What’s My Name (2019) : Ringo Starr, texte animé et portrait graphique du batteur

← Sommaire des arts visuels

Octobre 2019 : un portrait graphique accompagne le titre de l’album

Le 25 octobre 2019, Ringo Starr publie son vingtième album studio, What’s My Name. Il en accompagne la sortie d’un vidéoclip officiel portant le même titre. Contrairement aux films de mémoire qui exploitent de longs extraits des archives des Beatles, cet objet met en avant l’interprète contemporain dans une succession d’images auxquelles sont superposées les paroles. La chronique d’uDiscover Music décrit explicitement un film fortement graphique, composé de représentations de Ringo et d’inscriptions tirées de la chanson. L’œuvre mérite donc d’être étudiée comme une forme de portrait typographique.

La formule du morceau, « What’s my name? », renvoie à un rituel de scène familier aux spectateurs de Ringo. Le film travaille cette signature vocale et scénique dans un autre espace, celui de l’écran numérique. Le public ne doit plus répondre depuis une salle de concert pour reconnaître la vedette ; son nom et ses paroles se présentent comme des éléments visuels répétés et recomposés.

Deux dates de publication dans deux territoires

Le média uDiscover publie sa présentation le 25 octobre 2019, jour de sortie de l’album. Universal Music Japan signale le film le 28 octobre. Il s’agit de deux jalons de communication, non de la preuve que deux montages ont été réalisés. Le chercheur doit distinguer l’existence de la vidéo, son lancement et les annonces relayées selon les territoires.

La même prudence s’applique aux plateformes. Une mise en ligne YouTube, un extrait intégré à un article de label et une miniature destinée à Apple Music peuvent reprendre un master unique. L’identification d’une version différente exige la comparaison des séquences, de la durée ou des éléments graphiques, pas la simple existence d’une adresse de diffusion supplémentaire.

Les mots deviennent une matière d’image

La particularité signalée par la presse contemporaine est la superposition des paroles sur les images de Ringo. L’œuvre n’est pas seulement une transcription destinée à rendre la chanson compréhensible. Les caractères participent au rythme des plans, orientent le regard et renforcent l’idée d’un homme qui affirme son identité devant une audience immense. Ce procédé déplace l’attention du décor vers la relation entre personnage et texte.

Il faudrait relever, sur la copie officielle, le choix des couleurs, le moment d’apparition des mots et les reprises de certains motifs. Sans analyse image par image ni dossier de production, on doit éviter d’attribuer à un graphiste non identifié un effet particulier. La description générale du film est attestée ; la conception précise de ses animations reste un domaine de recherche.

Scott Robert Ritchie : crédit de photographie, pas de réalisation

L’article de lancement reproduit un portrait promotionnel crédité à Scott Robert Ritchie. Cette donnée concerne la photographie utilisée pour annoncer l’album. Elle ne permet pas d’inscrire ce nom dans la case « réalisateur du vidéoclip ». Les auteurs de portraits de presse, de pochettes et de films peuvent appartenir à la même campagne sans être les mêmes personnes.

De la même façon, les crédits musicaux de Bruce Sugar ou des musiciens réunis pour le disque n’indiquent pas qui a assuré le montage et la création des textes animés. Le catalogue filmographique doit conserver une rubrique de réalisation encore à confirmer. Le statut « officiel » concerne l’autorisation et la diffusion par l’artiste ; il ne démontre pas que l’artiste ait réalisé lui-même les images.

Colin Hay et les identités sonores du morceau

Le titre a été écrit par Colin Hay, associé aux tournées All-Starr Band de Ringo. Le communiqué de l’album crédite Hay à la guitare et aux chœurs, avec Steve Lukather, Nathan East et Warren Ham parmi les contributeurs à l’enregistrement. Ces présences donnent au titre une identité collective. Elles ne constituent pas un inventaire de personnes filmées dans le clip.

Cette séparation est fondamentale : le spectateur entend une performance composée à partir de multiples séances, mais l’écran peut s’appuyer principalement sur le visage du chanteur. Une chanson de groupe peut ainsi produire un film de portrait individuel. Le contraste entre l’équipe de studio et la centralité visuelle de Ringo fait partie de la construction de son personnage public.

La continuité d’une image de scène

Depuis ses premiers concerts après les Beatles, Ringo s’adresse au public avec humour et autodérision. Le titre « What’s My Name » utilise l’interpellation pour entretenir un lien direct avec la salle. Le clip ne peut restituer littéralement le même échange ; il peut néanmoins déplacer cette interaction vers une composition où la parole écrite, l’image du batteur et la bande sonore donnent une réponse presque immédiate.

Ce passage du concert à l’écran n’est pas une innovation absolue dans la carrière de Ringo. Des films antérieurs jouent déjà avec sa notoriété, ses doubles et ses formules. Mais l’usage contemporain de typographie intégrée ajoute une couche propre à la culture des plateformes : le spectateur voit l’identité de la vedette autant qu’il l’entend.

Un clip distinct du lyric video de « Grow Old With Me »

Quelques jours auparavant, une vidéo de paroles de « Grow Old With Me » avait accompagné une chanson de John Lennon interprétée par Ringo. Les deux films appartiennent à la même campagne de 2019, mais ils n’ont pas le même sujet. L’un rend visible un texte chargé de mémoire et d’hommage ; l’autre construit un autoportrait vif autour de la reconnaissance du nom de Ringo.

Le catalogue ne doit ni fusionner ces objets sous l’intitulé de l’album ni recopier les mêmes crédits. Leur séparation montre la diversité des formes visuelles possibles pour un disque unique : un film mémoriel sobre peut côtoyer une vidéo où le graphisme participe directement à la personnalité de l’interprète.

Une copie officielle, plusieurs archives de diffusion

La vidéothèque de Ringo conserve une entrée propre à « What’s My Name ». Le communiqué japonais, la chronique du 25 octobre et les services de streaming forment des témoins complémentaires. Une enquête approfondie devrait relever le fichier original, sa durée, son générique éventuel, l’origine des portraits utilisés et les fichiers de travail associés aux effets typographiques.

Cette notice fixe l’essentiel sans spéculer sur un réalisateur absent des sources consultées : un vidéoclip officiel est présenté au lancement de l’album le 25 octobre 2019 ; son principe visuel associe images de Ringo et paroles superposées. L’œuvre occupe ainsi une place autonome entre le portrait photographique et l’animation graphique, deux familles d’images essentielles à son parcours d’artiste.