimensions, l’inscription, la date, la provenance et le résultat de la vente Christie’s. Le chapitre ROR rapproche la table Rolls-Royce de 2023 des meubles transformables, des archives télévisuelles de 1971 et des dernières ventes de 2026. Le registre central réunit désormais soixante entrées de concordance, en distinguant créations, éditions et exemplaires documentés.

Éditions rares, autographes et archives de 1964 à 2026

L’examen des objets signés croise les archives des éditeurs et les notices d’enchères. L’objet le plus marquant est la peau de grosse caisse du premier Ed Sullivan Show, vendue 2 881 000 dollars par Christie’s le 12 mars 2026. Elle témoigne des débuts des Beatles aux États-Unis et permet de distinguer l’esquisse du logo de l’exécution peinte, la membrane historique des éléments rapportés et l’instrument complet du seul objet adjugé. Le chapitre des peaux et objets de batterie établit la provenance documentée de cette pièce, depuis Mal Evans jusqu’à Jim Irsay.

L’étude des ouvrages illustrés et des estampes apporte une précision complémentaire. Beats & Threads compte 312 pages et près de 300 images selon l’annonce de 2023 ; Lifted existe en exemplaires numérotés dont une copie 1323 identifiée aux enchères ; Painting Is My Madness possède un tirage global de 3 000 livres, avec des versions signées décrites en édition de 200. Un ouvrage, son exemplaire individuel et l’estampe qu’il peut contenir n’appartiennent pas au même niveau de catalogue.

Le registre transversal contient désormais 100 concordances, qui associent photographies, peintures, livres, meubles, sculptures, instruments et objets de collection. Il ne s’agit pas de 75 œuvres inédites : les notices séparent volontairement les compositions, leurs tirages et les pièces individualisées. Chaque famille renvoie à son étude historique détaillée et à ses sources documentaires.

Photograph numérique, scénario de Help! et objets de collection

Un registre rassemble 100 concordances documentaires. La documentation distingue les 140 images, 69 commentaires audio et onze vidéos du premier eBook Photograph de juin 2013 du livre relié signé paru ensuite. Elles précisent également la provenance d’un scénario de Help! de 122 pages, vendu avec des annotations au crayon lors de la vente Starr–Bach de 2015, et celle d’une veste portée par Ringo au concert avec Carl Perkins en 1985. Ces pièces illustrent la diversité des supports que recouvre l’expression « archives de Ringo ».

La recherche s’étend aux pochettes : John Kosh et Marshall Fallwell apparaissent dans les crédits d’une édition de Beaucoups of Blues, tandis que le photographe Henry Diltz est identifié par Ringo pour la pochette de Long Long Road en 2026. Un nouvel inventaire compare également les CD internationaux de Weight of the World en 1992. La collection devient ainsi un outil permettant de distinguer photographies, créations graphiques, pressages, livres illustrés, objets signés et documents perdus. Le registre de 90 références donne accès aux fiches approfondies et à leurs sources.

2025–2026 : le film musical, les images du Japon et les éditions à comparer

Le rapprochement des données d’éditeur et des sorties officielles permet d’ajouter au dossier un ensemble d’œuvres et documents contemporains : la vidéo de Look Up (janvier 2025), le visualizer d’It’s Been Too Long (mars 2026), le clip Long Long Road réalisé par Francesca Gregorini (avril 2026), les éditions CD européenne et japonaise, ainsi que deux images promotionnelles publiées au Japon en juin. Les supports et leurs auteurs sont distingués : un clip, une photographie, une illustration et un disque ne constituent pas quatre peintures originales de Ringo.

Le catalogue transversal compte désormais 100 unités documentaires, avec renvois vers les chapitres détaillés et indications sur l’attribution, le support, l’édition et les réserves de vérification. Ce chiffre n’est pas un nombre d’œuvres originales distinctes. Il permet de retracer les publications et les objets de collection sans mélanger la création et les reproductions.

Les trois niveaux d’auteur et de provenance : lire les crédits avec précision

La compréhension des créations visuelles de Ringo Starr impose de distinguer trois formes de participation. Il peut être l’auteur d’une photographie, comme lorsqu’il photographie ses partenaires depuis les coulisses des Beatles ; il peut être le sujet d’une image, comme dans les portraits réalisés par des photographes professionnels ; il peut enfin être l’éditeur, le collectionneur ou le narrateur d’un document plus ancien, comme les cartes postales publiées dans Postcards from the Boys. Ces rôles sont parfois associés dans un même objet, mais leur réunion ne peut pas être présumée à partir de la seule signature du musicien.

De la correspondance privée au livre signé

La fiche officielle Genesis décrit Postcards from the Boys comme la reproduction de 53 cartes des trois autres Beatles, illustrées par 108 images dans un livre de 112 pages. Les deux états signés comprennent 2 150 exemplaires Collector et 350 Deluxe. Le coffret rouge, ses cartes reproduites et ses timbres constituent des créations éditoriales postérieures aux courriers d’origine. Il faut distinguer l’auteur du message historique, le détenteur de la carte originale et le signataire du livre de bibliophilie.

De la photographie intime au livre et au tirage numéroté

Le livre Photograph de 2013 est une autobiographie visuelle éditée par Genesis, qui réunit des photographies prises par Ringo et des archives de son entourage. Les grandes épreuves éditées séparément par le même éditeur ont leurs propres limites de tirage et certificats. Une photographie historique et sa reproduction moderne signée ne doivent donc pas recevoir un identifiant d’objet unique. La série de 2018 et les catalogues remaniés en 2024 ajoutent des états d’édition qu’il faut documenter sans démultiplier artificiellement le nombre de négatifs.

Un fonds d’éditeur distinct : Brian Roylance et Photo Pass

Genesis a annoncé le 30 mai 2025 une monographie Photo Pass consacrée aux photographies de son fondateur Brian Roylance, dont le fonds couvre 1975–2005 et comprend des images de Ringo. Ces images ne deviennent pas des autoportraits du musicien parce qu’elles sont conservées dans la même maison d’édition que ses propres livres. La provenance du négatif, l’auteur de la prise de vue et la date de publication restent des informations séparées. Cette exigence explique la structure du dossier : des chapitres sur Ringo photographe, d’autres sur Ringo photographié, d’autres encore sur les objets et livres dont il est le collectionneur ou le commanditaire.

Ce principe est valable pour les œuvres numériques, les estampes, les pochettes de disques, les films et le mobilier ROR : chaque création doit être attribuée selon des tâches documentées plutôt que selon la seule célébrité du commanditaire. Les notices conservent les sources et les incertitudes afin de rester révisables, y compris lorsque de nouvelles archives sont mises au jour.

Octobre 2026 : un dessin personnel de Ringo retrouvé et neuf éditions réconciliées

Une nouvelle pièce matérielle éclaire l’activité créative de Ringo bien avant ses peintures numériques : un portrait au marqueur de Terry Southern sur papier à en-tête du film The Magic Christian, décrit dans la collection personnelle du scénariste et adjugé avec quatre autres documents chez Heritage Auctions le 16 juillet 2025. Ce dessin privé rappelle que l’artiste ne commence pas son histoire visuelle avec ses premières giclées commerciales : il faut aussi examiner les documents personnels et les œuvres sur papier dispersées dans les archives de cinéma. L’original n’a pas été expertisé directement par Yellow-Sub, mais sa description, son support, sa dédicace et sa provenance sont désormais étudiés dans la section consacrée aux costumes, accessoires et créations visuelles du cinéma.

Parallèlement, neuf références complémentaires de tirages publiés entre 2016 et 2024 ont fait l’objet d’un contrôle croisé entre fiches techniques et catalogue annuel de Ringo Starr Art. Le catalogue des estampes distingue leurs supports, formats et plafonds d’édition ; le guide de collection explique les contradictions rencontrées, notamment une œuvre annoncée à la fois sur toile et sur papier. Le catalogue raisonné général assure la concordance entre ces états documentaires, sans les compter abusivement comme autant de créations inédites.

Archives retrouvées : 1969, 1974, 2024 et 2025 dans le catalogue de Ringo

Deux ensembles d’archives primaires éclairent l’histoire visuelle de Ringo Starr. La première est issue de la collection du scénariste Terry Southern, dont plusieurs lots ont été décrits et vendus par Heritage Auctions en juillet 2025. On y retrouve les photographies du tournage de The Magic Christian attribuées à Bruce McBroom, une image attribuée à William Claxton, des photos privées aux Bahamas, un dessin manuscrit de Ringo pour le scénariste, des accessoires de cinéma et des lunettes à étoiles offertes à Southern. Une autre série de pièces conserve un livre de 1976 annoté par Ringo et une carte de Noël sur papier Apple Studios. Chacun de ces documents possède une provenance et une attribution différentes : ils ne doivent pas être présentés sous une appellation indistincte d’« œuvres originales de Ringo ».

La seconde série concerne le PHOTOGRAPH Portfolio publié par Genesis Publications en juillet 2024. Les douze images visibles dans le catalogue commercial bénéficient désormais d’un relevé critique de leurs légendes originales : de la photographie de Ringo au Cavern Club le 20 novembre 1959 aux portraits de John Lennon et George Harrison pris pendant les tournées et voyages des Beatles. Le support matériel des estampes — giclée archivistique sur papier de coton Hahnemühle, en feuilles signées et numérotées — est étudié séparément de la date des négatifs. L’entrée du Cavern illustre parfaitement les limites d’attribution : Ringo y apparaît à la batterie, ce qui ne permet pas de le présenter automatiquement comme photographe de la scène.

Ces découvertes ont été réparties dans les chapitres consacrés aux photographies de cinéma, aux costumes et accessoires, aux affiches et imprimés de cinéma, à la correspondance privée, aux archives photographiques, au catalogue des portfolios, à la chronologie documentée et au registre général des œuvres et des objets. Les études photographiques, les dossiers d’objets et les catalogues d’œuvres sont mis en relation par des renvois documentaires.

De l’eBook Photograph aux quatre générations de portfolios Genesis

Les catalogues et communiqués de Genesis Publications, d’Apple Corps et de la presse de 2017 permettent de distinguer plusieurs générations d’éditions photographiques de Ringo Starr. Les images de Ringo, ses photographies personnelles, ses albums de souvenirs et ses épreuves d’art signées appartiennent à des familles documentaires qu’il faut distinguer. C’est la raison pour laquelle la recherche est désormais organisée selon quatre temporalités : la scène photographiée, l’édition qui la diffuse, l’exemplaire matériel conservé et la source permettant l’attribution.

2013–2015 : vingt positions d’estampes identifiées et un patrimoine numérique trop souvent oublié

Genesis conserve les catalogues complets du Photograph Portfolio de 2013 (douze images) et de 2015 (huit images). Le second ensemble est décrit dans l’ordre de l’éditeur, avec les contextes historiques des images : New Brighton en 1961, Paris en janvier 1964, les États-Unis en février 1964, Delhi en juillet 1966 et la séance de Hey Bulldog du 11 février 1968. L’édition multimédia Photograph de 2013, quant à elle, ne se limitait pas aux photos : Apple Corps annonçait 140 photographies consultables, 69 extraits de narration et 11 vidéos. Cette mémoire enregistrée fait partie de l’œuvre documentaire à inventorier, même lorsque ses fichiers ne sont plus directement consultables.

2017–2018 : douze photographies dans la presse ne font pas douze tirages de la série 2018

Un reportage de People publié le 17 octobre 2017 présentait douze images légendées. Genesis annonçait en décembre 2017 les souscriptions complètes des tirages Abbey Road et John and Paul pour le millésime 2018, puis une exposition à Genesis House de Guildford à compter du 5 février 2018. Une communication de 2020 dénombre huit tirages pour cette série. Les recherches permettent de nommer quatre positions — Abbey Road, John and Paul, George et George in Miami — mais les quatre autres titres ne sont pas encore documentés de façon suffisante. Le dossier conserve cette incertitude au lieu de fabriquer artificiellement une liste complète.

2018–2024 : séparer précommande, publication, photographie et exemplaire

Le livre Another Day in the Life était proposé dès juin 2018, mais Genesis donne octobre 2019 comme date bibliographique de publication. L’éditeur annonce également 1 650 exemplaires Collector et 350 Deluxe, avec des caractéristiques de reliure distinctes. Fait plus intéressant encore pour les bibliophiles : une partie de sa fiche mentionne 176 pages, tandis que les tableaux techniques en indiquent 184. Le portail renvoie désormais à l’étude des deux nombres, qui ne peuvent être départagés sans collationnement d’un exemplaire réel. Enfin, la vitrine photographique 2024 réunit douze entrées numérotées, même si son texte général décrit sept favoris ; ces différences de présentation ne doivent pas servir à multiplier les œuvres fictives.

Pour retrouver rapidement les recherches approfondies, consultez les études consacrées au livre multimédia Photograph, au catalogue des tirages et du portfolio 2015, à la galerie de presse de 2017, au portfolio de 2018, à Another Day in the Life, à l’exposition de Guildford, à la chronologie et au catalogue raisonné central.

Ringo designer de mobilier et les éditions rares

L’étude de l’artiste au-delà des Beatles se poursuit en confrontant des sources primaires de périodes très éloignées. Pour les années 1970, une table basse ROR en verre et acier chromé, proposée dans une annonce qui rapporte une ancienne offre du Sunday Times à 28,80 livres, est désormais répertoriée avec ses dimensions, ses matériaux et les limites de sa provenance. Cet objet est à distinguer de la spectaculaire table utilisant des calandres Rolls-Royce, dont TIME signalait le prix annoncé de 4 600 dollars en juin 1975. Cette différence de modèle et de circuit de vente permet de restituer la diversité économique des productions de Ringo et Robin Cruikshank, sans attribuer à Ringo seul tout le travail des ateliers.

Pour 2025, le catalogue original de l’exposition Starr Art à Animazing Gallery, Las Vegas, a permis de répertorier avec davantage de précision cinq éditions exclusives giclées sur toile, dont Abstract 9, 4 Ringo’s Bandana et Peace Flag Two. Ces éditions, aux plafonds de deux à six exemplaires, sont étudiées séparément des douze œuvres originales sur panneau et des rééditions de compositions anciennes. Les rapprochements avec Is It Time (2005) et Four Wooden Men (2019) révèlent pourquoi le titre, le support et la date commerciale doivent être conservés comme des informations distinctes.

Retrouvez l’étude documentée dans ROR : mobilier et arts appliqués, dans le catalogue des douze originaux de 2025 et des cinq exclusivités, dans le répertoire des estampes et tirages et dans la chronologie des arts visuels. Les documents sont rapprochés de la chronologie artistique de Ringo, sans assimiler des éditions différentes à des œuvres nouvelles.

Ringo au-delà du disque : de Thomas aux Simpson

Les archives de télévision et l’édition jeunesse documentent une autre dimension de l’œuvre visuelle de Ringo Starr. L’histoire de Thomas le petit train ne se limite plus au célèbre narrateur britannique : Ringo a également incarné Mr. Conductor à l’écran dans Shining Time Station, série américaine diffusée sur PBS dès janvier 1989. Cette fonction de comédien doit être distinguée des bandes de narration enregistrées pour les trains miniatures, dont une a été retrouvée avec le pilote de 1983 puis restaurée pour une diffusion publique en 2025. Les sources techniques détaillent ce que contient la restauration et les éléments musicaux créés ultérieurement.

En 1991, l’épisode Brush with Greatness des Simpson représente Ringo comme un correspondant encourageant le talent de peintre de Marge. Le musicien y prête sa voix à son propre personnage animé, mais les portraits montrés dans l’épisode sont des créations fictives attribuées à Marge et conçues visuellement par l’équipe de la série. Cette distinction complète l’étude des véritables autoportraits photographiques et numériques de Ringo.

Enfin, la transformation d’Octopus’s Garden en livre illustré pour enfants, annoncée par Simon & Schuster en juin 2013, illustre la rencontre de plusieurs métiers : Ringo fournit les paroles et les enregistrements, Ben Cort réalise les dessins, l’éditeur crée différentes éditions papier et numériques. Leur étude exige de séparer l’œuvre-source de 1969, l’adaptation graphique de 2013 et les ISBN de 2014–2015.

Les lecteurs peuvent approfondir le dossier dans les chapitres Thomas et Mr. Conductor, Les Simpson et les dessins animés, L’art de l’autoportrait, Le livre Octopus’s Garden et dans le catalogue critique des participations visuelles. Les URL déjà indexées ont été préservées, les compléments étant intégrés aux pages existantes.

Sculptures et estampes : méthodes de vérification et d’authenticité

Le programme de recherche consacré à Ringo Starr sculpteur a été élargi grâce à la confrontation des archives de Julien’s Auctions, d’Astridge International, de la fondation Non-Violence et d’Animazing Gallery. Les créations autour du signe Peace & Love correspondent à plusieurs familles matérielles, du petit multiple métallique de 2022 au monument de plus de deux mètres cinquante. Les trois finitions monumentales proposées actuellement — acier poli, bronze et composite — possèdent des tarifs annoncés très différents. Ces chiffres ne doivent jamais être transformés en résultats d’adjudication.

Une recherche sur les signatures des éditions a également mis en évidence un point essentiel pour les collectionneurs : certaines sculptures sont accompagnées d’un certificat signé de Ringo, tandis qu’une autre série autorisée de cent statuettes comporte une signature imprimée de Ringo et la signature manuscrite de Gary Astridge. Pour les tirages sur papier ou toile, le catalogue d’Animazing a révélé une contradiction intéressante : Space Men (2017) est annoncé à la fois en vingt-quatre impressions avec deux épreuves et en une édition de trente exemplaires. Ces renseignements sont conservés comme des états documentaires tant que les certificats matériels n’ont pas été rapprochés.

Les nouvelles analyses se trouvent dans les chapitres Sculptures : Drums for Peace et Peace and Love, Catalogue des éditions graphiques, Guide d’authenticité, Lotus Foundation et art solidaire et Catalogue raisonné central. Les fiches consacrées aux films sont reliées entre elles et aux archives originales.

Les films retrouvés par leurs archives : Blindman (1971) et Born to Boogie (1972)

La documentation cinématographique rassemble des sources issues de l’American Film Institute, de l’archive historique de la Biennale de Venise, du British Film Institute, des témoignages du monteur Graham Gilding et du catalogue de l’éditeur Demon Music Group. Deux œuvres sont désormais documentées au-delà de la simple filmographie : Blindman, western dans lequel Ringo incarne Candy, et Born to Boogie, le film consacré à Marc Bolan et T. Rex qu’il réalise et produit en 1972.

Blindman : l’atelier de cinéma et la copie incomplète de l’AFI

Les sources situent le tournage de Blindman de juin à août 1971 entre Almería et les studios Elios de Rome, sous la direction de Ferdinando Baldi. Elles identifient les métiers de la photographie, des décors, du costume et du montage, sans les attribuer à Ringo. L’AFI distingue également sa propre copie incomplète, à laquelle manquaient environ vingt minutes ; cette précision évite de considérer toute image absente de cet exemplaire comme une scène définitivement perdue. La Biennale de Venise inscrit de son côté le film dans une rétrospective de 2004 avec restauration HD mentionnée, ce qui documente une nouvelle étape de la conservation et de la présentation publique du film.

Born to Boogie : le réalisateur Ringo et le monteur venu de Let It Be

Le BFI crédite Ringo à la réalisation de Born to Boogie, tandis qu’un entretien avec Graham Gilding, monteur déjà présent sur Let It Be, replace sa fabrication dans l’histoire des ateliers Apple. L’étude distingue le long métrage originel du concert de Wembley présenté dans son intégralité, des séquences enregistrées aux studios Apple et des compléments ajoutés aux éditions vidéo. Le Blu-ray Edsel du 27 septembre 2024 est désormais identifié par la référence DEMBD004 et le code-barres 5014797911734, sans confondre ce nouvel objet commercial avec une œuvre filmée en 2024.

Pour approfondir ces recherches, consultez les notices sur les costumes et les équipes techniques du cinéma, les photographies de plateau et les lobby cards, les affiches et variantes nationales, Born to Boogie et ses éditions, la chronologie des arts visuels et le catalogue raisonné général.

Sept études pour comprendre les œuvres et leurs archives

Une encyclopédie des arts visuels ne peut pas se contenter d’aligner des titres. Elle doit distinguer les documents historiques, les éditions modernes, leurs supports et les objets effectivement conservés. Les enquêtes consacrées aux documents retrouvés en octobre 2026 complètent sept chapitres du dossier : une correction de chronologie éditoriale, des enquêtes sur les numérotations et les certificats, une étude des créations de mobilier ROR et deux registres photographiques qui conservent explicitement leurs lacunes.

La méthode retenue privilégie les sources d’éditeur et les documents d’époque, sans attribuer une photographie à Ringo par le seul fait qu’il y figure et sans additionner des exemplaires vendus en coffret aux plafonds de tirage annoncés. Les divergences restées ouvertes sont signalées plutôt qu’effacées. L’ensemble est intégré au catalogue général sans changement d’URL ni de navigation.

Les archives circulent : une leçon de batterie de Los Angeles à Liverpool et des livres signés identifiables

La relation entre musées, édition photographique et marché des objets de collection éclaire la diffusion des archives de Ringo. La rétrospective Ringo: Peace & Love, organisée par le GRAMMY Museum à Los Angeles du 12 juin 2013 au 27 avril 2014, proposait une leçon de batterie interactive avec Ringo. Une ressource similaire figure ensuite dans The British Invasion à la Beatles Story de Liverpool, à partir d’octobre 2014. Ce rapprochement montre que l’héritage visuel de l’artiste circule également sous forme de médiation numérique, sans qu’il soit possible d’affirmer que les costumes et batteries de Los Angeles ont été transférés au musée britannique.

Une autre enquête porte sur les ouvrages photographiques commercialisés par Julien’s Auctions. Le livre Ringo Rocks célèbre les années 1989–2019, mais sa mise en vente est annoncée en décembre 2020. Deux volumes signés et numérotés ont maintenant été répertoriés auprès de maisons de vente : l’exemplaire 211/500 (RR Auction, 2022) et l’exemplaire 266/500 (Heritage Auctions, 2024). Les catalogues identifient aussi les photographes et documentalistes Henry Diltz, Jill Jarrett et Scott Robert Ritchie, et le rôle de Rob Shanahan comme photographe personnel de Ringo dans un événement du GRAMMY Museum. Cette attribution précise des images reste distincte des souvenirs autobiographiques racontés par le musicien.

La recherche rapproche enfin trois livres complémentaires : Ringo Rocks (2020), LIFTED (2022, avec David Wild) et Beats & Threads (2023). Les éditions courantes, les exemplaires signés, les prix annoncés et les prix de revente doivent conserver leurs identifiants propres. La promesse de soutien à la Lotus Foundation ne permet pas, à elle seule, de calculer la somme effectivement versée par les éditeurs. Cette discipline protège à la fois la valeur historique du catalogue et son usage par les collectionneurs.

Pour retrouver ces développements, consultez les chapitres Ringo: Peace & Love au GRAMMY Museum, Expositions et réception critique, Iconographie du All-Starr Band, LIFTED et les livres photographiques, Catalogue critique général et Chronologie des arts visuels.

Études du design discographique : Ringo’s Rotogravure (1976) : photographies, loupe et porte Apple et Bad Boy (1978) : Richard Starkey photographe, Nancy Lee Andrews et John Kosh. Deux enquêtes d’attribution et de provenance qui prolongent le panorama général des pochettes.

Étude des pochettes : Stop and Smell the Roses (1981), le portrait d’Aaron Rapoport et le graphisme de John Kosh examine crédits, éditions et provenance sans dupliquer l’histoire musicale de l’album.

Explorer les notices et études du dossier

Cette encyclopédie rassemble des centaines de notices et de chapitres spécialisés consacrés à la photographie, à la peinture, au cinéma, à la télévision, à l’illustration, aux pochettes et aux arts numériques de Ringo Starr. Chaque chapitre renvoie aux autres recherches du dossier, tout en conservant son propre sujet et ses documents.

Parcours conseillé : les archives filmées des Beatles et Ringo Starr

Pour suivre l’histoire des images sans confondre leur date de tournage, leur montage et leur restauration, commencer par Eight Days a Week (2016), les images des tournées 1962–1966 réunies par Ron Howard, puis par Get Back, les films de janvier 1969 remontés en 2021, puis consulter Let It Be, le film original de 1970 restauré en 2024. Poursuivre par Born to Boogie (1972), cette fois réalisé par Ringo, Anthology (1995–1996) et le clip de Now and Then (2023). Ces chapitres sont complémentaires : ils ne traitent pas le même objet cinématographique ni les mêmes responsabilités artistiques.

Images et cinéma en 1992 : Weight of the World : Jonathan Dayton, Valerie Faris et la scénographie du cirque propose une lecture du vidéoclip, distincte des fiches sur le single et de l’histoire générale des films promotionnels.

Candy (1968) : le tournage romain de Ringo Starr

Une étude de 2 500 mots sur le rôle d’Emmanuel, les prises de vues de décembre 1967, les photographies et les campagnes d’affiches. Découvrir l’étude consacrée à Candy →

Lire l’étude consacrée au cinéma de Ringo Starr →

Poursuivre la lecture

Photographe des Beatles →

Films du All-Starr Band (2003–2013)

Trois études documentaires sur les concerts filmés de Ringo Starr et les éditions vidéo officielles.

Quatre concerts filmés du All-Starr Band (1992–2022)

Montreux, le Budokan, Pine Knob et le Greek Theatre : quatre enquêtes sur la réalisation, les éditions vidéo, la place des musiciens et les différences entre captations et disques.

Portraits et concerts filmés de Ringo (1992–2009)

De Liverpool et du film Going Home à VH1 Storytellers, King Biscuit Flower Hour, Soundstage et Mohegan Sun : cinq enquêtes sur les images, la réalisation, les musiciens et les éditions officielles.

Œuvres filmées de Ringo Starr (1971–2020)

Ringo dans le concert humanitaire, le rockabilly filmé, les hommages à George Harrison, une cérémonie au Rock Hall et un anniversaire numérique pendant la pandémie : cinq études documentaires distinctes, avec crédits, dates et éditions.

Cinéma et télévision de Ringo Starr (1977–2025)

Des Who à la satire de The Lonely Island, de la narration animée chez Shelley Duvall aux retrouvailles des Beatles filmées en 1994–1995 : cinq études originales sur les réalisateurs, les images, les crédits et les éditions des œuvres.

Six études de cinéma, télévision et animation (1972–2014)

Des Monty Python et du cinéma avec Mae West aux émissions de NBC, à Willie and the Poor Boys et aux Super Nanas : études détaillées des métiers de l’image et des éditions.

Fiction, documentaire et création visuelle (1983–2009)

Princess Daisy, Walking After Midnight, Sabrina, All Together Now et Oh My God? : cinq œuvres analysées avec leurs dates, crédits, photographes, réalisateurs, versions et sources.

Photograph 2013 : trois enquêtes sur les tirages, l’eBook et l’édition Deluxe

La photographie de Ringo comme objet matériel et multimédia : tirages de galerie en éditions de vingt-cinq, eBook avec cent quarante images, soixante-neuf commentaires audio et onze vidéos, et coffret Deluxe de trois cent cinquante exemplaires avec planche-contact.

Portfolio 2015 : huit portraits photographiques

Étude du second portfolio signé de Ringo Starr : huit images, leurs sujets, les tirages de vingt-cinq exemplaires et le contexte de la National Portrait Gallery.

The Photograph Portfolio 2015 : huit portraits signés de Ringo Starr, des coulisses de 1961 aux images d’Inde

Portfolios photographiques de 2018 et de 2024 : reconnaître les images et leurs éditions

Les tirages publiés par Genesis Publications après les premiers portfolios Photograph prolongent le travail de Ringo Starr sur ses archives personnelles. Pour les annonces de 2018, quatre intitulés sont attestés dans les documents conservés de l’éditeur : Abbey Road, John and Paul, George et George in Miami. En revanche, il serait trompeur d’attribuer avec certitude d’autres titres sur la seule foi de reproductions isolées ou de rapprochements visuels. La date de la prise de vue et celle de la publication du tirage ne se confondent pas ; de même, une photographie ancienne peut être reprise dans plusieurs présentations éditoriales.

Les catalogues photographiques des années suivantes ajoutent une autre difficulté : un même motif peut être vendu dans des formats différents, tandis qu’un portrait signé, un livre relié et une épreuve encadrée restent trois objets bibliographiques distincts. Les œuvres présentées lors de Starr Art relèvent, quant à elles, de plusieurs familles : peintures originales, estampes, photographies, peaux de batterie et guitares décorées. Les réunir dans une exposition ne signifie pas qu’elles aient la même technique, la même date de création ou le même statut d’original.