YELLOW-SUB.NET / RINGO ARTISTE / ŒUVRES GRAPHIQUES 2007 · NOTICE 244
Whot $50 (2007) : Ringo Starr, une sérigraphie de grand format et sa référence RS2007-1035
Vingt-sept sur trente et un pouces, tirage de cent cinquante et signature au marqueur
Whot $50 figure dans les catalogues d’œuvres visuelles de Ringo Starr autour de 2007. Cette notice étudie séparément l’identification du motif, le titre, la technique de reproduction et les exemplaires numérotés. L’objectif n’est pas seulement de présenter une image créée par un ancien Beatle : il est d’établir une description critique utilisable pour la recherche, la collection et l’histoire de l’art populaire.
Sommaire de cette étude (6 sections)
- Chronologie, titre et nature de la pièce
- Une signature de Ringo, entre langage parlé et image
- Support et technique : l’édition n’est pas le fichier source
- Données d’édition, dimensions et comparaison des catalogues
- Provenance et éléments à contrôler sur les exemplaires
- Ce que la notice apporte à l’histoire de Ringo artiste
Chronologie, titre et nature de la pièce
La boutique de l’artiste identifie précisément Whot $50 sous la référence RS2007-1035. La description indique l’année 2007, une sérigraphie sur papier, une signature et une numérotation au marqueur, une édition de 150 exemplaires et un format de 27 × 31 pouces. Le tableau de données structurées inverse toutefois l’ordre des dimensions en affichant 31 × 27. Cette variation peut n’être qu’une convention d’écriture largeur-hauteur, mais seul le contrôle d’une feuille permet de documenter son orientation réelle.
Ringo Starr avait commencé ses expériences informatiques à la fin des années 1990, lors de ses déplacements, avant de rendre cette pratique visible dans les galeries à partir de My Faces en 2005. L’existence d’une rubrique annuelle sur le site de l’artiste est un point d’entrée solide pour situer Whot $50 ; elle ne donne pas automatiquement le jour de conception de son fichier, ni la date de fabrication de chaque feuille. Cette différence est fondamentale pour les créations numériques devenues éditions signées.
Une signature de Ringo, entre langage parlé et image
Le titre combine le mot volontairement déformé « Whot » avec le signe monétaire et le nombre 50. La présence du montant dans le nom ne signifie pas que le tirage ait été vendu cinquante dollars : le chiffre appartient au titre, pas à une étiquette de prix attestée. Cette distinction, évidente pour un catalogue d’art, devient indispensable sur Internet où les données commerciales et les titres se mêlent dans les résultats de recherche.
L’entretien avec Andrew Brooks publié par la Harvard Gazette le 7 juin 2007 explique que Ringo invente souvent les noms de ses images pour pouvoir les retrouver dans son ordinateur. Les titres peuvent ainsi relever d’une logique très pratique et non d’une intention autobiographique systématique. Le nom de Whot $50 doit être décrit et étudié, mais aucune identité de modèle, citation de chanson ou référence artistique précise ne peut lui être assignée sans déclaration documentaire.
Support et technique : l’édition n’est pas le fichier source
En 2007, Ringo ne se limite plus à la giclée numérique décrite par les fiches de My Faces. La sérigraphie suppose une préparation de couleurs et de matrices propre au procédé d’impression. Les imprimés peuvent être tirés à plusieurs dizaines ou centaines d’exemplaires, chaque feuille pouvant être authentifiée par une numérotation. La mention « signé et numéroté au marqueur » apporte un critère pratique : il faut le vérifier au lieu de le remplacer par le geste générique « signé au crayon », fréquent dans d’autres séries.
À l’échelle de l’histoire de l’estampe, les techniques d’impression ne sont pas des synonymes : la sérigraphie suppose une préparation d’écrans pour transférer les encres, tandis que la giclée relève de l’impression numérique. Dans les deux cas, la création du motif peut être distincte de sa traduction sur un support. Il convient donc de séparer l’artiste auteur de la composition, les étapes de production matérielle et la commercialisation par la galerie. Une signature ne remplace jamais un descriptif du procédé.
Données d’édition, dimensions et comparaison des catalogues
Le format de Whot $50 invite à examiner l’économie de l’accrochage. Une sérigraphie de près de quatre-vingts centimètres sur son plus grand côté est très différente, dans sa présence physique, d’une image miniature sur une page de boutique. Photographies d’exposition, cadres et marges doivent être confrontés au format du support ; une miniature numérique ne prouve ni l’échelle d’origine ni l’état de la feuille.
Whot $50 est décrit comme une sérigraphie sur papier, limitée à 150 exemplaires. Deux présentations de son format coexistent dans les documents commerciaux : 27 × 31 pouces dans le texte descriptif et 31 × 27 pouces dans les caractéristiques. Cette inversion peut correspondre à la manière de noter la largeur et la hauteur ; elle ne démontre pas l’existence de deux éditions. Le nombre 150 désigne le tirage annoncé et non un inventaire des feuilles actuellement conservées. Le format n’indique pas toujours si l’on mesure la feuille ou la surface imprimée, et les épreuves d’artiste doivent être dénombrées séparément lorsqu’elles sont effectivement attestées. Une fiche de marché secondaire n’est pas un document de fabrication.
Les exemplaires connus et leur provenance
La comparaison avec Hold Me, Love Me est instructive : cette autre composition de 2007 est également annoncée en 150 exemplaires et au format 27 × 31 pouces. Les deux titres partagent donc un dispositif éditorial, mais n’en deviennent pas des variantes d’une même image. Le numéro RS2007-1035 conserve la distinction du produit.
Une authentification sérieuse appelle des photographies de l’avers et du revers, le numéro manuscrit, la signature, les éventuelles marques de l’éditeur et la chaîne documentaire de possession. Une notice ancienne de marchand peut aider à retracer un exemplaire, mais elle ne reconstitue pas toute sa provenance. L’absence de certificat visible ne démontre pas la fausseté d’une pièce ; sa présence annoncée ne doit pas être prise pour un examen contradictoire de l’objet.
Ce que la notice apporte à l’histoire de Ringo artiste
La période 2005–2008 correspond à une phase décisive de la reconnaissance de Ringo comme créateur visuel autonome. Sa célébrité Beatles attire des regards, mais elle ne dispense pas de considérer chaque composition comme une œuvre susceptible d’être décrite selon les méthodes de l’histoire de l’art. L’art numérique, les estampes signées, l’exposition et la destination philanthropique des recettes via la Lotus Foundation constituent des niveaux de documentation complémentaires, jamais interchangeables.
Sources historiques et catalogues des éditions
- Ringo Starr Art, galerie 2005
- Ringo Starr Art, galerie 2007
- Harvard Gazette, Andrew Brooks, 7 juin 2007
- Yellow-Sub, catalogue critique 2007–2024
- Notice ou galerie de référence
Les dates commerciales, les dates d’exposition et les dates de création ne sont pas confondues ; les informations manquantes sont indiquées plutôt que reconstruites.












