YELLOW-SUB / RINGO STARR AU-DELÀ DES BEATLES / NOTICE 491
2011, Gibson Guitar Studio à Londres : Ringo Starr dévoile Drums for Peace et appelle les musiciens à agir
Présentation d’œuvre · Non-Violence Project · Londres 2011
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En 2011, Ringo Starr rejoint le Non-Violence Project pour dévoiler au Gibson Guitar Studio de Londres sa propre interprétation du Knotted Gun. La fondation retient cette étape comme moment fondateur de Drums for Peace et y associe un appel aux musiciens de toutes les générations. Le lieu, l’année et l’intention sont attestés ; la date exacte de la cérémonie et son programme complet ne doivent pas être inventés.
Une pièce du programme Drums for Peace, pas un simple symbole de scène
La présentation londonienne de 2011 relie l’imagerie pacifiste de Ringo Starr à l’action éducative du Non-Violence Project. Le Knotted Gun n’est pas seulement une forme reconnaissable : chaque réinterprétation rapproche le langage de l’art public, la signature d’un musicien et une campagne de prévention de la violence. Le titre Drums for Peace engage la carrière de batteur de Starr, sans transformer pour autant cette création visuelle en enregistrement musical ou en instrument de concert.
La documentation disponible doit être lue selon son origine. La fondation atteste le cadre institutionnel et l’appel adressé aux musiciens ; le nom Gibson Guitar Studio localise l’événement. En revanche, l’absence d’un programme daté à la journée interdit de reconstruire artificiellement la cérémonie. La sculpture Drums for Peace et la main monumentale installée à Beverly Hills en 2019 relèvent de deux objets et de deux contextes qu’un catalogue ne peut fusionner sous la seule bannière de la paix.
Une révélation artistique dans un studio portant le nom Gibson
La fondation Non-Violence situe en 2011 un dévoilement exclusif dans les locaux du Gibson Guitar Studio de Londres. La dénomination du lieu peut susciter une confusion avec l’enregistrement de musique : le texte parle d’une présentation de sculpture, non d’une séance de batterie ni d’un concert de Ringo. Le choix d’un espace lié aux instruments renforce le dialogue entre artistes plasticiens et musiciens, mais aucun minutage ou liste de titres interprétés n’apparaît dans la source institutionnelle. Le seul calendrier solidement établi est celui de l’année 2011, sous réserve d’archives événementielles complémentaires.
La fondation, une structure éducative plutôt qu’un label musical
The Non-Violence Project Foundation se présente comme une organisation visant à prévenir la violence, notamment parmi les jeunes. Son programme mobilise le symbole du revolver noué, des œuvres d’art et des ambassadeurs. En rejoignant ce dispositif, Ringo ne fonde pas une nouvelle organisation portant son nom : il prête sa créativité et sa notoriété à une structure existante. Une notice exacte doit distinguer sa Lotus Foundation, liée à d’autres opérations caritatives de Ringo et Barbara, du Non-Violence Project, bénéficiaire annoncé d’une partie des ventes de Drums for Peace.
Drums for Peace : un titre placé sous le signe de la batterie
Le titre choisi par Ringo situe la réinterprétation du Knotted Gun dans son univers d’instrumentiste. Le pluriel Drums suggère un programme collectif, dans lequel les musiciens mobilisent leur public. Ce sens est cohérent avec l’appel lancé en 2011 à des artistes de genres et de générations différents, tel que le rapporte la fondation. Il reste une interprétation de titre et de contexte : les sources disponibles n’établissent pas l’existence d’une sculpture réellement constituée d’une batterie acoustique ou dotée de mécanismes de percussion. Le matériau commercial conservé aujourd’hui est une résine moulée et peinte à la main.
Une œuvre distincte du monument de Beverly Hills
L’annonce londonienne de 2011 précède de huit ans l’inauguration de la grande main Peace & Love à Beverly Gardens Park. Les deux œuvres expriment un discours de paix, mais s’appuient sur des signes différents : un pistolet neutralisé pour Drums for Peace et le V formé par la main de Ringo pour Peace & Love. Elles relèvent également de chaînes de fabrication différentes. L’une adapte le motif de Reuterswärd au sein du Non-Violence Project, l’autre amplifie le moulage de la main droite du musicien dans un programme institutionnel. Les confondre reviendrait à effacer l’histoire d’auteur de la sculpture originale.
Une formule rapportée par la fondation
La page de la fondation conserve une courte exhortation de Ringo, présentée en anglais comme « I am doing the best I can, how about you? ». La phrase témoigne de la dimension participative donnée au projet : il ne s’agit pas uniquement d’acheter un bel objet, mais d’interroger sa propre capacité à agir. Cette citation appartient à la communication du Non-Violence Project et n’est pas le compte rendu intégral de l’allocution de Londres. Il faut éviter de créer de longs extraits non retrouvés, ou de prétendre connaître des réactions individuelles des invités.
Ce que les archives permettent d’établir
Une affiche datée du Gibson Guitar Studio, un communiqué d’époque, des photographies créditées du dévoilement, un enregistrement des interventions et un premier catalogue des éditions apporteraient une chronologie beaucoup plus précise. La page actuelle de Non-Violence ne décrit pas la silhouette peinte de chaque version, les dimensions de la sculpture exposée à Londres ni l’identité des artisans. Ces lacunes ne doivent pas être comblées par les détails d’un exemplaire de quarante centimètres en vente plusieurs années plus tard. La recherche doit préserver le caractère évolutif de la fabrication et de la distribution.
Source primaire
The Non-Violence Project Foundation, « Ringo Starr », annonce de l’événement de 2011 ; boutique de la fondation, Drums for Peace.
Pour poursuivre : synthèse des sculptures de Ringo Starr et authenticité des objets de collection.
