Ringo Starr : catalogue des estampes et œuvres graphiques (2007–2024)

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Entre 2007 et 2024, l’art graphique de Ringo Starr change de procédés, d’échelle et de mode de diffusion. Les œuvres sorties après My Faces ne se résument pas à des dessins sur ordinateur : sérigraphies multipliées en séries de trente à cent cinquante épreuves, giclées sur papier et sur toile, lithographies sur papier japonais, épreuves d’artiste et éditions extrêmement courtes coexistent. Ce chapitre constitue un répertoire documentaire des références publiées par Ringo Starr Art et Animazing Gallery. Les œuvres sont analysées comme des objets édités, signés et matériellement distincts, et non comme une collection d’images de célébrité.

L’inventaire est construit à partir des titres effectivement présents dans les galeries et des caractéristiques chiffrées données par leurs fiches. Il comprend 38 notices d’estampes et d’objets graphiques entre 2007 et 2023, avec un jalon supplémentaire pour 2024 dont la description commerciale demeure insuffisante. Certaines séries ne sont pas exhaustivement documentées et quelques dates se contredisent. Cette limitation est affichée plutôt que dissimulée.

À lire également : Les impressions sur membrane constituent un autre type d’objet : notre étude des peaux de batterie graphiques et instruments décorés établit la différence avec les sérigraphies et giclées éditées sur papier ou toile.

Après My Faces : pourquoi reprendre l’histoire en 2007 ?

La première exposition My Faces, située en 2005 par le site de l’artiste, est déjà étudiée dans un chapitre autonome. Le catalogue actuel des galeries Ringo Starr Art comporte des rubriques annuelles pour 2005 puis 2007 et 2008, sans présentation annuelle distincte pour 2006. Cette absence d’onglet ne démontre pas que Ringo n’aurait rien créé ou publié en 2006. Elle signifie seulement que la documentation actuellement accessible ne permet pas d’établir une série comparable à celle des deux années suivantes.

La distinction est essentielle : une galerie commerciale peut classer une image par sa création, son édition ou sa mise en vente. Le premier événement est une donnée d’atelier ; le deuxième, une opération de tirage ; le troisième, une circonstance commerciale. Un historien doit chercher à identifier le niveau décrit et non transformer automatiquement le millésime de la page en date d’exécution de toutes les images.

2007 : des portraits et un nouveau procédé

La galerie « Artwork 2007 » répertorie cinq titres : Whot $50, Face & Flowers, Ringo Rama, Hold Me, Love Me et Snail’s Eye. Le fait qu’une image figure dans la galerie ne signifie pas automatiquement que nous possédons son certificat et son tirage détaillé. Pour trois d’entre elles, les fiches individuelles donnent des données techniques assez riches : Whot $50 et Hold Me, Love Me sont des sérigraphies de 27 × 31 pouces, numérotées en éditions de cent cinquante, tandis que Snail’s Eye est une sérigraphie de 14 × 18 pouces en cent exemplaires.

Le passage à la sérigraphie représente un changement réel. Une giclée correspond à un procédé d’impression numérique à jet d’encre, tandis qu’une sérigraphie utilise le passage de l’encre à travers un écran préparé. Une composition peut avoir été pensée à l’ordinateur et reproduite ensuite en sérigraphie : l’origine numérique du dessin et son procédé final d’impression ne sont pas contradictoires. C’est pourquoi le label « computer art » ne suffit pas à décrire correctement les éditions physiques.

Le format de Whot $50 doit lui-même être traité avec prudence. La description principale donne 27 × 31 pouces mais le tableau secondaire de la boutique inverse l’ordre en 31 × 27. La surface est identique si seul l’ordre des côtés change, mais l’orientation horizontale ou verticale ne peut pas être établie à partir du texte de ces deux champs. L’inventaire ci-dessous retient la première notation et signale la variante.

Face & Flowers et Ringo Rama apparaissent sur la page annuelle sans que cette page fournisse les mêmes données de support, d’édition et de dimensions. Elles doivent donc être enregistrées comme références attestées mais non complètement collationnées. Le nom Ringo Rama, partagé avec un album sorti en 2003, ne démontre pas que la composition graphique de 2007 était destinée à sa pochette : ce serait une attribution fonctionnelle à établir séparément.

2008 : un ensemble de sérigraphies documentées

La galerie « Artwork 2008 » ajoute une série de personnages et d’images aux titres parfois humoristiques : Unytone Time, Good Guy One, Big H, Two Small Heads, New Pattern, Why Eye, Two Heads, Clown, Eye Lidded Man, Man In Blue Hat, Elaphant Foot, I Feel Blue, I Feel Hot, Big Close Up et Two Ye. Le site répète Eye Lidded Man dans le bandeau de cette année ; il ne faut pas compter automatiquement cette occurrence supplémentaire comme une œuvre distincte.

Le catalogue Animazing de 2025, qui remet en vente ou expose des œuvres d’éditions anciennes, permet de documenter douze de ces références avec des tailles de tirage comprises principalement entre trente et cinquante exemplaires. Les supports sont des papiers et la technique annoncée est la sérigraphie. Les formats de 21 × 26 pouces reviennent fréquemment, tandis que plusieurs titres sont proposés en 14 × 18 pouces. I Feel Hot, plus grand, mesure 27 × 32 pouces.

Ces nombres montrent que 2008 n’est pas la simple répétition de 2005. Les séries de cent giclées typiques des fiches de My Faces côtoient désormais de multiples sérigraphies plus limitées, en trente, quarante ou cinquante épreuves. Cette évolution ne permet pas de conclure à une rareté artistique ou une valeur marchande « supérieure » : la taille du tirage est un fait éditorial, pas une mesure du talent du peintre.

Il faut préserver les graphies singulières : Elaphant Foot apparaît avec cette orthographe dans les fiches de galerie, même si le mot anglais usuel est « elephant ». Two Ye, Why Eye et Unytone Time ont également des formes propres qui permettent de retrouver les références. Les titres ne doivent pas être corrigés par un algorithme de traduction ou par une normalisation orthographique silencieuse.

Le problème de Big Close Up : sérigraphie ou giclée ?

La fiche de Big Close Up, publiée par Ringo Starr Art, donne dans son descriptif « Serigraph on paper », édition de cinquante et 21 × 26 pouces. Le même site affiche pourtant « Gicleé on Paper » dans son tableau de métadonnées. Animazing reprend explicitement « Serigraph on paper ». Ce conflit n’est pas anecdotique : la sérigraphie et l’impression numérique constituent des techniques distinctes. La majorité des sources disponibles penche pour la sérigraphie, mais seule une confrontation avec l’épreuve et le certificat permettrait de lever définitivement l’incertitude.

Un tel cas montre les limites des bases commerciales : des champs réutilisés dans un logiciel de boutique peuvent conserver une technique générique erronée. Le catalogueur doit conserver l’écart entre la description libre et la rubrique structurée, avec le nom du site qui publie chaque donnée. C’est à cette condition que l’inventaire reste exploitable pour la recherche et pour les collectionneurs.

Répertoire de 38 éditions documentées (2007–2023)

Les intitulés reproduisent la graphie des catalogues. Les tailles sont indiquées en pouces, dans l’ordre de la fiche commerciale, sans préjuger de la convention hauteur/largeur. Le tableau recense des références d’édition, pas autant de tableaux peints uniques. Le signe * renvoie à une anomalie technique analysée plus haut.

Année	Œuvre	Technique et support	Format	Édition annoncée
2007	Whot $50	Sérigraphie / papier	27 × 31	150
2007	Hold Me, Love Me	Sérigraphie / papier	27 × 31	150
2007	Snail’s Eye	Sérigraphie / papier	14 × 18	100
2008	Elaphant Foot	Sérigraphie / papier	21 × 26	50
2008	Green Man	Sérigraphie / papier	21 × 26	30
2008	I Feel Hot	Sérigraphie / papier	27 × 32	40
2008	Two Ye	Sérigraphie / papier	14 × 18	50
2008	Big Close Up	Sérigraphie / papier*	21 × 26	50
2008	Eye Lidded Man	Sérigraphie / papier	21 × 26	50
2008	Man In Blue Hat	Sérigraphie / papier	14 × 18	50
2008	Why Eye	Sérigraphie / papier	14 × 18	50
2008	Big H, Two Small Heads	Sérigraphie / papier	21 × 26	50
2008	Good Guy One	Sérigraphie / papier	21 × 26	50
2008	I Feel Blue	Sérigraphie / papier	21 × 26	50
2008	New Pattern	Sérigraphie / papier	14 × 18	50
2010	Starr Art	Giclée / papier	16 × 16	25 + A.P. annoncée
2012	Black & White Peace	Giclée / toile	16½ × 17¾	30
2012	Peace Three	Giclée / toile	16½ × 17¾	20
2012	Peace Spin	Giclée / papier	16½ × 17¾	12 + mention A.P.
2013	Pink Peace	Giclée / papier	14 × 16	60
2013	Timberland	Giclée / papier	15 × 19	30
2013	Starr On	Giclée / papier	14 × 17	30
2014	Bandana Man with Paint Can	Giclée / toile	29 × 21	40
2014	Peace and Love	Giclée / toile	26 × 21	40
2014	4 Ringos	Giclée / papier	17 × 28	60
2014	Handle With Care	Giclée / papier	18 × 14	20
2014	Ringo ’65	Giclée / toile	45 × 37½ (encadré)	Pièce qualifiée d’unique
2015	Blue Bandana Man	Lithographie / papier Japon	20 × 16	50
2015	Peace Flag	Giclée / toile	22 × 27	10
2015	Don’t Pass Me By	Giclée / papier	14 × 20	60
2015	Wooden Man 2	Giclée / papier	22 × 12	100
2015	Wooden Man	Lithographie / papier japonais	8½ × 27½	100
2017	Tittenhurst Man	Giclée / papier	24 × 7	30
2017	Caveman	Giclée / papier	24 × 7	30
2017	Peace Sign in Sky	Giclée / papier	14 × 12	30
2018	3 Ringo’s	Giclée / toile	13½ × 24	4
2019	Ringo ’22	Giclée / toile	18 × 24	10
2023	Peace Tower	Giclée / toile	18 × 8¾	20

Neuf éditions graphiques de Ringo Starr documentées entre 2016 et 2024

Le tableau de trente-huit éditions reproduit ci-dessus constitue un état daté du dépouillement et non un inventaire clos de l’œuvre graphique. Un nouveau contrôle, œuvre par œuvre, des fiches conservées par Ringo Starr Art permet de documenter neuf autres références commerciales d’édition. Ces références ne correspondent pas automatiquement à neuf images inédites : une même composition peut changer de support, de dimension, de dénomination ou d’année de mise en vente. Les informations suivantes proviennent des fiches d’objets et non d’une extrapolation à partir des vignettes de galerie.

Année d’édition ou de classement	Intitulé éditorial	Technique et support annoncés	Dimensions en pouces	Tirage annoncé	État documentaire
2016	Bull’s i	Giclée sur toile ; signature au marqueur	18 × 18	20	Fiche concordante ; réf. RS2016-1001
2018	Knotted Peace Gun	Giclée sur papier ; signature au marqueur	16 × 24 dans le descriptif ; 16 × 20 dans la fiche technique	24	Dimensions contradictoires ; réf. RS2018-1002
2018	Waving Peace Flag	Giclée sur toile ; signature au marqueur	11½ × 22	24	Fiche concordante ; réf. RS2018-1011
2019	Four Wooden Men	Giclée sur papier ; signature au marqueur	20 × 16 dans le texte ; 16 × 20 dans les caractéristiques	24	Orientation à contrôler ; intitulé susceptible de réemploi
2019	3 Masked Ringo’s	Giclée ; toile dans le descriptif, papier dans la fiche technique	24 × 36	12	Support contradictoire ; réf. RS2019-1003
2020	Double Peace Bass Drum	Tirage lenticulaire, signé	20 × 20	30	Technique précisée dans la notice individuelle
2023	Red Bandana Spin	Giclée sur papier ; signature au marqueur	14 × 14	20	Fiche de produit identifiée
2023	Blue Bandana	Giclée sur papier ; signature au marqueur	12 × 12	20	Fiche de produit identifiée ; réf. RS2023-102
2024, classement commercial	Handle With Care	Giclée sur papier ; signée	18 × 14	Non précisé sur cette fiche	Concordance avec le titre de 2014 non résolue

Bull’s i (2016) : un objet matériel identifié et numéroté

La fiche commerciale précise une giclée sur toile carrée de dix-huit pouces, une édition de vingt épreuves et une signature exécutée au marqueur. Le numéro produit RS2016-1001 aide à retrouver cette proposition d’édition dans les archives d’ArtCelebs. Il ne doit pas être confondu avec un numéro attribué à l’image originale, ni avec la numérotation manuscrite d’un exemplaire effectivement conservé. La fiche est donnée comme épuisée : cela renseigne sur la disponibilité commerciale au moment de la consultation, pas sur la localisation de chacun des vingt tirages.

Knotted Peace Gun (2018) : deux dimensions incompatibles dans une même source

La boutique annonce clairement vingt-quatre exemplaires sur papier et une signature au marqueur. Elle décrit cependant une œuvre de 16 × 24 pouces dans le corps du texte, puis une dimension de 16 × 20 pouces sous « Additional information ». Le chercheur ne peut choisir l’une et effacer l’autre sans document externe. La concordance devra reposer sur la mesure d’une épreuve non encadrée, une photographie de son certificat ou une fiche de fabrication. On évitera également d’assimiler automatiquement cette composition aux autres objets intitulés Knot For Violence dans la même boutique : proximité thématique ne vaut pas identité de matrice.

Waving Peace Flag (2018) : une toile étroite, distincte du Peace Flag de 2015

Les données commerciales s’accordent sur la toile, les vingt-quatre exemplaires et le format de 11,5 × 22 pouces. La référence RS2018-1011 est ici plus discriminante que les seuls mots Peace Flag, qui se retrouvent dans plusieurs créations et éditions de Ringo. Le tirage Peace Flag de 2015, de format 22 × 27 pouces et annoncé à dix exemplaires dans l’état initial du catalogue, ne doit pas fusionner avec cette référence de 2018. La ressemblance d’un motif de paix n’est ni une preuve de réimpression ni une preuve de composition nouvelle.

Four Wooden Men (2019) : l’orientation du support et le nom d’œuvre

La boutique décrit une giclée signée sur papier, limitée à vingt-quatre exemplaires. Son texte commercial donne 20 × 16 pouces, tandis que les caractéristiques techniques inversent l’ordre et indiquent 16 × 20 pouces. Le format peut rester physiquement identique si les deux notices changent simplement de convention hauteur-largeur ; seule la comparaison de l’image et d’un tirage mesuré permettra de préciser l’orientation. Le nom 4 Wooden Men, relevé dans un index d’une autre année, doit demeurer une variante à contrôler, non une deuxième œuvre ajoutée mécaniquement au décompte.

3 Masked Ringo’s (2019) : papier ou toile, une divergence bibliographique importante

Les douze exemplaires et le grand format de 24 × 36 pouces sont cohérents entre les deux parties de la fiche. En revanche, le descriptif supérieur affirme « Giclée on canvas » alors que le tableau technique inscrit « Giclée on Paper ». L’écart modifie le conditionnement, le comportement des encres, les critères de conservation et l’authentification : on ne peut le réduire à une coquille insignifiante. Une photographie du revers et des bordures d’une épreuve portant le numéro de l’édition constituerait un premier contrôle matériel utile.

Double Peace Bass Drum (2020) : la troisième dimension de l’image imprimée

Le catalogue individualise un lenticular print de 20 × 20 pouces, signé et limité à trente exemplaires. Ce dispositif produit un changement d’image selon le déplacement latéral du spectateur : il s’agit d’une impression physique à effets optiques, non d’une animation informatique détenue par jeton numérique. La notice de l’éditeur décrit la superposition perceptible de deux créations. Une photographie frontale unique du tirage ne permet donc pas d’en épuiser l’iconographie ; l’inventaire idéal doit conserver plusieurs vues prises sous des angles différents et documenter l’état de la surface lenticulaire.

Red Bandana Spin et Blue Bandana (2023) : deux éditions distinctes de Bandana Man

Red Bandana Spin est décrit comme une giclée sur papier, signée au marqueur, de 14 × 14 pouces, tirée à vingt exemplaires. Blue Bandana possède la même limite annoncée de vingt, mais un format de 12 × 12 pouces et la référence RS2023-102. Le second tirage est classé « sold out » sur sa fiche. Les variations de couleur, de format et de titre sont des indices de deux offres éditoriales individualisées ; elles n’autorisent pas à conclure, sans comparaison d’images, qu’il existe deux matrices initiales indépendantes.

Handle With Care : une référence de 2024 face à un nom déjà publié en 2014

La boutique classe une fiche Handle With Care dans sa famille « Ringo 2024 » et fournit le support papier, un tirage giclée, la signature et le format 18 × 14 pouces. En revanche, cette fiche ne précise pas son plafond d’édition. Le registre antérieur comporte déjà un Handle With Care daté de 2014, de format 18 × 14 pouces, annoncé à vingt épreuves. Cette correspondance matérielle rend plausible une réactivation commerciale d’une édition antérieure : elle ne prouve ni un nouveau tirage en 2024 ni une création originale cette année-là. Il faut maintenir deux occurrences commerciales avec un lien de concordance provisoire, sans augmenter artificiellement le nombre d’œuvres.

Critère de validation : conserver les contradictions, ne pas combler les cases

Pour chacune de ces neuf références, le registre doit conserver séparément le titre imprimé, l’identifiant marchand, la technique déclarée, la dimension textuelle, la dimension de la fiche technique, le plafond de tirage, la date de classement, la date de conception lorsque connue et l’exemplaire matériel qui a permis le contrôle. Une contradiction publiée est une donnée d’archive ; la corriger silencieusement priverait les collectionneurs d’un indice précieux. Ce complément ajoute neuf fiches d’édition ou d’offre, sans affirmer qu’il s’agit de neuf œuvres uniques supplémentaires.

Sources primaires de ce récolement : fiches de Ringo Starr Art / ArtCelebs : Bull’s i ; Knotted Peace Gun ; Waving Peace Flag ; Four Wooden Men ; 3 Masked Ringo’s ; Double Peace Bass Drum ; Red Bandana Spin ; Blue Bandana ; Handle With Care. Consultation et contrôle des deux champs de dimensions et de technique : 20 octobre 2026.

2010–2013 : le symbole de paix passe au premier plan

La galerie annuelle de 2010 affiche trois références : Starr Spin Art, Starr Art et Starr Art (Black & White). La notice Animazing de Starr Art distingue une giclée sur papier de 16 × 16 pouces d’une édition ordinaire de vingt-cinq épreuves, avec une épreuve d’artiste présentée séparément. La simple présence de l’abréviation A.P. ne signifie pas que le détenteur possède un tableau unique peint à la main. L’identification d’une épreuve d’artiste repose sur les inscriptions et les caractéristiques matérielles de l’exemplaire, et non sur le seul sigle A.P. reproduit dans un catalogue.

En 2012 apparaissent plusieurs titres associés au signe de paix, dont Black & White Peace, Peace Three et Peace Spin. Le premier est une giclée sur toile de 16½ × 17¾ pouces, tirée à trente exemplaires ; Peace Three utilise le même format pour une édition de vingt ; Peace Spin est signalée sur papier avec une mention A.P. et une édition de douze. L’identité du format de certaines œuvres ne signifie ni qu’elles ont été créées sur le même fichier ni qu’elles représentent une composition identique.

La galerie de 2012 mentionne aussi Knot For Violence (Double Guns), Knot For Violence (Left Gun) et Peace App. Ces titres doivent être rapprochés du projet Drums for Peace de 2011, sans les amalgamer : la sculpture du revolver noué, une édition sur papier et une application numérique ne sont pas le même objet. Les informations sur leurs techniques et tirages respectifs doivent être recherchées dans des notices propres à chaque référence.

En 2013, Pink Peace figure au catalogue Animazing en giclée sur papier de 14 × 16 pouces, édition de soixante. Timberland porte un titre associé à une collaboration commerciale évoquée dans la biographie artistique de Ringo, mais son tirage répertorié chez Animazing constitue un objet distinct : giclée sur papier de 15 × 19 pouces, trente exemplaires. Enfin, Starr On est identifiée sur le site de l’artiste comme une giclée papier de 14 × 17 pouces, tirée à trente exemplaires.

Cette période révèle la multiplication des supports et des usages : certaines créations se diffusent en galerie, d’autres peuvent connaître des adaptations pour vêtements ou objets. Une œuvre graphique qui a servi de motif à une paire de bottes n’est pas automatiquement le prototype unique de toutes les impressions sur papier vendues sous son titre.

2014–2015 : Bandana Man, paix, lithographies et écarts de millésime

Le personnage de Bandana Man réapparaît dans plusieurs titres au cours de cette décennie. En 2014, Bandana Man with Paint Can est une giclée sur toile de 29 × 21 pouces, en quarante exemplaires selon Animazing. Les variantes orthographiques « Paint Can » et « Spray Can » dans les galeries doivent être suivies sans conclure qu’elles constituent forcément deux négatifs, deux fichiers ou deux tableaux distincts. Une relation entre ces intitulés exige une comparaison matérielle.

Le catalogue Animazing date également Peace and Love de 2014, en giclée sur toile de 26 × 21 pouces, édition de quarante. 4 Ringos est proposé en giclée sur papier de 17 × 28 pouces, en soixante épreuves, tandis que Handle With Care est signalé sur papier en vingt exemplaires. Le titre Handle With Care revient à d’autres moments dans la carrière graphique ; il faut éviter de lui attribuer par automatisme une date unique ou de confondre les variantes de format.

Ringo ’65 pose un problème de typologie. Sa fiche Animazing l’indique en giclée sur toile, dans un format encadré de 45 × 37½ pouces, et la qualifie de « Unique work ». Le terme « unique » ne prouve pas que la composition initiale soit une peinture originale sur panneau. Le rapport entre impression, éventuelle intervention personnelle et statut de pièce unique reste à établir sur l’exemplaire.

En 2015, deux lithographies sont particulièrement identifiables : Blue Bandana Man sur papier Japon, 20 × 16 pouces et cinquante exemplaires, et Wooden Man sur papier japonais, 8½ × 27½ pouces et cent exemplaires. La notice distingue ainsi clairement ces éditions des giclées imprimées à jet d’encre qui dominent une large part du reste de la période. Des créations pouvant provenir d’un environnement numérique débouchent sur un mode de reproduction imprimé différent.

Animazing classe également Peace Flag en 2015, sur toile, dans une série de dix exemplaires, alors que la galerie officielle de Ringo l’intègre à son année 2014. L’année d’édition, la date d’exécution et l’année de classements dans un site ne sont pas équivalentes. Ce décalage est conservé comme une divergence de deux sources de catalogue.

Don’t Pass Me By, titre reprenant celui de la composition écrite par Ringo pour les Beatles, apparaît comme giclée sur papier en soixante exemplaires, au format de 14 × 20 pouces. Le marchand décrit une numérotation effectuée à l’aide d’un tampon, particularité utile à l’authentification et différente des inscriptions au crayon. Wooden Man 2, sur papier de 22 × 12 pouces, est donné en cent exemplaires : ce second objet ne doit pas être fondu avec la lithographie Wooden Man.

2017–2024 : figures allongées, éditions confidentielles et sources lacunaires

Les estampes Tittenhurst Man et Caveman, datées de 2017 par Animazing, se distinguent par leur proportion allongée : 24 × 7 pouces, giclées sur papier, en éditions de trente exemplaires. Peace Sign in Sky, présente dans le catalogue Ringo Starr Art pour 2017, est une giclée sur papier de 14 × 12 pouces, signée au marqueur et tirée à trente exemplaires. Ces pièces ne relèvent donc pas d’une seule série de dimensions standardisées.

En 2018, la giclée sur toile 3 Ringo’s est signalée par Animazing comme une édition de seulement quatre exemplaires, au format de 13½ × 24 pouces. Le catalogue présente Ringo ’22 comme une giclée sur toile de 2019, dix exemplaires. La présence du nombre 22 dans le titre est une source évidente de confusion : elle n’autorise pas à modifier la date en 2022.

Peace Tower, répertoriée par Animazing en 2023, est une giclée sur toile de 18 × 8¾ pouces, en vingt exemplaires. Elle offre un repère tardif documenté. La galerie annuelle « Artwork 2024 » sur Ringo Starr Art ne présente, dans sa version actuellement accessible, qu’une référence visible sous le titre Peace (Handle With Care) ; cette page de catégorie ne publie pas les mêmes caractéristiques chiffrées qu’une fiche d’édition. Nous n’attribuons donc à ce titre ni un tirage ni une technique inventés.

Les pages annuelles pour 2011, 2016, 2020 et 2022 existent également sur le site de l’artiste. L’absence de ligne supplémentaire de ces années dans le tableau de référence ci-dessous ne signifie pas que ces périodes ont été dépourvues de créations. L’inventaire réunit les éditions dont les caractéristiques matérielles sont documentées avec assez de précision pour éviter toute supposition.

Trois œuvres répertoriées dans « Beyond the Stage »

La confrontation du catalogue Starr Art avec une deuxième page d’Animazing, Beyond the Stage: Art by Legends of Rock n’ Roll, révèle trois références dont les indications exigent une notice supplémentaire. Elles ne doivent pas être ajoutées sans examen aux 38 lignes précédentes : l’une est une variante possible d’une œuvre déjà listée et une autre comporte des informations d’édition contradictoires dans une seule fiche.

Peace Tower : 2023 ou 2024, vingt ou dix-huit épreuves ?

Dans le catalogue de l’exposition Starr Art, Peace Tower est répertoriée comme une giclée sur toile datée de 2023, au format 18 × 8¾ pouces, avec un tirage de vingt exemplaires. La page Beyond the Stage présente une œuvre de même titre comme une giclée sur papier datée de 2024, au même format approximatif, mais en édition de dix-huit exemplaires. Dans les deux cas, la galerie annonce une signature et une numérotation par Ringo.

Cette divergence est plus riche qu’une simple erreur d’année. Les supports — toile et papier — et les tailles d’édition sont différents. Deux états matériels distincts d’une même composition constituent une hypothèse plausible, mais elle ne peut pas être affirmée sans comparer les images sources, les signatures et les certificats. Notre répertoire conserve la ligne de 2023 dans son inventaire principal et ajoute ici la version de 2024 comme référence commerciale à authentifier séparément. On ne doit ni choisir arbitrairement le tirage de vingt, ni annoncer qu’une vente a « corrigé » l’autre.

Peace App : huit giclées sur toile signées en mai 2024

La même page d’Animazing donne une fiche beaucoup plus précise pour Peace App : giclée sur toile, d’environ 12 × 12 pouces, édition de huit exemplaires, datée de 2024, avec une signature de Ringo apposée en mai 2024. Le titre apparaît déjà parmi les œuvres classées dans la galerie annuelle « Artwork 2012 » de Ringo Starr Art, d’où l’intérêt de distinguer la première présence du motif dans un catalogue de cette édition matérielle postérieure.

Il serait incorrect de dire que Peace App a été « créée en 2024 » sur cette seule base. La date 2024 est associée à un objet édité précis ; le motif peut avoir existé antérieurement. L’indication « signée en mai » est inhabituelle et précieuse, car elle permet au moins de dater une intervention de l’artiste sur les exemplaires commercialisés, sans pour autant déterminer le jour de la création numérique d’origine.

Space Men : une numérotation interne incohérente

Pour Space Men, Animazing indique une giclée sur toile d’environ 18 × 24 pouces, classée en 2017, puis fait coexister dans une même fiche deux indications incompatibles : « 24 impressions, 2 proofs » et « Edition of 30 ». La première suggère vingt-quatre exemplaires ordinaires auxquels s’ajouteraient deux épreuves distinctes ; la seconde fait état de trente exemplaires. La fiche indique en outre qu’un exemplaire présenté est une épreuve (proof).

Ces mentions ne peuvent pas être conciliées automatiquement. Les mentions peuvent correspondre à une édition antérieure, à deux éditions distinctes ou à une erreur de saisie. En l’absence de document permettant de trancher, le nombre d’exemplaires demeure contradictoire entre les champs de la fiche Animazing.

Portée de l’addendum : la seconde page de la galerie fournit un matériel complémentaire vérifiable, mais elle ne constitue pas un catalogue raisonné. Les trois fiches ajoutées ici complètent la recherche sans modifier artificiellement le nombre de références entièrement recensées dans le tableau principal.

Six anomalies que les notices doivent rendre visibles

La nature même de l’œuvre n’est pas univoque

« Big Close Up » est décrite comme une sérigraphie dans la partie principale de sa fiche Ringo Starr Art et dans le catalogue Animazing. Le tableau standardisé « Additional information » du site de l’artiste indique pourtant « Giclée on Paper ». C’est une contradiction de données techniques, pas un détail de ponctuation. La sérigraphie semble mieux étayée, mais la fiche de l’œuvre conserve explicitement les deux descriptions techniques contradictoires.

Une année de galerie n’est pas toujours une année d’édition

« Peace Flag » apparaît dans la galerie intitulée « Artwork 2014 » sur Ringo Starr Art, tandis qu’Animazing catalogue l’épreuve en 2015, format 22 × 27 pouces et édition de dix. Cette différence peut refléter la conception, la publication, le transfert commercial ou une erreur. Il serait abusif de choisir une date unique sans certificat ou facture d’édition.

Une œuvre dite « unique » n’est pas automatiquement un tableau peint à l’huile

« Ringo ’65 » figure dans les estampes Animazing avec la description « Giclée on canvas » et la mention « Unique work ». L’objet pourrait constituer une variante retravaillée ou une seule épreuve approuvée ; la source ne permet pas de préciser ce qui rend l’exemplaire unique. Il ne faut surtout pas le requalifier en peinture originale sous prétexte qu’il n’est pas proposé en vingt ou quarante exemplaires.

Ne pas convertir les épreuves d’artiste en série régulière

« Starr Art » de 2010 est présenté par Animazing comme une épreuve d’artiste en marge d’une édition de vingt-cinq. « Peace Spin » de 2012 est décrit comme A.P. avec une mention de douze exemplaires. L’abréviation A.P. exige la consultation de l’inscription matérielle : elle ne signifie pas que les douze épreuves seraient chacune une peinture source, ni que les épreuves d’artiste doivent être ajoutées arbitrairement au tirage standard.

Le titre peut induire en erreur

« Ringo ’22 » est identifié dans le catalogue Animazing comme une giclée sur toile de 2019, en édition de dix, et non comme une œuvre nécessairement conçue en 2022. Le chiffre compris dans le titre peut être une référence iconographique, un nom de composition ou une dénomination commerciale ; il ne doit pas remplacer la date publiée par le catalogue.

Les métadonnées inversent parfois les dimensions

Les fiches « Whot $50 » et « Hold Me, Love Me » donnent 27 × 31 pouces dans leur descriptif, puis 31 × 27 pouces dans un tableau technique. Ces deux paires pourraient renvoyer à la largeur et la hauteur exprimées dans un ordre différent. Nous reproduisons le premier format sans inférer de quel côté il correspond à la largeur, faute de mesure de l’épreuve.

Cinq éditions à distinguer entre 2014 et 2024

La comparaison des deux inventaires d’Animazing Gallery, Starr Art et Beyond the Stage, révèle plusieurs références suffisamment détaillées pour recevoir une notice autonome. Le premier catalogue rassemble notamment des œuvres montrées à l’occasion de l’exposition-vente de 2025 ; le second conserve des offres plus ponctuelles, avec technique, support, format, plafond d’édition et, parfois, date précise de signature. Ces indications décrivent des états commerciaux d’œuvres, pas nécessairement des images créées pour la première fois l’année de la vente. Le travail consiste donc à préserver le titre tel qu’il est imprimé par le marchand, puis à distinguer l’image originale de chacun de ses supports.

Peace App. : une date de signature plus précise que la date de création

La galerie décrit Peace App. comme une giclée sur toile, approximativement 12 × 12 pouces, limitée à huit exemplaires. Elle précise que les feuilles ont été signées par Ringo en mai 2024. Cette précision ne date pas automatiquement le dessin initial de mai : elle date un acte d’authentification ou de finition lié à l’édition. Deux dates distinctes doivent être retenues : 2024 pour la commercialisation annoncée et mai 2024 pour la signature des feuilles. Les documents actuellement identifiés ne précisent pas le jour exact de cette signature, l’atelier d’impression, le contenu du certificat ni la numérotation d’un exemplaire. Le point final dans le titre Peace App. doit être conservé lors de la transcription, sans forcer une correspondance avec d’autres œuvres contenant le mot Peace.

Peace Sign in the Sky : trente feuilles sur papier et non une toile

La seconde référence, Peace Sign in the Sky, est annoncée comme une giclée sur papier d’environ 14,5 × 12,5 pouces, datée de 2017, en trente exemplaires signés et numérotés. L’image rejoint l’ensemble thématique des signes de paix, mais ses dimensions et son support ne doivent pas être empruntés aux séries Peace Three, Peace Spin ou Peace Tower. Un titre similaire n’établit pas l’identité d’une matrice graphique, surtout dans une œuvre reposant sur des motifs répétés. Il faut également éviter de confondre ces trente épreuves avec les produits dérivés portant des signes de paix, où Ringo peut avoir apposé une signature sans être l’auteur de la photographie de fond.

Bandana Man With Spray Can / Bandana Man with Paint Can : une identité à établir

La page Beyond the Stage présente Bandana Man With Spray Can comme une giclée sur toile, datée de 2014, approximativement 27,5 × 20,5 pouces, signée, numérotée et éditée à quarante exemplaires. La page Starr Art fournit un titre proche, Bandana Man with Paint Can, également daté de 2014 et tiré à quarante exemplaires, mais de format indiqué 29 × 21 pouces. Les différences de titre et de dimensions rendent imprudent tout dédoublonnage automatique. Il peut s’agir du même dessin décrit à partir de mesures avec ou sans marges, de deux épreuves commerciales distinctes ou d’une incohérence rédactionnelle. Un recto comparé et les photographies des certificats permettraient de savoir si l’une des désignations est un alias commercial. Jusqu’à cette comparaison, les deux mentions constituent deux états de catalogue à rapprocher, et non deux œuvres indépendantes dont le total serait certain.

4 Wood Men et 4 Wooden Men : ne pas transférer une technique d’un objet à l’autre

4 Wood Men figure dans Beyond the Stage comme une sérigraphie réalisée sur une peau de batterie Remo au format standard, avec une signature et une certification annoncée par James Spence Authentication (JSA). 4 Wooden Men désigne au contraire une édition figurant dans les « Animazing Gallery Exclusives » de Starr Art : une giclée sur toile de 40 × 19,5 pouces, limitée à quatre exemplaires. Le voisinage des noms ne suffit pas à prouver que la peau de batterie et la toile reproduisent rigoureusement le même fichier graphique ; il ne permet surtout pas de reporter le certificat JSA de la peau sur la toile. La référence à quatre exemplaires appartient au programme de la toile : le catalogue public de la peau ne donne pas son plafond d’édition.

Supports, titres et numérotations : les différences entre les éditions

La lecture de ce tableau appelle une réserve : il présente six mentions commerciales pour un nombre d’images distinctes encore indéterminé. Une base de référence peut enregistrer six fiches-source, avec une relation « peut-être même composition » entre les paires, sans annoncer six nouvelles créations de Ringo. Le plafond d’une édition n’est ni le nombre de ventes réalisées, ni le nombre de feuilles réellement inspectées. En particulier, une attestation JSA concerne le périmètre vérifié par l’organisme et ne remplace pas un certificat de l’imprimeur ou une preuve de l’auteur du motif.

Deux catalogues, des prix de vente qui ne sont pas des adjudications

Le site Beyond the Stage affiche des montants demandés par la galerie pour certaines références. Ils documentent un état de l’offre à la date de consultation ; ils ne constituent pas des prix marteau, des transferts de propriété attestés ou une cote stable. Les montants peuvent également correspondre à un objet encadré, à des accessoires ou à une formule de présentation. Pour un catalogage patrimonial, il faut enregistrer la date et la source de toute observation commerciale, puis séparer prix affiché, réalisation de vente, état de conservation et provenance de l’exemplaire. Aucune valeur actuelle ne peut être généralisée sans série de transactions comparables.

Les signatures, les certificats et la provenance

Animazing distingue souvent « signed in marker », « numbered in pencil », « numbered in ink » et « numbered in a stamp ». Ce vocabulaire doit être conservé dans les notices de collection : numéro apposé au crayon, numérotation au marqueur et tampon d’édition ne sont pas la même chose. Un certificat peut documenter l’éditeur et l’exemplaire, mais il ne remplace pas l’observation de la surface, du support et de l’inscription réelle.

La présence d’une œuvre dans un catalogue d’exposition en 2025 ne prouve pas qu’elle y fut créée. Animazing regroupe précisément des estampes anciennes de 2005 à 2023 dans une manifestation consacrée à des peintures originales plus récentes. Une reproduction signée de 2008 et un tableau original de 2025 peuvent être exposés côte à côte ; leurs chronologies ne se confondent pas pour autant.

La méthode recommandée pour chaque fiche est la suivante : numéro de registre Yellow-Sub indépendant, titre anglais sans correction silencieuse, année publiée avec mention d’éventuels conflits, technique du tirage, support, dimensions et convention de mesure, taille d’édition, présence d’une épreuve d’artiste, type de signature, certificat et provenance connue. Les champs non documentés doivent rester ouverts, sans « compléter » les pièces par du récit imaginaire.

Une pièce individualisée aux enchères en 2023 : tirage 48/50 édité par Celebrity Art

Le catalogue Heritage Auctions du 19 novembre 2023 fournit une attestation matérielle d’une édition de Ringo Starr associée au symbole de paix, distincte des giclées documentées par Animazing et des portfolios photographiques de Genesis. Le lot 26278 décrit une estampe signée en bas à droite, numérotée 48/50 en bas à gauche et portant au verso une indication d’édition Celebrity Art / RingoStarrArt.com. Les dimensions publiées sont proches de 18½ × 22 pouces. Heritage rapporte un résultat de vente de 1 375 dollars.

Cette pièce ne peut pas encore être ajoutée comme une 39e création différente au répertoire des 38 éditions de la galerie Animazing : la fiche de vente ne fournit ni un intitulé d’œuvre suffisamment discriminant pour établir une correspondance, ni une date de première édition, ni le procédé d’impression exact. Les motifs de paix apparaissent en plusieurs variantes dans les catalogues de 2012, 2013 et 2014 ; même un format ou une édition de cinquante exemplaires ne suffirait pas à identifier le fichier graphique source. Le motif, la signature, les cachets et les éventuels numéros d’édition de Celebrity Art ne sont pas suffisamment documentés pour attribuer cette feuille à une matrice graphique précise. En revanche, l’existence du tirage 48/50 et de son cachet éditorial constitue un point de départ solide pour un registre d’exemplaires matériels, traité plus précisément dans le chapitre sur l’authenticité et la provenance.

Éditions commerciales et soutien à la Lotus Foundation

Ringo Starr Art annonce que les sommes revenant à l’artiste sont affectées à la Lotus Foundation. Cette vocation philanthropique est une information importante, mais elle ne donne ni le montant total des ventes ni la répartition détaillée entre l’éditeur, le marchand et la fondation. Il serait absurde de multiplier le nombre d’épreuves annoncées par un prix actuel pour prétendre calculer les dons réellement réalisés il y a quinze ans.

De même, un prix commercial affiché aujourd’hui ne constitue pas la cote historique d’une estampe ni une recommandation d’investissement. Une pièce numérotée doit être étudiée à partir du format, de l’état, de la provenance et de l’édition exacte. Les tirages de quelques exemplaires de la fin des années 2010 ne sont pas automatiquement plus significatifs dans l’œuvre de Ringo que les séries plus larges des premières années.

Les œuvres et éditions dont l’histoire demeure incomplète

Ce registre apporte une base matérielle à l’histoire des arts graphiques de Ringo, mais n’en constitue pas l’inventaire achevé. Des pièces apparaissent dans des rubriques annuelles sans fiche technique complète ; des œuvres changent de désignation ; certains certificats ne sont pas reproduits en ligne. L’identité du fichier source, la date effective de conception et les éventuelles retouches de l’artiste après impression restent souvent inconnues.

Les recherches suivantes devront comparer les épreuves portant des numéros différents, retrouver les programmes d’exposition, identifier les conditions de conservation des impressions sur toile et sur papier Japon, et examiner les objets signés sur peaux de batterie sans les confondre avec des instruments ayant servi aux Beatles. On pourra alors relier chaque composition graphique à ses éditions successives et aux adaptations en objets de collection.

Ce travail exigeant est plus utile qu’une succession de jugements admiratifs sur les couleurs des œuvres. Il fait de l’art de Ringo Starr un ensemble documenté, avec ses matériaux, ses éditeurs, ses variantes et ses incertitudes. Ce sont ces distinctions qui donnent aux lecteurs de Yellow-Sub une véritable encyclopédie.

Les giclées de 2005 et leurs réapparitions en ventes publiques

Le répertoire des estampes de Ringo ne peut être complet sans distinguer chaque composition des feuilles qui en sont issues. Une maison de vente a documenté le 10 août 2013 un exemplaire de Is It Time numéroté 5/100, signé « Ringo 05 », de format 29 × 23 pouces, avec hologramme et mention Celebrity Art au verso. Le prix affiché pour cette transaction est de 875 dollars. Une seconde maison a décrit en août 2009 Zak 96/100, giclée sur papier de 21 × 17 pouces, signée et munie de marques d’éditeur ; le résultat affiché est de 949 dollars. Ces données donnent deux points d’ancrage matériels, sans constituer une cote contemporaine ni une expertise physique réalisée par Yellow-Sub.

La vente des exemplaires explique pourquoi la notion d’« œuvre » ne peut remplacer celle d’« édition ». Le fichier original, la composition plastique, le modèle de giclée, la taille du tirage et le propriétaire d’un exemplaire correspondent à des informations différentes. Les numéros 5/100 et 96/100 sont des données propres aux objets proposés ; ils ne mesurent ni la date de création ni le nombre d’œuvres différentes de Ringo.

Trois indices supplémentaires sur le titre et la datation

L’article « With a little help from his PC », publié le 7 juin 2007 par la Harvard Gazette, documente une exposition de dix-sept portraits signés et numérotés à Harvard Square. Il rapporte aussi l’explication de Ringo selon laquelle les titres de nombreuses œuvres servent simplement à retrouver les fichiers enregistrés sur son ordinateur. Le personnage intitulé Zak, précise-t-il, n’est pas son fils : les trois lettres avaient été placées sur son chapeau comme essai graphique puis conservées par accident.

Enfin, Hat Man est déjà cité dans cet entretien de juin 2007, alors que la galerie commerciale le légende « 2008 » à l’intérieur de sa rubrique « Gallery: 2005 ». Ce conflit de sources interdit de lui attribuer une première création certaine en 2008 ; il ne prouve pas davantage une édition en 2005. La notice normalisée doit mentionner : « titre documenté en 2007 ; millésime commercial 2008 ; chronologie de création et de tirage à préciser ».

Le catalogue peut ainsi conserver une règle vérifiable : une œuvre numérique possède une date de création possible, une première présentation repérable, une ou plusieurs éditions matérielles et des exemplaires individualisés. Seule la confrontation de ces couches documentaires permet d’éviter les faux doublons, les mauvaises attributions et les descriptions marchandes imprécises.

Concordances mises à jour : consulter le registre central des œuvres et éditions pour rapprocher les séries de 2005, les épreuves d’artiste, les estampes de 2007–2008 et les nouveaux objets documentés dans les catalogues d’enchères. Les titres seuls ne constituent jamais une preuve d’identité entre deux tirages.

Six techniques et plusieurs décennies dans le registre des estampes

La vitrine de l’exposition Starr Art chez Animazing conserve une série de notices techniques permettant de dépasser la présentation indifférenciée de « peintures de Ringo ». Par exemple, Green Man est décrit comme une sérigraphie sur papier de 2008, mesurant 21 × 26 pouces, édition annoncée de 30 exemplaires. Peace Tower, au contraire, est présenté comme une giclée sur toile de 2023, format 18 × 8,75 pouces, édition de vingt exemplaires.

La liste propose aussi Tittenhurst Man (2017), giclée sur papier de 24 × 7 pouces, annoncée en édition de trente ; 3 Ringo’s (2018), giclée sur toile de 13,5 × 24 pouces, quatre exemplaires ; et une œuvre intitulée Ringo ’65 (2014), giclée sur toile de grand format, décrite comme pièce unique dans la vitrine. L’unicité annoncée concerne l’objet proposé par la galerie ; elle ne démontre pas qu’aucune composition apparentée n’ait jamais été imprimée ailleurs.

Comparaison des sources

Une autre ligne est particulièrement utile pour l’archéologie des dates : Animazing décrit Hat Man comme giclée de 2005, tirée à cent exemplaires au format 23 × 29 pouces. Une autre galerie officielle en ligne la classe à la fois dans une rubrique « 2005 » et la légende « 2008 », tandis qu’un entretien publié en juin 2007 mentionne déjà le titre. La contradiction chronologique demeure : 2005 est une date avancée par Animazing, 2007 une attestation de presse et 2008 un millésime commercial qui ne concorde pas avec les deux autres. Une vérification du certificat d’une première épreuve permettrait d’affiner la chronologie.

Le catalogue Animazing emploie également des noms qui ne sont pas des descriptions littérales de la composition. Ainsi Ringo ’65, daté commercialement de 2014, ne devient pas une création de 1965 parce que son intitulé se réfère à l’image du jeune Beatle. De la même façon, une édition Caveman de 2017 ne saurait être classée parmi les affiches originales du film de 1981 sans comparaison du dessin et de ses crédits.

Deux renseignements distincts permettent d’identifier chaque entrée du catalogue : l’identité de la composition et les caractéristiques matérielles de ses différentes éditions. Format, procédé, nombre d’exemplaires, inscription, support et année de catalogue ne constituent pas des éléments décoratifs : ils sont nécessaires pour séparer les séries réellement attestées des objets simplement présentés avec un nom voisin.

Sources documentaires complémentaires

1. Animazing Gallery, Starr Art, catalogue d’estampes 2005–2023 avec techniques et éditions — https://www.animazing.com/starr-art
2. Harvard Gazette, With a little help from his PC, juin 2007, titre Hat Man documenté — https://news.harvard.edu/gazette/story/2007/06/with-a-little-help-from-his-pc/

Sérigraphies : onze modèles distingués par papier, tirage et format

L’inventaire Animazing comporte une série de sérigraphies des années 2007 et 2008 qu’il faut classer séparément des giclées sur papier de 2005. Whot $50 et Hold Me, Love Me sont répertoriées en 2007, toutes deux au format 27 × 31 pouces, signées et numérotées dans des éditions de 150. Leur voisinage technique et commercial ne prouve pas une identité des motifs ou des matrices : chaque titre correspond à une composition dont les épreuves doivent être décrites séparément.

La série de 2008 présente des formats et quantités plus divers. Elaphant Foot, Big Close Up, Eye Lidded Man, Good Guy One, I Feel Blue et Green Man sont annoncées au format 21 × 26 pouces. Les éditions déclarées sont généralement de cinquante exemplaires, sauf Green Man, réduite à trente. Le numéro imprimé sur une feuille déterminée doit rester distinct du chiffre d’édition déclaré pour le titre.

D’autres sérigraphies de la même année se distinguent par leurs dimensions : Man In Blue Hat, Why Eye, New Pattern et Two Ye sont données à 14 × 18 pouces et cinquante exemplaires ; I Feel Hot à 27 × 32 pouces, quarante exemplaires. Une comparaison par format peut être utile pour détecter des annonces de vente erronées, mais elle ne saurait se substituer aux photographies des inscriptions et aux certificats.

Identification des œuvres et portée des sources

La graphie originale des titres doit être conservée, y compris Elaphant Foot ou Whot $50, qui pourraient sembler contenir des erreurs. Un catalogue scientifique enregistre d’abord le titre adopté par l’artiste ou l’éditeur puis propose éventuellement une forme de recherche normalisée. Corriger automatiquement l’orthographe détruirait des correspondances avec les certificats et les anciennes fiches de vente.

Le classement doit aussi tenir compte des réemplois en galerie : une sérigraphie créée ou publiée en 2008 et proposée lors de Starr Art en 2025 ne devient pas une peinture originale exécutée en 2025. La fiche d’exposition est une occurrence de présentation ou de vente secondaire, à dater séparément de la première édition et des exemplaires disponibles.

Ces onze titres ne constituent pas un corpus complet de toutes les estampes de Ringo en 2007–2008 ; ils forment un ensemble attesté par un catalogue commercial donné. La reconstitution des tirages exige les catalogues ArtCelebs contemporains du lancement, ainsi que le relevé des signatures et numérotations afin de préciser, le cas échéant, la proportion d’épreuves d’artiste, de hors-commerce et de feuilles d’édition courante.

Sources vérifiables

1. Animazing Gallery, Starr Art, section Limited Edition Artwork, éditions sérigraphiques de 2007–2008 — https://www.animazing.com/starr-art

Du fichier à la sérigraphie : pourquoi le support détermine une édition

Les estampes de Ringo Starr comprennent des giclées sur papier, des giclées sur toile, des sérigraphies et des lithographies. Ces procédés n’ont pas le même rapport à la composition-source et leur nomenclature ne peut être uniformisée sous l’expression vague « impression numérique ». Une feuille de sérigraphie peut comporter des passages de couleur et des particularités propres au processus ; une giclée relève d’une impression jet d’encre pigmentaire ou assimilée.

Les titres Green Man, Tittenhurst Man, Peace Tower et 3 Ringo’s permettent de documenter différentes années et supports selon les notices Animazing. Pour chacun, la priorité est de conserver le format exact, le nombre d’épreuves, le papier ou la toile et le crédit de l’atelier lorsque l’éditeur le donne. La présence du mot « original » dans un descriptif marchand n’établit pas à elle seule une pièce unique.

Matérialité, provenance et limites de l’attribution

Il faut aussi séparer un motif inscrit sur une peau de batterie d’une peau réellement jouée par Ringo. Les peaux décoratives vendues dans des galeries sont des supports d’art produits pour la collection, distincts des membranes qui ont accompagné ses prestations historiques. Leur signature éventuelle et leurs baguettes jointes constituent des accessoires d’édition, pas une provenance scénique.

Les exemplaires ayant circulé aux enchères doivent être identifiés par leur numéro et leurs photographies recto-verso. L’apparition d’une composition en boutique en 2025 ne signifie pas qu’elle ait été conçue en 2025 ; elle peut appartenir à un tirage créé bien plus tôt et rendu à nouveau disponible.

Une fiche raisonnée associera le fichier ou la composition à chaque édition, puis à chaque exemplaire observé. Les noms de produits et les numéros de lots marchands devront être conservés en tant que témoins, sans devenir les identifiants principaux de l’encyclopédie.

Les éditions graphiques identifiables dans la galerie Starr Art

Le catalogue d’Animazing Gallery publié pour l’exposition Starr Art de 2025 offre une source matérielle précieuse : il distingue pour chaque œuvre le procédé, le support, les dimensions et, dans de nombreux cas, la limite de l’édition. Il ne faut toutefois pas traiter cette vitrine commerciale comme le registre exhaustif des créations de Ringo Starr. Elle réunit des tirages plus anciens, des épreuves d’artiste, des exemplaires individualisés et des nouveautés de galerie. Une œuvre datée de 2005 présentée en 2025 n’a pas nécessairement été imprimée pour la première fois cette dernière année. La liste suivante relève les mentions éditoriales sans inventer le nombre d’exemplaires matériellement localisés.

2005 : premières giclées de visages et illustrations

Bad Finger : giclée sur papier, 23 × 29 pouces, tirage annoncé de 100, signée et datée au marqueur, numérotation au crayon. Is It Time : même support et dimensions, édition de 100, mais l’exemplaire présenté est décrit comme une épreuve d’artiste hors de l’édition courante. Night Boy : giclée sur papier, 17 × 21 pouces, édition de 100. Three Faces : format panoramique atypique de 11 × 34 pouces, édition de 100. Hat Man : papier de 23 × 29 pouces, édition de 100. Le catalogue donne donc plusieurs formats pour des œuvres de la même année : un archiviste ne doit pas uniformiser toute la phase My Faces à une seule taille de feuille.

Chef Alamode, New Too Ok, Zak et Oky Doky apparaissent également sous la date de 2005. Les trois premiers sont décrits sur papier 17 × 21 pouces, en éditions de 24 avec un exemplaire d’artiste présenté ; Oky Doky figure sur papier 14 × 17 pouces, également en édition de 24 et épreuve d’artiste. La mention « A.P. » qualifie l’exemplaire commercialisé et ne transforme pas le plafond de l’édition en vingt-quatre épreuves d’artiste. Pour chacun, la taille effective, la signature et le justificatif du tirage restent à confronter au support physique.

2007–2008 : sérigraphies, formats et inscriptions

Les séries Whot $50 et Hold Me, Love Me, datées de 2007, sont des sérigraphies sur papier au format 27 × 31 pouces, chacune annoncée en édition de 150. La galerie précise que leur signature et leur dédicace sont au marqueur, mais que la numérotation est à l’encre. Cette différence matérielle avec une giclée numérotée au crayon aide à reconnaître le type d’édition, sans dispenser de vérifier les caractéristiques d’un exemplaire donné.

Pour 2008, la galerie présente notamment Elaphant Foot, Big Close Up, Eye Lidded Man, Big H, Two Small Heads, Good Guy One et I Feel Blue : ce sont des sérigraphies sur papier, généralement au format 21 × 26 pouces, à 50 exemplaires annoncés, sauf indication particulière. Green Man emploie le même format mais une édition de 30. Two Ye, Man In Blue Hat, Why Eye et New Pattern sont décrits au format plus réduit de 14 × 18 pouces, en éditions de 50. Enfin, I Feel Hot constitue une anomalie volontairement conservée dans le registre : la galerie le décrit comme sérigraphie sur papier de 27 × 32 pouces, tirage de 40, tandis qu’un autre marché documentaire emploie ce même titre pour une lithographie jointe à un livre de 2008. L’identité de titre ne démontre pas une identité de support, de dimension ou de matrice.

2010–2015 : supports papier et toile dans une même chronologie

Starr Art (2010) figure en giclée sur papier de 16 × 16 pouces, épreuve d’artiste hors d’une édition de 25. Black & White Peace (2012) apparaît en giclée sur toile de 16,5 × 17,75 pouces, édition de 30 ; Peace Three (2012) utilise également la toile au même format, mais est annoncée à 20 exemplaires. Peace Spin (2012), en revanche, se trouve sur papier dans un format similaire, édition de 12, avec l’exemplaire présenté identifié comme épreuve d’artiste. Ces trois intitulés voisins ne décrivent pas des variantes de couleur d’une feuille unique.

Pink Peace (2013), sur papier de 14 × 16 pouces, est proposé à 60 exemplaires ; Timberland, la même année, à 30 exemplaires sur papier 15 × 19 pouces. En 2014, 4 Ringos occupe 17 × 28 pouces sur papier, édition de 60, alors que Bandana Man with Paint Can est une giclée sur toile 29 × 21 pouces, édition de 40. Handle With Care, toujours daté de 2014, est une giclée sur papier 18 × 14 pouces, édition de 20. La simple période n’autorise donc aucune déduction automatique sur le support ou le nombre de feuilles.

Trois catégories qu’il faut conserver dans des bases distinctes

La composition est l’image créée par Ringo, que celle-ci soit numérique, dessinée ou peinte. L’édition est le couple formé par un procédé, un papier ou une toile, un format et une limite de tirage annoncée. L’exemplaire est la feuille ou la toile individualisée par son numéro, sa signature, son état et ses propriétaires. Une annonce mentionnant « édition de 100 » n’établit pas que cent exemplaires aient été effectivement fabriqués et livrés ; une annonce d’épreuve d’artiste ne prouve pas que les autres feuilles de l’édition aient été mises en vente à la même date. C’est à partir de cette méthode que les véritables concordances pourront être reconstruites avec les catalogues d’enchères, les factures et les images détaillées.

La période 2015–2024 devra être traitée de la même façon. La galerie mentionne Blue Bandana Man comme lithographie sur papier japonais en 2015 (20 × 16 pouces, édition de 50), Wooden Man sur papier de riz japonais (8,5 × 27,5 pouces, édition de 100), et Peace Tower comme giclée sur toile datée de 2023 (18 × 8,75 pouces, édition de 20). Une autre page de la même galerie annonce un Peace Tower en giclée sur papier, 2024, édition de 18. Il serait irresponsable de corriger silencieusement l’une par l’autre : il peut s’agir de variantes ou d’un conflit de notices, à résoudre par les certificats des exemplaires.

Le multiple lenticulaire 3D Double Peace : un objet absent des classements habituels

Le catalogue graphique de Ringo Starr doit intégrer des procédés qui ne sont ni la simple giclée sur papier ni la sérigraphie traditionnelle. La maison Leonard Auction a proposé le 24 juin 2025, lot 179, une œuvre intitulée 3D Double Peace, qualifiée d’estampe lenticulaire, portant selon la notice la signature de Ringo en bas à droite et le numéro 18/30, avec titre au verso. L’image représente un symbole de paix dont la perception varie lorsque le spectateur se déplace latéralement. Le lot provient d’une succession de Carol Stream, dans l’Illinois, et était présenté sous un verre de protection muséal et un cadre métallique violet. Cette description établit au moins un exemplaire identifié de la série, mais non les trente numéros matérialisés.

Le procédé lenticulaire est une technologie d’image particulière

Une image lenticulaire juxtapose ou entrelace des vues destinées à être perçues différemment selon la position de l’observateur grâce à un réseau de lentilles transparentes. Le rendu peut donner une impression de relief ou de changement de motif sans nécessiter une vidéo ou un écran. Il faut distinguer ce dispositif matériel d’une animation NFT et d’une photographie simplement imprimée en giclée. Les caractéristiques de la trame, du plastique optique et des images sources déterminent l’effet de mouvement ; le catalogue de Leonard ne fournit pas ces paramètres, et il serait abusif d’inventer la résolution des vues ou le fabricant de la feuille lenticulaire.

Les dimensions de l’exemplaire 18/30

La notice donne pour la planche environ 23⅞ × 21⅞ pouces, soit approximativement 60,6 × 55,6 cm, et pour le cadre 24 × 22 pouces. Ces valeurs proches ne sont pas interchangeables : l’une désigne le support annoncé, l’autre le cadre ou l’assemblage. La maison souligne que l’objet n’a pas été examiné hors cadre, bien qu’aucun dommage majeur n’ait été noté. On ne peut donc pas déduire un état de conservation parfait de toutes les surfaces, ni une absence de restauration de la tranche cachée. La fiche de collectionneur doit reproduire les dimensions exactement telles qu’annoncées et demander un contrôle matériel lors de la prochaine cession.

Le numéro 18/30 et l’estimation de 2 000 à 3 000 dollars

Le catalogue Leonard indique une estimation de 2 000 à 3 000 dollars pour l’exemplaire 18/30. Il ne faut pas la présenter comme un prix d’adjudication si la plateforme ne livre pas un résultat vérifiable. Le numéro d’édition donne une limite commerciale annoncée de trente et localise l’existence d’une feuille portant le numéro dix-huit. Il ne permet pas de dater la création de la composition, la notice précisant expressément « undated ». Le millésime 2025 se rapporte donc à la vente, non à la fabrication présumée de l’estampe.

Six autres estampes individualisées dans la vente A. H. Wilkens de 2026

La vacation du 1er avril 2026 chez A. H. Wilkens, reproduite par des répertoires d’enchères, fournit plusieurs exemplaires attribués à Ringo. Oky Doky y est numérotée 4/100, New Too Okay 21/100, Night Boy 8/100, OOO Man Two 13/100, Hold Me, Love Me 143/150, et Two Ye 21/50. Cette succession est précieuse pour construire un registre d’exemplaires et rechercher leur reproduction matérielle. Mais elle comporte des divergences avec Animazing sur les tirages et parfois les techniques : les numéros de vente doivent être contrôlés sur les photographies, non utilisés comme vérité définitive des éditions.

Oky Doky et New Too Ok : le problème 24 ou 100

La galerie Animazing annonce pour ces deux œuvres de 2005 des éditions de 24, avec des épreuves d’artiste au catalogue. Les lots Wilkens sont décrits avec des numéros terminés par /100. Plusieurs états éditoriaux sont possibles, mais l’identité de format ne suffit pas à le prouver. Le dossier conserve donc les deux annonces et souligne la nécessité de comparer les signatures, inscriptions, papiers et images. Il ne serait pas rigoureux d’en déduire automatiquement l’existence de deux cents exemplaires de chaque œuvre ni de qualifier l’un des vendeurs de faussaire à partir de cette seule discordance.

La peau de batterie comme support graphique autonome

Une notice de Potter & Potter Auctions reprise dans un répertoire de ventes de juin 2026 décrit une peau Remo d’environ 14,5 pouces reproduisant le dessin I Feel Hot, signée « Love / Ringo 08 ». Cette pièce constitue un support différent de la grande sérigraphie I Feel Hot et de la petite estampe jointe au livre Painting Is My Madness en 2008. Il faut distinguer l’image, le support Remo, le mode d’application du motif et l’autographe. Une peau portant un dessin de Ringo ne doit pas être présentée comme nécessairement jouée sur scène ou en studio ; sa fonction annoncée peut être artistique et décorative.

Une taxonomie matérielle élargie pour le catalogue Ringo

Les œuvres du catalogue appartiennent à plusieurs familles matérielles : la giclée sur papier, la giclée sur toile, la sérigraphie, la lithographie lorsque cette technique est attestée, l’estampe lenticulaire, le tirage photographique, l’image sérigraphiée sur peau de batterie et les éditions audiovisuelles numériques. Un motif peut se déplacer entre plusieurs de ces procédés. Ce déplacement constitue parfois une nouvelle édition, mais pas nécessairement une nouvelle composition originale ; l’identité doit être établie par comparaison des images, dimensions et certificats.

La boutique Ringo Starr Art : 87 références graphiques à comparer

Les formats des estampes et leurs variations

Les dimensions et les matières doivent être recherchées dans les fiches détaillées, non reconstruites à partir d’une miniature de produit. Elaphant Foot et Big Close Up figurent aussi dans le catalogue Animazing, qui situe certaines de leurs éditions parmi les sérigraphies de 2008. L’identité d’intitulé n’autorise pas à reporter automatiquement une année ou une limite de tirage à l’objet actuellement affiché dans une autre boutique. La comparaison doit porter sur photographie, format, matière, signature et inscription manuscrite.

La boutique Ringo Starr Art présente une rubrique consacrée aux estampes avec 87 fiches de produits annoncées, réparties sur plusieurs pages. Ce chiffre correspond à un état daté d’un catalogue commercial, non à un recensement de quatre-vingt-sept matrices originales, encore moins à un total d’exemplaires signés conservés. Les fiches peuvent désigner des compositions distinctes, des variations sur papier ou sur toile, des formats différents ou des éditions successives. Trois niveaux sont à distinguer : la composition de l’artiste, son édition matérielle et l’exemplaire individuel avec sa signature, son numéro et son historique de propriété.

La première page de boutique : seize références publiquement vérifiables

Le site affiche notamment Yer Baby, Elaphant Foot, Ringo ’65, Timberland, Big Close Up, Krayzee 101, Big H, Two Small Heads, Space Men, Don’t Pass Me By, Peace and Love, 4 Ringos, Blue Bandana, Ringo ’22, New Too OK, Double Peace Bass Drum et Waving Peace Flag. Ces seize dénominations sont utiles comme index d’entrée, mais leur ordre sur le site n’est pas une chronologie artistique. La ressemblance de deux titres ou la répétition d’un personnage au bandana ne suffisent pas à certifier l’identité de la matrice ni à attribuer une nouvelle année de création.

Huit prix affichés : une photographie du marché, pas une cote

Les prix publics annoncés sur cette page comprennent 6 000 dollars pour Yer Baby, 2 000 dollars pour Elaphant Foot, 3 400 dollars pour Ringo ’65, 2 200 dollars pour Timberland, 1 600 dollars pour Big Close Up, 1 500 dollars pour Krayzee 101, 3 000 dollars pour 4 Ringos et 5 000 dollars pour Double Peace Bass Drum. Ces tarifs ne démontrent ni une vente effective, ni une adjudication aux enchères, ni la somme effectivement reçue par l’artiste. Ils doivent toujours être conservés avec la devise, le vendeur, la date de consultation et l’état de disponibilité. Une vente aux enchères ultérieure ne peut être comparée à ce barème sans tenir compte des commissions, de la variante d’édition et de l’état physique.

Un produit épuisé peut encore exister matériellement

La boutique signale Don’t Pass Me By, Peace and Love et Blue Bandana comme « sold out » sur la page consultée. La mention indique une absence de disponibilité commerciale auprès de ce vendeur ; elle ne signifie ni destruction des exemplaires ni preuve que toute l’édition annoncée a été physiquement imprimée. Des exemplaires peuvent circuler en collection particulière ou réapparaître en ventes publiques. Pour chaque tirage, le registre devrait conserver le plafond d’édition annoncé, les exemplaires réellement photographiés, les certificats et les transferts attestés, sans remplacer les lacunes par un calcul automatique.

Les éditions répertoriées par Animazing Gallery

Animazing Gallery documente les tableaux originaux et plusieurs séries d’estampes de Ringo. Son catalogue distingue des giclées sur papier, des giclées sur toile, des sérigraphies et des épreuves d’artiste, avec différentes dimensions et limites de tirage. La boutique Ringo Starr Art fournit de son côté des intitulés et des prix de vente. Les deux sources n’ont donc pas le même périmètre documentaire : une fiche complète doit comparer l’appellation exacte, la photographie, le support, les dimensions, les éventuelles signatures et le certificat. Lorsque les indications divergent, il faut conserver les deux états datés au lieu de normaliser silencieusement une donnée incertaine.

Le statut caritatif demande une preuve distincte

L’exposition Starr Art de septembre–octobre 2025 annonçait que 100 % de la part revenant à l’artiste bénéficierait à la Lotus Foundation. Cette formule concerne les conditions déclarées de l’opération, non automatiquement chaque produit vendu sur une autre boutique à une date ultérieure. Une œuvre affichée à 3 000 dollars ne produit pas, par simple multiplication, un don de 3 000 dollars : prix de vente, commissions, taxes, part de l’artiste et transfert à la fondation sont des données indépendantes. Aucun montant caritatif ne doit être publié sans pièce établissant la transaction et son affectation.

Vers une fiche raisonnée par édition

Une description fiable de chaque référence distingue l’identifiant de composition de celui d’édition, et relève le support, la technique, les dimensions de la feuille et de l’image, l’année de création si elle est établie, la date de publication, le nombre d’exemplaires annoncés, le numéro de l’exemplaire examiné, la position de la signature, le certificat, les expositions et ventes datées ainsi qu’un crédit photographique. Les informations manquantes doivent être laissées explicitement ouvertes. Ce modèle évite de compter deux fois une image lorsque la même composition est commercialisée sur toile et sur papier ou figure dans plusieurs catalogues d’exposition.

Répertoire supplémentaire : cinq éditions exclusives d’Animazing Gallery annoncées en 2025

En marge du catalogue historique des estampes, la galerie Animazing de Las Vegas a présenté en 2025 cinq éditions giclées sur toile à faible tirage, clairement séparées dans son inventaire des douze peintures originales sur panneau. Leur présentation sous l’étiquette Animazing Gallery Exclusives désigne une famille commerciale d’édition. Elle ne permet pas d’affirmer qu’il s’agit de cinq matrices conçues pour la première fois en 2025. La publication de ces cinq fiches est toutefois un jalon utile pour les collectionneurs, car les formats et les plafonds sont individualisés.

Titre original	Support	Format en pouces	Limitation de l’édition	Observations critiques
Abstract 9	Giclée sur toile	42 × 11⅞	2 exemplaires	Format étroit très spécifique ; composition-source à identifier
4 Ringo’s Bandana	Giclée sur toile	19 × 25	4 exemplaires	Ne pas fusionner automatiquement avec 4 Ringos (2014)
4 Wooden Men	Giclée sur toile	40 × 19½	4 exemplaires	À rapprocher de Four Wooden Men sur papier (2019), sans fusion des tirages
Is It Time	Giclée sur toile	46½ × 11⅞	6 exemplaires	Homonyme d’une giclée sur papier de 2005 au format 23 × 29
Peace Flag Two	Giclée sur toile	40 × 21	4 exemplaires	Distincte, par son édition annoncée, de Peace Flag (2015)

Vingt positions théoriques : le plafond d’une offre, non une preuve de vingt exemplaires fabriqués

Le total des nombres annoncés par la galerie est de vingt, mais le tirage nominal ne constitue pas un récolement matériel. Les exemplaires pourraient être produits à des moments différents ou rester dans des stocks privés : la page ne donne pas de numéros individuels ni de certificats. La recherche doit donc enregistrer les cinq références d’édition, puis rattacher d’éventuels exemplaires connus à leur numéro de feuille, signature, certificat, collection ou maison de vente. L’absence d’une photographie du revers empêche d’identifier les supports exacts et les interventions manuscrites.

Le cas déterminant d’Is It Time : même nom, techniques et proportions radicalement différentes

Dans son catalogue des œuvres plus anciennes, Animazing propose une épreuve d’artiste d’Is It Time, 2005 : giclée sur papier de 23 × 29 pouces, signée et datée au marqueur, numérotée au crayon, désignée comme une épreuve en marge d’une édition de cent. La toile commerciale exclusive de 2025 porte le même titre, mais présente un format très allongé de 46,5 × 11,875 pouces et un tirage à six. Même si la composition originale est partagée, ces deux objets ne peuvent être décrits comme la même édition, compte tenu des supports et des dimensions documentés. Les deux fabrications sont donc distinguées ; une éventuelle parenté de composition reste une hypothèse iconographique et non une identité d’édition démontrée.

Four Wooden Men et 4 Wooden Men : mêmes motifs, éditions distinctes

Le millésime 2019 a déjà livré une édition sur papier nommée Four Wooden Men, vingt-quatre exemplaires annoncés, avec deux indications d’orientation de 20 × 16 et 16 × 20 pouces selon les rubriques de la fiche. Animazing présente en 2025 4 Wooden Men, giclée sur toile de 40 × 19,5 pouces limitée à quatre. L’écriture chiffrée du titre ne prouve pas un changement d’œuvre source. Le nombre et la position des silhouettes, les couleurs, les recadrages et les certificats ne sont pas suffisamment rapprochés dans les sources disponibles pour prouver l’identité de composition. Le terme variante commerciale demeure ainsi plus prudent qu’une attribution certaine à une œuvre originale différente.

Ne pas accroître artificiellement le nombre d’œuvres peintes en 2025

La distinction a une portée historique : une toile imprimée par giclée n’est pas une peinture originale sur panneau. Même si la toile comporte une signature manuscrite, elle reste une épreuve d’édition à identifier par son procédé de fabrication. Les catalogues du marché utilisent parfois « original » dans un sens publicitaire large ; ici, Animazing a séparé les sections, ce qui fournit une donnée plus solide. Les douze compositions originales de Starr Art en 2025 et ces cinq tirages exclusifs doivent demeurer deux registres voisins, non fusionnés.

Source : Animazing Gallery, Starr Art, section « Animazing Gallery Exclusives » et entrée « Is It Time, 2005 » de la section « Limited Edition Artwork », fiche consultée en octobre 2026. Les plafonds de deux, quatre ou six correspondent aux mentions de la galerie et non à un inventaire de collectionneurs.

Septembre–octobre 2026 : conflit de tirage autour de Space Men (2017) et détails de trois éditions récentes

Le catalogue public Beyond the Stage: Art by Legends of Rock n’ Roll d’Animazing Gallery apporte des fiches individuelles à l’inventaire des éditions graphiques de Ringo Starr. Plusieurs renseignements y sont précis, notamment pour Peace Tower, Peace App. et Peace Sign in the Sky, mais la notice de Space Men présente une contradiction interne sur le tirage. Le registre ci-dessous conserve cette anomalie au lieu de transformer des dénombrements différents en un nombre unique d’exemplaires.

Édition / année indiquée	Technique et format	Limitation et particularité	Certitude
Peace Tower, 2024	Giclée sur papier, environ 18 × 8,75 pouces	18 exemplaires ; signée et numérotée	Fiche marchande concordante
Peace App., 2024	Giclée sur toile, environ 12 × 12 pouces	8 exemplaires ; signature de Ringo située par la galerie en mai 2024	Datation de signature annoncée ; exemplaires à localiser
Peace Sign in the Sky, 2017	Giclée sur papier, environ 14,5 × 12,5 pouces	30 exemplaires ; signée et numérotée	Fiche marchande concordante
Bandana Man With Spray Can, 2014	Giclée sur toile, environ 27,5 × 20,5 pouces	40 exemplaires ; signée et numérotée	Distincte de Bandana Man non qualifié
Space Men, 2017	Giclée sur toile, environ 18 × 24 pouces	Texte : « 24 impressions, 2 proofs » et « edition of 30 »	Plafonds contradictoires ; exemplaire de type épreuve montré

Space Men : 24 épreuves et deux essais ne signifient pas une édition certaine à 30

La galerie écrit simultanément « Edition size: 24 impressions, 2 proofs », « Edition number: proof » et « Edition of 30 ». Si les vingt-quatre impressions et les deux épreuves hors commerce sont réellement les composantes intégrales du tirage, cela totaliserait vingt-six feuilles ; la mention de trente demande une explication indépendante. On ne peut résoudre l’écart par une addition arbitraire de quatre unités, ni présenter l’épreuve de catalogue comme une feuille numérotée de 1 à 30. La bonne démarche consiste à photographier la marge signée, le numéro manuscrit, les inscriptions « AP », le certificat et les archives de l’éditeur afin de savoir si le chiffre de trente provient d’une autre variante ou d’une erreur de fiche.

Peace App. : une signature de mai 2024 ne date pas nécessairement la création de l’image

La fiche de Peace App. indique explicitement une signature apposée par Ringo en mai 2024 sur une édition très limitée à huit exemplaires. Cette information est plus forte qu’un simple millésime de catégorie commerciale : elle situe une opération d’authentification à un moment déterminé. Elle ne donne cependant pas la date de conception du fichier original, celle de l’impression des toiles ou celle de la livraison aux acheteurs. La notice scientifique doit donc conserver « édition classée en 2024 » et « signature annoncée en mai 2024 » dans des rubriques différentes.

Peace Tower et le piège du nom d’une sculpture

Peace Tower est proposé comme une petite giclée verticale sur papier, de 18 × 8,75 pouces et dix-huit exemplaires. Le mot Tower peut évoquer une sculpture, mais la technique publiée est sans ambiguïté une impression. Cette œuvre ne saurait être fusionnée avec le monument Peace and Love ni avec la main moulée commercialisée chez Julien’s en 2022. Une ressemblance de thème ou de titre doit rester un indice iconographique, jamais une preuve d’identité d’objet ou de moulage.

Deux éditions du motif Bandana : le complément « With Spray Can » fait partie du titre

L’intitulé précis Bandana Man With Spray Can, annoncé pour 2014 et limité à quarante toiles, doit rester distinct de Bandana Man, Blue Bandana, Red Bandana Spin et 4 Ringo’s Bandana. Leur appartenance à la même famille de portraits ne permet pas de déterminer si les fichiers sources sont identiques, recadrés ou recomposés. En conservant les dimensions, années, signatures et plafonds, le catalogue pourra comparer ultérieurement les exemplaires sans altérer la preuve publiée.

Source première : Animazing Gallery, « Beyond the Stage: Art by Legends of Rock n’ Roll », notices Space Men, Peace App., Peace Tower, Peace Sign in the Sky et Bandana Man With Spray Can, consultation du 20 octobre 2026. La présente notice décrit les informations du marchand et ne constitue pas une expertise des œuvres physiques.

Six estampes d’Another Day In The Life : une comparaison iconographique et matérielle complète

Les six œuvres éditées par Genesis Publications autour du livre Another Day In The Life constituent un ensemble particulièrement utile pour comprendre les arts graphiques de Ringo Starr. Elles ne sont pas six photographies traditionnelles tirées directement d’un négatif, ni six tableaux uniques peints sur toile. Leur fabrication associe la reproduction giclée d’archives à une intervention sérigraphique, parfois avec des encres dorées ou iridescentes. Les six feuilles, proposées chacune en édition de quarante exemplaires numérotés, ont des dimensions annoncées de 40 × 50 centimètres sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², aux bords déchirés à la main. Le tirage limité répond donc à une logique d’estampe multiple, même lorsque la composition incorpore des photographies personnelles.

Moon & Stars : le costume de Sgt. Pepper comme objet retrouvé

La première œuvre mêle des peintures de Ringo, des photographies de fleurs et de la lune, ainsi qu’un portrait où il porte son costume d’époque Sgt. Pepper. Dans le commentaire qui accompagne l’édition, le musicien évoque avec humour la redécouverte de cette tenue lors d’un déménagement. Le costume n’est pas un simple accessoire décoratif : il matérialise la continuité entre l’histoire du groupe et une nouvelle composition. La feuille associe des images produites à différentes époques, réunies lors de la conception graphique de l’œuvre. La sérigraphie à effet iridescent ajoute enfin une propriété matérielle que l’écran ne restitue qu’imparfaitement.

L’âge du costume, les dates parfois inconnues des photographies, la composition graphique et l’édition imprimée correspondent à des périodes distinctes. Représenter en 2019 une tenue fabriquée plus de cinquante ans auparavant ne déplace pas la réalisation de l’estampe dans les années 1960. L’œuvre construit une mémoire des images plutôt qu’un document qui prétendrait avoir été pris d’un seul regard.

Beatle Boot : photographie, voyage et cadeau de Keith Moon

La deuxième composition inclut des scènes des Beatles à Paris, une vue depuis le Plaza Hotel et des chaussures, dont une paire de bottes offerte à Ringo par Keith Moon. Ce détail met en relation deux univers de la culture rock : la mémoire des tournées Beatles et une amitié musicale qui s’est exprimée par des objets personnels. Une botte photographiée ne constitue pas en elle-même une preuve de sa provenance ; l’indication repose sur le souvenir commenté par Ringo et sur le choix du motif dans l’estampe.

Les éléments photographiques ne proviennent pas nécessairement de la même année ni du même appareil. Le dispositif graphique organise la confrontation de plusieurs objets et lieux, sans prétendre que les photographies forment une séquence documentaire continue. La sérigraphie dorée et le papier d’art donnent à cette composition composite une existence matérielle propre, différente de celle de chacun de ses éléments sources.

Peace & Love : méditation et mémoire des Beatles

La troisième œuvre combine notamment des fleurs, des représentations de Mahavira, une image de George Harrison durant la période de Magical Mystery Tour et une affiche rappelant une distinction liée au message de paix et d’amour. Le rapprochement n’est pas purement chronologique. Il relie des signes spirituels, des souvenirs des années 1960 et la manière dont Ringo formule publiquement son engagement. L’estampe devient une composition de références culturelles où chaque élément possède sa propre origine.

Le commentaire de Ringo évoque également un souvenir de ses échanges avec le Maharishi à propos de la méditation. Un témoignage ultérieur sur une expérience spirituelle éclaire l’interprétation du motif, mais ne permet pas d’assigner une date précise à chaque photographie de l’œuvre. La conservation de ces deux niveaux, narration autobiographique et création graphique, évite de transformer le collage en reportage historique.

Beneath the Waves : Yellow Submarine entre fiction et vie familiale

Cette composition réunit des images de mer, des ombres dans une piscine, des éléments provenant du monde animé de Yellow Submarine et une photographie de Ringo interprétant la chanson sur scène au Japon. L’éditeur associe ce montage au souvenir du musicien découvrant combien ses petits-enfants reconnaissaient la chanson et son univers graphique. L’intérêt historique de l’œuvre tient à cette circulation : une fiction cinématographique conçue en 1968 devient plusieurs décennies plus tard un langage partagé entre générations.

Pour la cataloguer, il faut distinguer les images d’animation créées par des artistes du film, les photographies personnelles et les scènes de concert utilisées dans le montage. Leur incorporation dans une estampe de Ringo ne fait pas de lui l’auteur initial des dessins de Yellow Submarine. La sérigraphie à effet iridescent apporte un autre niveau d’auteur, celui de l’objet édité et signé. La pluralité des provenances fait partie du sens de la composition.

Peace Rocks : peinture numérique, sculpture en bois et objet discographique

La cinquième estampe associe une sculpture sur bois, des croix en bois peintes par Ringo, une de ses compositions numériques et une pochette de Ticket to Ride. La présence simultanée d’objets réels et de leurs reproductions introduit une interrogation centrale : l’estampe montre-t-elle un tableau, une sculpture, une photographie de cet objet ou une reprise graphique de sa forme ? Dans un catalogue, chacun de ces niveaux mérite une désignation différente. Une sculpture photographiée n’est pas devenue une estampe par sa nature première ; elle est l’un des matériaux visuels dont se sert la composition.

Le mélange des médiums témoigne aussi d’une démarche qui dépasse la simple photographie. Ringo utilise des objets qu’il a peints ou fabriqués et les confronte à une iconographie plus ancienne du groupe. La sérigraphie dorée, indiquée pour cette édition, constitue enfin une finition matérielle qui participe à la lecture de la feuille. Les couches imprimées doivent être décrites sans prétendre que le musicien a exécuté lui-même toutes les opérations techniques de reproduction.

Norwegian Wood : expérimenter avec des pochoirs

La sixième composition porte un titre qui renvoie immédiatement au répertoire des Beatles, mais le commentaire éditorial de Ringo évoque surtout des projets de pochoirs en cours. Le thème de l’expérimentation graphique rapproche le musicien des artistes qui travaillent à partir de matrices, de répétitions et de formes déplacées. Le titre seul ne suffit cependant pas à reconstituer une image ou à identifier les matériaux de chacune des œuvres qu’il aurait alors conçues au pochoir. Il faut réserver ces informations à l’examen de la feuille ou à une notice explicitement descriptive.

Le procédé annoncé combine giclée d’archives et sérigraphie dorée. La répétition de cette technique dans la série permet une comparaison matérielle avec les autres motifs, mais non l’affirmation que les fichiers d’origine auraient tous été produits de la même façon. Un titre musical n’est pas une date, pas davantage qu’une indication de procédure d’impression ne constitue une histoire complète du geste créatif.

La série comme objet collectif : six motifs, quarante exemplaires, quinze ensembles

Le portfolio de luxe associe les six estampes sous une numérotation assortie et un dossier noué de rubans. L’éditeur indique que quinze ensembles de cette nature ont été prévus à partir des numéros les plus bas des éditions disponibles. Le compte arithmétique doit donc rester précis : quarante exemplaires de chacun des six motifs constituent les plafonds annoncés, tandis que les quinze portfolios regroupent des feuilles prises dans ces séries, et non des quantités additionnelles inventées. L’inventaire doit pouvoir enregistrer une feuille individuelle et son appartenance éventuelle à un ensemble assorti sans créer un faux total de copies.

Une comparaison avec les tirages photographiques de 2013, 2015 et 2024 souligne la diversité de l’œuvre éditée de Ringo. Un portfolio photographique permet de regarder des scènes autonomes captées à un moment précis ; la série graphique d’Another Day In The Life réunit souvent dans une même feuille des objets et des photographies issus de périodes différentes. L’artiste intervient ainsi dans la mémoire des images, pas seulement au moment où la caméra enregistre une scène. L’édition doit conserver les données de fabrication, les responsabilités des imprimeurs et la place exacte des signatures.

Pour le catalogage individuel de ces œuvres, consulter la monographie du livre et l’étude des procédés d’atelier. Le répertoire des estampes accueille leurs spécifications matérielles et les relations entre œuvres, éditions et exemplaires, sans les confondre avec les photographies qui les composent.

Huit exemples d’évolution des techniques : de Whot $50 aux exclusivités de 2025

Whot $50 et Green Man : la sérigraphie comme langage graphique

Le passage d’une giclée de portrait à une sérigraphie sur papier modifie le rapport entre le dessin numérique initial et l’objet vendu. Animazing décrit Whot $50 de 2007 comme une sérigraphie de 27 × 31 pouces en édition de cent cinquante, alors que Green Man de 2008 est présenté comme une sérigraphie de 21 × 26 pouces en édition de trente. La différence de tirage est significative pour le classement des exemplaires ; elle ne démontre pas une différence de qualité ou de valeur esthétique. Les œuvres doivent être comparées dans leur composition, leurs aplats et leur traitement des couleurs, indépendamment de leur quantité annoncée.

Le procédé nommé par la galerie doit être conservé comme information d’édition. Une sérigraphie sur papier n’est pas une peinture originale sous prétexte qu’elle est signée, et une variante d’encadrement ne constitue pas une nouvelle composition. Les certificats et inscriptions de chaque exemplaire peuvent apporter des renseignements complémentaires sur sa date de fabrication et sa provenance.

Elaphant Foot et I Feel Hot : édition et transmission d’un motif

Elaphant Foot figure parmi les œuvres de 2008 présentées comme sérigraphies sur papier, avec un format et une limite d’édition propres. I Feel Hot circule dans le même environnement chronologique mais apparaît également dans d’autres dispositifs éditoriaux, notamment le livre Painting Is My Madness et une peau de batterie imprimée. L’enquête doit donc traiter chaque matérialisation séparément : un titre commun peut renvoyer à un motif graphique identique, à une variante de support ou à une édition préparée à une autre date. La seule ressemblance des noms ne suffit pas à établir une correspondance parfaite d’image.

La distinction entre première publication du motif et apparition dans une édition est nécessaire pour éviter de multiplier les œuvres attribuées à Ringo. Un contrôle fondé sur les dimensions, la photographie de l’exemplaire, le numéro, le type d’impression et la signature permettra d’améliorer la concordance.

Black & White Peace et Pink Peace : la répétition symbolique ne signifie pas duplication

Les créations graphiques de Starr autour du signe de paix se déploient sous différents titres et palettes. Le tableau commercial d’Animazing distingue Black & White Peace de 2012, imprimé sur toile, de Pink Peace de 2013, proposé sur papier. Leur rapprochement iconographique est naturel, mais leurs différences de support et de titre doivent être prises au sérieux. Si les images comportent des changements de dessin et de composition, il peut s’agir de créations distinctes ; si elles reproduisent un motif commun, elles peuvent relever de variantes éditoriales. L’analyse visuelle des exemplaires est nécessaire pour trancher.

Le catalogage ne doit pas créer une seule catégorie générique appelée Peace qui effacerait les titres individuels. Une série artistique peut partager un message tout en possédant plusieurs compositions et plusieurs éditions. La méthode doit conserver les relations sans confondre identité de thème et identité d’œuvre.

Bandana Man : personnage récurrent, versions différenciées

Bandana Man offre un exemple de personnage réutilisé dans plusieurs objets au fil des années. Le catalogue cite une lithographie Blue Bandana Man de 2015 sur papier japonais, en édition de cinquante, tandis qu’une giclée sur toile peut mobiliser un motif associé à la même figure. Le passage d’une technique à une autre est une information matérielle importante, mais il n’est pas une preuve de modification du dessin original. Il faut comparer les couleurs, le placement des lignes, les dimensions et les titres imprimés sur les certificats.

Un portrait ou un personnage repris devient un problème de catalogue raisonné lorsque les pages commerciales portent des intitulés proches. La correspondance doit être établie objet par objet ; faute de preuve, la base peut indiquer une parenté iconographique probable sans fusionner les notices.

Peace Tower : l’édition de 2023 dans un catalogue de 2025

L’entrée Peace Tower est décrite par Animazing comme une giclée sur toile de 2023, proposée en édition de vingt. Son apparition dans une vitrine liée à une exposition de 2025 ne modifie pas sa date d’édition annoncée. Ce cas illustre la nécessité de tenir plusieurs chronologies : conception d’un motif, première édition, présentation de galerie et circulation de l’exemplaire. Les titres à référence monumentale ou architecturale demandent également une analyse de composition avant tout rapprochement automatique avec la sculpture Peace and Love.

L’existence d’un mot commun comme Peace ne permet pas d’affirmer qu’une estampe dérive d’un monument particulier. Les liens entre les différentes formes de l’œuvre devront être documentés par des images comparatives, des témoignages ou des descriptions d’atelier.

Les cinq éditions de Las Vegas : petites quantités et grands formats

Les exclusivités d’Animazing en 2025 présentent une organisation éditoriale singulière : Abstract 9, 4 Ringo’s Bandana, 4 Wooden Men, Is It Time et Peace Flag Two sont décrits comme des giclées sur toile dans des éditions de deux, quatre ou six exemplaires. Les formats sont parfois panoramiques. Cette structure montre qu’une œuvre peut être rare au sens commercial sans être une peinture unique. Les tailles de tirage renseignent la diffusion de chaque motif ; leur addition ne donnerait pas le nombre de créations originales.

L’impression sur toile modifie la texture et le mode d’accrochage par rapport au papier. Les termes de galerie ne précisent toutefois pas le niveau d’intervention manuelle éventuelle sur chaque toile. Sans observation d’un exemplaire, il serait abusif de qualifier ces éditions de peintures originales ou d’œuvres entièrement exécutées au pinceau.

Sources, catalogues et fiches de référence

Sources documentaires de contrôle : boutique Ringo Starr Art, rubrique « Prints », état du catalogue annonçant 87 résultats — https://ringostarrart.com/product-category/prints/ ; Animazing Gallery, Starr Art, techniques, dimensions et éditions — https://www.animazing.com/starr-art ; site officiel de Ringo Starr, communiqué du 26 août 2025 sur l’exposition Starr Art et la Lotus Foundation — https://www.ringostarr.com/ringo-starr-to-showcase-his-original-paintings-for-the-first-time-at-animazing-gallery-in-las-vegas/ .

Références techniques et de ventes : Leonard Auction / Bidsquare, lot 179, 3D Double Peace, n° 18/30, épreuve lenticulaire, 24 juin 2025 — https://www.bidsquare.com/online-auctions/leonard-auction/ringo-starr-british-b-1940-3d-double-peace-lenticular-print-7797660 ; Animazing Gallery, Starr Art, éditions de 2005–2008 — https://www.animazing.com/starr-art ; Invaluable, index des lots Ringo Starr du 1er avril 2026 chez A. H. Wilkens et peau I Feel Hot chez Potter & Potter en juin 2026 — https://www.invaluable.com/artist/starr-ringo-djv9va5mxu/sold-at-auction-prices/ .

Sources vérifiées, état du 20 octobre 2026 : Animazing Gallery, Starr Art, rubriques « Limited Edition Artwork » et « Animazing Gallery Exclusives », supports, formats, signatures et chiffres de tirage — https://www.animazing.com/starr-art ; Animazing Gallery, Beyond the Stage: Art by Legends of Rock n’ Roll, notice alternative de Peace Tower sur papier en 2024 — https://www.animazing.com/ringo-starr-beyond-the-stage .

Nouvelles pièces de provenance : Heritage Auctions, lot 46247, Is It Time, exemplaire 5/100, 10 août 2013 — https://entertainment.ha.com/itm/music-memorabilia/autographs-and-signed-items/ringo-starr-signed-and-dated-is-it-time-limited-edition-giclee-5-of-100-2005-/a/7081-46247.s ; Gotta Have Rock and Roll, Zak, exemplaire 96/100, août 2009 — https://gottahaverockandroll.com/Ringo_Starr_Signed_Limited_Edition_Gicl_e_Print-LOT1478.aspx ; Harvard Gazette, 7 juin 2007 — https://news.harvard.edu/gazette/story/2007/06/with-a-little-help-from-his-pc/ .

Récolement comparé des éditions et des supports : Animazing Gallery, « Beyond the Stage: Ringo Starr », fiches individuelles Peace App., Peace Sign in the Sky, Bandana Man With Spray Can et 4 Wood Men (peau Remo et certification JSA annoncée) — https://www.animazing.com/ringo-starr-beyond-the-stage ; Animazing Gallery, « Starr Art », rubriques « Animazing Gallery Exclusives » et « Limited Edition Artwork », 4 Wooden Men (toile, édition de quatre) et Bandana Man with Paint Can (2014) — https://www.animazing.com/starr-art . Les mesures et les tirages sont ceux des notices marchandes et restent à confirmer sur des exemplaires matériels.

1. Animazing Gallery, Starr Art, « Limited Edition Artwork », tableau détaillé des tirages de 2007 à 2023 — https://www.animazing.com/starr-art
2. Heritage Auctions, vente du 19 novembre 2023, n° 7309, lot 26278, estampe de Ringo Starr au signe de paix, exemplaire 48/50 avec cachet Celebrity Art — https://entertainment.ha.com/itm/music-memorabilia/autographs-and-signed-items/ringo-starr-hand-signed-18-x-22-peace-sign-print-low-number-48-of-only-50-celebrity-art-/a/7309-26278.s
3. Ringo Starr Art, galerie 2007 : liste des cinq œuvres — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2007/
4. Ringo Starr Art, galerie 2008 et doublon de « Eye Lidded Man » — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2008/
5. Ringo Starr Art, galerie 2010 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2010/
6. Ringo Starr Art, galerie 2012 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2012/
7. Ringo Starr Art, galerie 2014 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2014/
8. Ringo Starr Art, galerie 2015 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2015/
9. Ringo Starr Art, galerie 2017 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2017/
10. Ringo Starr Art, galerie 2024 — https://ringostarrart.com/gallery/artwork-2024/
11. Ringo Starr Art, fiche « Whot $50 » (27 × 31 pouces), réf. RS2007-1035 — https://ringostarrart.com/product/whot-50-2/
12. Ringo Starr Art, fiche « Hold Me, Love Me », réf. RS2007-1034 — https://ringostarrart.com/product/hold-me-love-me-2/
13. Ringo Starr Art, fiche « Snail’s Eye », réf. RS2007-1031 — https://ringostarrart.com/product/snails-eye-2/
14. Ringo Starr Art, fiche « Elaphant Foot », réf. RS2008-10313 — https://ringostarrart.com/product/elaphant-foot-2/
15. Ringo Starr Art, fiche « Big Close Up », réf. RS2008-10311 et divergence technique — https://ringostarrart.com/product/big-close-up-2/
16. Ringo Starr Art, fiche « Starr On », réf. RS2013-1005 — https://ringostarrart.com/product/starr-on-2/
17. Ringo Starr Art, fiche « Peace Sign in Sky », réf. RS2017-1004 — https://ringostarrart.com/product/peace-sign-in-sky/
18. Ringo Starr Art / ArtCelebs, présentation générale de l’éditeur et des premières œuvres — https://ringostarrart.com/about-ringos-work/
19. Animazing Gallery, « Beyond the Stage: Art by Legends of Rock n’ Roll », notices supplémentaires de Peace Tower, Peace App et Space Men — https://www.animazing.com/ringo-starr-beyond-the-stage

Las Vegas 2025 : les exclusivités ne doivent pas être confondues avec les douze originaux

Le catalogue de la galerie Animazing consacré à STARR ART se divise en plusieurs ensembles qui ne relèvent pas du même régime artistique. À côté des peintures originales réalisées en technique mixte sur panneau, la galerie propose cinq exclusivités commerciales sous forme de giclées sur toile : Abstract 9, 4 Ringo’s Bandana, 4 Wooden Men, Is It Time et Peace Flag Two. Ces cinq créations éditées ne s’ajoutent pas au groupe des douze peintures originales comme s’il s’agissait de dix-sept originaux uniques. Leurs procédés de fabrication, leurs dimensions et leur numérotation sont publiés séparément. Cette distinction est essentielle pour la précision d’un catalogue d’estampes.

Abstract 9 est annoncé au format 42 × 11 7/8 pouces et limité à deux exemplaires. 4 Ringo’s Bandana, 19 × 25 pouces, et 4 Wooden Men, 40 × 19,5 pouces, sont chacun limités à quatre exemplaires. Is It Time est proposé au format 46,5 × 11 7/8 pouces, en six exemplaires ; Peace Flag Two, 40 × 21 pouces, est une édition de quatre exemplaires. Les formats allongés de certaines images jouent un rôle dans leur présentation. L’analyse formelle doit néanmoins se garder de déduire du seul rapport hauteur-largeur le sujet exact, l’orientation ou la procédure de cadrage lorsque le fichier du catalogue n’est pas examiné.

Le cas d’Is It Time : un même titre, plusieurs objets de collection

Le titre Is It Time apparaît aussi dans la section des éditions antérieures de la galerie, avec une œuvre datée de 2005, sur papier, décrite comme une épreuve d’artiste liée à une édition de cent exemplaires. La nouvelle exclusivité sur toile de 2025, limitée à six exemplaires, ne doit donc pas être fusionnée avec la référence de 2005. Elles peuvent partager une composition, un motif ou un titre sans avoir les mêmes caractéristiques matérielles. Pour établir s’il s’agit d’une réinterprétation, d’un agrandissement ou d’une reprise visuelle, seule la comparaison directe des reproductions et des certificats permettrait de déterminer ce point. La prudence évite de fabriquer une histoire de variantes qui n’aurait jamais été documentée.

Les fiches antérieures démontrent combien les procédés d’édition varient dans le temps. Whot $50 (2007) est décrit comme une sérigraphie sur papier tirée à cent cinquante exemplaires, tandis que Green Man (2008) relève également de la sérigraphie mais d’une édition de trente. Black & White Peace (2012) est annoncé en giclée sur toile, trente exemplaires, et Pink Peace (2013) en giclée sur papier, soixante exemplaires. Ces données dessinent une histoire matérielle plus nuancée qu’une simple succession d’images numériques. L’intitulé générique « œuvre graphique » doit être complété par le procédé exact annoncé et le support effectivement documenté.

La distinction entre édition principale et épreuve d’artiste

La présence de la mention « A.P. » sur certaines fiches de la galerie doit être traitée avec rigueur. Une épreuve d’artiste peut être distincte de l’édition numérotée principale ; elle n’autorise pas à ajouter arbitrairement des exemplaires à son tirage annoncé. Les fiches de Chef Alamode, New Too Ok ou d’Is It Time rappellent l’importance de relever la mention exacte de chaque pièce. Un chiffre tel que « édition de 24 » peut désigner le programme imprimé sans renseigner le nombre d’épreuves d’artiste réellement existantes. De même, l’inscription à la main est une donnée d’exemplaire qui doit être observée, et non extrapolée à l’ensemble de la série.

Ces précisions renforcent la lecture de l’œuvre plastique de Ringo. Les artistes peuvent revenir sur un motif, changer de support ou créer un nouvel objet à partir d’un fichier antérieur. Cela ne signifie pas qu’il faille réduire toutes les variantes à une création unique ou, à l’inverse, inventer une œuvre différente à chaque différence de format. L’analyse repose sur la relation documentée entre concept, composition, procédé et tirage. L’étude du patrimoine prolonge cette histoire en examinant la conservation et les parcours des exemplaires.

Is It Time : deux éditions de dates différentes et une question de filiation graphique

Le titre Is It Time apparaît dans les catalogues d’œuvres graphiques de Ringo Starr à des moments éloignés. Une épreuve associée à l’année 2005 est présentée comme une giclée sur papier, tandis que l’exclusivité d’Animazing liée à STARR ART en 2025 est annoncée comme giclée sur toile dans un format très allongé de 46,5 × 11⅞ pouces, avec une limite de six exemplaires. Il serait incorrect de réunir automatiquement ces deux entrées dans une seule édition simplement parce qu’elles portent le même titre. Le changement de support, de dimensions et de contexte commercial exige au minimum deux notices d’édition reliées.

La question de savoir si les deux œuvres reproduisent strictement la même composition reste distincte. Une édition peut réemployer un fichier ancien, le recadrer ou l’agrandir ; elle peut également montrer une variation conçue spécialement pour la nouvelle publication. Pour décider, seule une comparaison des reproductions à bonne échelle, des documents préparatoires et des certificats pourrait répondre à cette question. Une ressemblance de motif n’établit ni l’identité de l’image numérique source ni la date de son éventuelle modification. Le titre seul est un identifiant fragile, particulièrement dans une œuvre où les jeux de mots et les formules reviennent fréquemment.

La giclée sur papier et la giclée sur toile ne se conservent pas de la même manière

Le support détermine les modes de présentation et une partie des risques. Une feuille de papier peut être conservée à plat, protégée par une passe-partout et un encadrement appropriés ; une toile imprimée peut être montée sur châssis ou autrement présentée, avec des contraintes de tension et de surface différentes. L’un et l’autre demandent des informations sur l’encre et les conditions de fabrication lorsqu’elles sont disponibles. La mention commune de giclée ne doit donc pas effacer les deux histoires matérielles. Une photographie de vente qui recadre la toile sans son support ne renseigne pas de façon certaine sur la façon dont l’œuvre a été livrée.

Les numéros d’édition demandent la même distinction. Une mention d’épreuve d’artiste dans une série de 2005 n’est pas un exemplaire ajouté librement au quota de six annoncé en 2025. Les inscriptions au crayon, les certificats et les signatures doivent être relevés sur l’objet individuel. Une limite commerciale n’est pas un relevé de tous les exemplaires produits, et une feuille non numérotée ne doit pas être présumée contrefaite sans enquête sur sa provenance.

La reprise d’un motif comme histoire de la carrière

La distance de vingt ans entre les deux apparitions d’Is It Time offre une opportunité d’étude : elle peut signaler l’intérêt durable de Starr pour une composition ou simplement le maintien d’un titre dans plusieurs programmes. Cette question mérite une comparaison matérielle plutôt qu’une affirmation séduisante de « retour aux origines ». Le catalogue raisonné doit conserver les deux états de connaissance et permettre de modifier les liens entre œuvres lorsque des preuves nouvelles apparaîtront. C’est précisément cette souplesse qui le distingue d’une liste commerciale figée.

Cette enquête se prolonge dans l’étude des tirages et de leur authenticité, où les mêmes objets sont examinés sous l’angle de leur édition ou de leur provenance.

2007–2024 : suivre la carrière d’un motif plutôt que réunir les images par ressemblance

Les estampes et les œuvres graphiques de Ringo Starr posent une difficulté propre aux artistes qui déclinent des motifs reconnaissables. Un visage schématique, un personnage récurrent ou une forme associée au message « Peace & Love » peuvent apparaître sur des supports et dans des années différents. Cette parenté n’autorise pas à traiter chaque image comme la simple réimpression d’un original identique. Une nouvelle composition peut modifier les contours, la couleur, le format ou le rapport entre texte et figure ; inversement, une même matrice peut être proposée sous plusieurs tailles et configurations commerciales. La création du motif, sa transformation graphique et son édition matérielle constituent trois opérations distinctes. Ce qui fait série au regard du public ne correspond pas forcément à ce qui fait édition chez le fabricant. L’histoire de l’œuvre se situe précisément à la rencontre de ces deux logiques, que seule la description objet par objet permet d’expliquer.

Sérigraphie et giclée : le procédé fait partie de l’identité de l’objet

Une sérigraphie relève d’une succession d’impressions à l’aide de formes préparées pour déposer des couches d’encre ; la giclée désigne une impression numérique réalisée avec des encres et un équipement adaptés au support. Il serait réducteur de décrire les deux sous la seule rubrique « impression ». Les moyens de fabrication influencent la superposition des couleurs, l’apparence des aplats et la relation entre la matrice et les exemplaires. Dans un inventaire, le procédé doit être repris exactement depuis le certificat, le descriptif de l’éditeur ou l’examen de l’objet. Le nombre d’exemplaires annoncé est celui d’une édition identifiée, non la quantité totale d’œuvres du même dessin qui circulent sous d’autres formats. Les épreuves d’artiste demandent une attention particulière : leur éventuelle numérotation ou une mention spécifique ne doit pas être réintégrée sans preuve dans le tirage ordinaire. Une comparaison des photographies commerciales ne remplace pas l’observation des feuilles et des marges.

La frontière du catalogue et l’après-2024

Un catalogue intitulé « 2007–2024 » possède une limite chronologique éditoriale qui doit rester intelligible au lecteur. Les œuvres montrées à Las Vegas en 2025 peuvent éclairer la postérité de certaines figures et la circulation des motifs, mais elles ne doivent pas être introduites dans l’inventaire principal comme si elles avaient été éditées avant la borne annoncée. La solution la plus fiable consiste à distinguer le corpus clos à une date donnée et un supplément signalant les développements ultérieurs. Cette méthode protège les références déjà utilisées par les chercheurs et les collectionneurs. Un même titre repris plus tard doit recevoir, s’il correspond à une autre édition, sa propre notice d’objet, avec la mention du programme et du millésime. La date à laquelle une œuvre apparaît en galerie est également différente de sa date de création supposée ; un objet inédit en exposition peut avoir été commencé bien auparavant. L’absence de dossier d’atelier interdit de résoudre cette question par intuition.

Les certificats, les marges et les revers : documentation invisible dans les reproductions en ligne

La reproduction frontale d’une estampe révèle d’abord une composition ; elle ne fournit pas toujours les informations qui permettent d’identifier l’exemplaire. Signature manuscrite, numérotation, cachet d’éditeur, papier, dimensions de feuille et référence de catalogue peuvent figurer dans les marges, sur le revers ou sur un certificat séparé. Pour étudier la circulation d’un motif, ces détails sont souvent plus utiles qu’une comparaison approximative des couleurs sur des écrans différents. Il faut donc prévoir une description matérielle autonome et, lorsque l’image est légalement reproductible, des vues de contrôle de l’objet entier. Cette prudence rejoint le dossier des tirages et objets de collection sans en répéter le programme : le catalogue des œuvres étudie la généalogie des motifs et des éditions, tandis que l’étude d’authenticité porte sur les preuves attachées à chaque exemplaire circulant.