YELLOW-SUB.NET / ENCYCLOPÉDIE RINGO STARR / CHAPITRE 09
Starr Art : les expositions, les originaux et les œuvres de Ringo Starr
Une histoire critique de l’art de Ringo : exposition de Las Vegas en 2025, douze originaux répertoriés, estampes et provenance des œuvres.
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En septembre 2025, l’exposition Starr Art à Las Vegas marque une étape décisive dans la connaissance publique de Ringo Starr comme artiste visuel. Elle ne se contente pas d’aligner des reproductions portant une signature prestigieuse : la galerie annonce pour la première fois la présentation de peintures originales du musicien, parallèlement à des épreuves limitées et à des éditions plus anciennes. Surtout, la page de vente conservée par Animazing Gallery permet aujourd’hui d’établir un inventaire précis des œuvres montrées, de leurs techniques et de leurs dimensions.
Une exposition-vente, pas une première vocation artistique
Le 26 août 2025, le site officiel de Ringo et Animazing Gallery annoncent une exposition-vente du 5 septembre au 15 octobre 2025 dans les Grand Canal Shoppes du Venetian Resort à Las Vegas. Le commissariat en est assuré par Neal Glaser, d’ArtCelebs. Le projet coïncide avec plusieurs concerts de Ringo Starr and His All-Starr Band au Venetian. L’événement associe donc la visibilité d’un artiste toujours actif sur scène à un ensemble de créations visuelles rarement présentées ensemble.
L’annonce comporte une formule qui demande une lecture exacte : c’est la première fois que Starr Art présente des peintures originales de Ringo au public dans ce dispositif, et sa première exposition depuis 2019. Il ne s’agit pas de sa première exposition artistique absolue. La série My Faces remonte à 2005, vingt ans plus tôt. Les galeries ont aussi diffusé des œuvres signées de nombreuses années avant 2025. Le tournant de Las Vegas porte sur le statut matériel des peintures exposées, non sur l’apparition soudaine d’un peintre octogénaire.
Le communiqué distingue nettement trois familles : les pièces originales, les œuvres exclusives de la galerie en tirage limité et les éditions signées plus anciennes. Cette classification, reprise sur la page d’Animazing, est essentielle à un catalogue raisonné. Un original sur panneau ne peut être confondu avec un giclée sur toile, même lorsque les deux ont été commercialisés à la même exposition et portent la signature de Ringo.
Le lieu : Animazing Gallery au Venetian
Animazing n’est pas une institution muséale publique mais une galerie commerciale. Son implantation dans les Grand Canal Shoppes lui donne accès à un public de visiteurs et de collectionneurs. L’annonce prévoyait une réception privée avec Ringo, organisée dans le cadre de l’exposition ; elle ne doit pas être assimilée à un vernissage public accessible sans invitation.
Cette distinction institutionnelle est importante. Une peinture exposée dans une galerie peut avoir été proposée à la vente, réservée, puis cédée à un collectionneur. Elle n’intègre pas automatiquement une collection permanente. La galerie conserve cependant une documentation précieuse : photographies des pièces, titres anglais, support, format en pouces, numérotation des tirages et parfois indication d’une vente. Dans le cas de Starr Art, le site constitue à ce jour une source primaire de premier ordre pour inventorier le corpus.
La galerie précise que certaines pièces pouvaient être ajoutées ultérieurement à sa page. Le catalogue en ligne est donc un état accessible de la sélection, pas nécessairement une photographie définitive de l’accrochage le 5 septembre, ni la preuve que chaque œuvre fut visible simultanément durant toutes les semaines de l’événement.
Inventaire : douze œuvres originales répertoriées
Animazing classe sous l’intitulé Original Artwork douze œuvres en technique mixte sur panneau (mixed media on board). La nature exacte des pigments, liants et procédés employés n’est pas détaillée pour chacune : nous conservons donc la technique générique donnée par la galerie au lieu de traduire abusivement toutes ces pièces par « huile sur toile ». Les dimensions ci-dessous sont celles de la galerie, avec conversion indicative en centimètres.
| Œuvre | Format en pouces | Environ en cm |
|---|---|---|
| Spin Original | 40 × 40 | 101,6 × 101,6 |
| Starr-Lit | 50 × 50 | 127 × 127 |
| Spaceman Too | 48 × 31 | 121,9 × 78,7 |
| Starr-Let | 40 × 40 | 101,6 × 101,6 |
| Sun-Starr | 50 × 50 | 127 × 127 |
| Ringo Starr | 30 × 30 | 76,2 × 76,2 |
| Starry Night | 36 × 36 | 91,4 × 91,4 |
| Starr, Original 11 | 36 × 48 | 91,4 × 121,9 |
| Starr-Dust | 50 × 50 | 127 × 127 |
| Starr-Burst | 36 × 36 | 91,4 × 91,4 |
| Co-Starr | 36 × 36 | 91,4 × 91,4 |
| Starr-Dom | 30 × 30 | 76,2 × 76,2 |
Champ d’inventaire : ces douze titres sont publiés dans la section « Original Artwork » d’Animazing. Cette catégorie et les dimensions sont des données de la galerie. Elles ne permettent pas à elles seules de dater chaque exécution, d’identifier un collectionneur actuel ni de garantir l’absence d’autres originaux hors de cette sélection.
Lire les titres sans inventer une iconographie
Les intitulés présentent une série de jeux autour du nom Starr : Starr-Lit, Starr-Let, Sun-Starr, Starr-Burst, Co-Starr ou Starr-Dom. Il serait facile de leur attribuer d’emblée une signification cosmique ou mystique définitive. Le jeu verbal est manifeste, mais une interprétation iconographique précise demanderait un examen direct de chaque pièce et de ses motifs. Le titre est une donnée documentaire, pas un commentaire exhaustif de l’œuvre.
Spin Original possède un intérêt particulier au regard des propos de Ringo sur sa nouvelle pratique de la peinture centrifuge. Pourtant, le titre ne suffit pas à établir que chaque trace peinte de cette pièce résulte exclusivement de la rotation d’un support. La notice la classe en technique mixte sur panneau. Nous pouvons la rapprocher du procédé décrit par l’artiste, mais pas inventer sa recette exacte, ses couleurs initiales ou les outils employés.
La pièce intitulée Ringo Starr figure parmi les originaux et mesure 30 × 30 pouces. Son titre pourrait laisser supposer un autoportrait ; il faut néanmoins se garder de cette conclusion avant examen de l’image. Le catalogueur n’a pas à remplir une lacune documentaire par un récit plausible. De même, Starry Night ne doit pas être décrite comme un hommage à Van Gogh sans déclaration ou indice documenté : la similitude du titre reste insuffisante.
La peinture centrifuge : du geste intentionnel au hasard
Dans le communiqué de 2025, Ringo explique s’être intéressé au spin art après avoir regardé une vidéo montrant des enfants expérimentant cette technique. Il a commencé sur un petit support, avant de travailler sur des formats beaucoup plus grands. Le principe consiste à déposer de la peinture sur une surface en rotation : la force centrifuge produit des trajectoires, des projections et des accumulations qui échappent en partie à la prévision de celui qui les déclenche.
Son témoignage fournit une seconde information remarquable. Ringo décrit avoir placé des toiles autour de l’espace de rotation pour récupérer la peinture projetée au-delà du support central. Certaines de ces surfaces périphériques sont devenues des œuvres à part entière. L’atelier ne sépare donc plus absolument l’objet principal des traces secondaires produites par le même geste. Ce changement de statut du support est une piste importante pour l’histoire matérielle de son art.
Il est tentant de comparer cette expérimentation à l’improvisation musicale : dans les deux cas, un musicien ou un peintre choisit un cadre et laisse une place à l’accident. Mais l’analogie est critique, non factuelle. Ringo n’a pas déclaré dans le communiqué que ses rotations traduisaient directement un rythme de batterie, et il serait artificiel de le présenter comme une méthode qu’il aurait transférée scientifiquement de la musique à la peinture.
Cinq éditions exclusives proposées par la galerie
La deuxième section du catalogue est intitulée Animazing Gallery Exclusives. Elle contient des éditions imprimées sur toile selon le procédé giclée. Les tirages sont volontairement faibles — parfois deux ou quatre exemplaires — mais le terme « exclusif » ne signifie pas qu’il s’agit d’un tableau unique peint directement par l’artiste. Voici les cinq entrées répertoriées.
| Œuvre | Format en pouces | Tirage annoncé |
|---|---|---|
| Abstract 9 | 42 × 11 7/8 | 2 exemplaires |
| 4 Ringo’s Bandana | 19 × 25 | 4 exemplaires |
| 4 Wooden Men | 40 × 19,5 | 4 exemplaires |
| Is It Time | 46,5 × 11 7/8 | 6 exemplaires |
| Peace Flag Two | 40 × 21 | 4 exemplaires |
On constate la coexistence d’œuvres de grand format et de séries extrêmement courtes. Un giclée sur toile peut offrir une présence physique imposante, mais son mode de fabrication reste celui d’une impression contrôlée. Le collectionneur doit exiger la description du support, du numéro et de la signature, ainsi que l’identification de l’édition : cela évite notamment de confondre l’exemplaire Is It Time vendu dans cette section avec une édition ancienne du même titre sur papier.
Les œuvres anciennes : 2005–2023 dans le même accrochage
La troisième famille, Limited Edition Artwork, étend la chronologie bien au-delà de 2025. Le catalogue reproduit des œuvres datées dès 2005, période de l’exposition My Faces, ainsi que des réalisations ultérieures. Il documente le passage entre plusieurs techniques et permet de dresser les jalons d’une véritable discographie visuelle — à condition de substituer à cette métaphore musicale des descriptions exactes de papier, de toile, de procédé et de tirage.
| Année | Œuvre | Technique annoncée | Édition |
|---|---|---|---|
| 2005 | Bad Finger | Giclée sur papier | 100 |
| 2005 | Night Boy | Giclée sur papier | 100 |
| 2005 | Three Faces | Giclée sur papier | 100 |
| 2007 | Whot $50 | Sérigraphie sur papier | 150 |
| 2008 | Green Man | Sérigraphie sur papier | 30 |
| 2008 | I Feel Hot | Sérigraphie sur papier | 40 |
| 2012 | Black & White Peace | Giclée sur toile | 30 |
| 2013 | Pink Peace | Giclée sur papier | 60 |
| 2014 | Bandana Man with Paint Can | Giclée sur toile | 40 |
| 2015 | Blue Bandana Man | Lithographie sur papier japon | 50 |
| 2017 | Tittenhurst Man | Giclée sur papier | 30 |
| 2023 | Peace Tower | Giclée sur toile | 20 |
Ces douze exemples constituent une sélection de la liste d’Animazing, non le décompte complet des estampes présentes dans la galerie. Ils ont été choisis pour couvrir les principales périodes et techniques identifiables. On voit apparaître des sérigraphies sur papier, des giclées sur papier ou sur toile, puis une lithographie sur papier japonais pour Blue Bandana Man. Il serait donc faux de déclarer que Ringo imprime toute son œuvre numérique sur un support unique.
Le vocabulaire technique : giclée, sérigraphie, lithographie, peinture
Le giclée désigne une méthode d’impression numérique à jets d’encre de qualité artistique, souvent sur papier à conservation longue ou sur toile. La sérigraphie repose sur le passage de l’encre à travers un écran préparé. La lithographie, dans son principe historique, utilise l’antagonisme entre corps gras et eau sur une surface d’impression. Dans une notice de vente, ces termes ne sont pas interchangeables. Même si le motif représenté semble proche, le processus physique et la nature de l’objet final varient.
Une peinture originale suppose l’intervention de l’artiste sur son support propre, tandis qu’une estampe imprimée peut être multipliée en exemplaires contrôlés. Les galeries commercialisent ces catégories à des prix et sous des statuts différents. La signature, l’épreuve d’artiste (artist’s proof, ou A.P.) et la numérotation doivent être consignées indépendamment du titre. Une épreuve d’artiste indiquée « A.P. » peut appartenir à une catégorie distincte du tirage standard, et ne doit pas être ajoutée arbitrairement au numéro de l’édition principale.
Le catalogue contient aussi des pièces sur des peaux de tambour, accompagnées de baguettes signées, et des guitares proposées comme objets décoratifs ou de collection. Ce prolongement sur des instruments est particulièrement parlant dans le cas d’un ancien Beatle, mais un giclée appliqué sur une peau de batterie n’a pas le même statut qu’une caisse claire jouée lors d’un concert. L’origine musicale de l’objet ne doit jamais masquer son contexte de production artistique ou commerciale.
Le premier jalon public de 2005 : My Faces
L’histoire de ces éditions confirme que l’intérêt de Ringo pour les arts plastiques ne commence pas en 2025. Son site officiel et ses galeries situent sa première exposition intitulée My Faces en 2005, puis évoquent une production continue. La page C. Parker Gallery répertorie pour cette année plusieurs œuvres, notamment 3 Faces, Is it Time, Oky Doky et Ooh Man Too. Animazing présente également des éditions de 2005, avec formats et tirages associés.
Pour reconstituer réellement My Faces, il faudrait retrouver un programme, un lieu précisément documenté, une date de vernissage, des photographies d’accrochage et une liste des œuvres exposées. La mention répétée « première exposition 2005 » représente un jalon confirmé par les acteurs du marché et l’artiste, mais elle ne suffit pas à créer rétrospectivement un catalogue complet. De même, la présence d’une œuvre datée de 2005 dans une vente de 2025 ne prouve pas qu’elle figurait à cette première exposition.
Les expositions entre 2005 et 2019 : une chronologie encore lacunaire
Le site Ringo Starr Art et plusieurs galeries indiquent que les œuvres ont circulé aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et en Australie. Cette information est utile pour cartographier les circuits de diffusion, mais elle demeure trop générale pour attribuer à chaque pays une date et un lieu précis. La référence à la dernière exposition de 2019 dans le communiqué de 2025 confirme une activité antérieure, sans permettre à elle seule de dresser la liste exhaustive des événements intermédiaires.
Les futurs dossiers devront donc séparer les galeries ayant proposé des œuvres de celles ayant organisé une exposition individuelle datée. Les communiqués, invitations de vernissage, catalogues imprimés, programmes de salles et archives de presse fourniront les indices nécessaires. Une boutique en ligne sans date d’exposition ne peut servir de preuve suffisante d’une rétrospective dans un musée.
Le rôle du commissaire : Neal Glaser et ArtCelebs
Le communiqué de 2025 attribue le commissariat à Neal Glaser, lié à ArtCelebs. Il s’agit d’une information à inscrire au crédit de l’exposition, au même titre que le nom de la galerie et les dates officielles. Les collections et galeries d’art de célébrités mêlent fréquemment expertise éditoriale, sélection esthétique et commercialisation. Pour le chercheur, ces activités ne sont pas incompatibles mais elles exigent d’identifier les responsabilités de chacun.
Un commissaire choisit et agence les œuvres ; une galerie peut les présenter et les vendre ; l’artiste produit ses originaux ou approuve une édition ; le fabricant assure l’impression. Aucune de ces fonctions n’est automatiquement remplie par la seule personne qui signe une œuvre. Documenter la chaîne de production est particulièrement important pour des créations graphiques multipliées.
La Lotus Foundation : une formulation financière à respecter
Le site officiel annonce que 100 % des sommes revenant à l’artiste lors de cette exposition bénéficieraient à la Lotus Foundation. C’est la formulation exacte qu’il faut conserver. Elle ne signifie pas que la totalité du montant réglé par chaque acheteur a nécessairement été versée à la fondation. Il faudrait connaître les charges, le rôle de la galerie, les taxes éventuelles et la répartition contractuelle pour aller plus loin.
La fondation, créée par Ringo et Barbara Bach, soutient plusieurs causes sociales et humanitaires. Dans le cas de Starr Art, le communiqué exprime une intention de reversement et la page de galerie la reprend. Nous n’avons pas utilisé ici de bilan financier détaillant les montants effectivement collectés. Une étude encyclopédique rigoureuse distingue donc l’engagement annoncé du résultat comptable vérifié.
La vente et la provenance : ce que montre le catalogue en ligne
La page d’Animazing indique « SOLD » devant au moins deux œuvres originales, Starr, Original 11 et Starr-Dust. Il s’agit d’une information commerciale affichée sur le catalogue consulté. Sans facture ni acte de transfert, nous n’avons ni l’identité des acquéreurs ni le prix effectivement payé. Le terme « vendu » ne renseigne pas la provenance complète de l’objet après sa sortie de la galerie.
Un inventaire futur devra documenter chaque mouvement de propriété lorsque l’information sera publique et librement utilisable : galerie émettrice, date de première présentation, certificat, état, éventuelle vente publique ultérieure. Il serait prématuré de déduire d’un simple indicateur de disponibilité le nombre total d’œuvres vendues pendant l’exposition ou le montant recueilli pour la fondation.
Fiche normalisée des originaux : les informations indispensables
- Titre original
- Transcription fidèle du catalogue, conservation des traits d’union et des jeux de mots autour du nom Starr.
- Technique
- « Mixed media on board » lorsque la galerie ne fournit pas de liste complète des composants.
- Dimensions
- Format publié en pouces et conversion en centimètres à titre indicatif, orientation à vérifier.
- Date
- Année d’exécution si attestée ; première présentation publique en 2025 à distinguer de la création matérielle.
- Statut
- Original, giclée exclusif, édition ancienne, épreuve d’artiste ou objet décoratif lié à la musique.
- Exposition
- Starr Art, Animazing Gallery, Las Vegas, 5 septembre–15 octobre 2025 ; catégorie du catalogue et responsable du commissariat.
- Provenance
- Galerie documentée, statut de vente déclaré, certificats et éventuels transferts à établir ultérieurement.
- Image
- Reproduction uniquement avec autorisation de l’ayant droit ; les images d’ambiance du dossier n’ont pas valeur de photographie officielle des œuvres citées.
Vers un véritable catalogue raisonné
L’inventaire d’Animazing offre enfin une base concrète pour l’histoire de Ringo Starr artiste. Pour une fois, on peut documenter des titres, des supports, des formats et des tirages sans se contenter d’une phrase vague sur « ses tableaux colorés ». Mais cette avancée doit être prolongée par un travail d’attribution, de comparaison des éditions et de recherche de provenance.
Cette exigence est aussi une garantie de qualité pour Yellow-Sub : le dossier ne reproduira pas sans autorisation les œuvres présentées sur le site d’une galerie et ne confondra pas les illustrations d’ambiance de Ringo avec les objets dont il est question. Le lecteur trouvera les données bibliographiques et la source en bas de page ; le collectionneur pourra distinguer l’original unique de l’édition numérotée. La rigueur de ces distinctions donne à cette enquête sa véritable valeur encyclopédique.
2013 : des créations graphiques dans un contexte muséal
Avant l’exposition de peintures originales organisée par Animazing Gallery en 2025, le GRAMMY Museum avait déjà inclus les créations graphiques de Starr dans Ringo: Peace & Love (2013–2014). Cette présentation historique associait la production visuelle du musicien à ses photographies, instruments et archives. Elle ne permet pas, sans catalogue exhaustif des prêts, d’identifier la propriété actuelle de chaque pièce ni leur technique de fabrication. La nuance est indispensable : montrer une œuvre dans une exposition temporaire n’en fait pas une acquisition du musée.
Sources et documentation
- Animazing Gallery, STARR ART: A Ringo Starr Art Exhibition & Sale, catalogue en ligne des originaux, exclusivités et éditions limitées — https://www.animazing.com/starr-art
- RingoStarr.com, communiqué du 26 août 2025 sur l’exposition de Las Vegas — https://www.ringostarr.com/ringo-starr-to-showcase-his-original-paintings-for-the-first-time-at-animazing-gallery-in-las-vegas/
- ArtCelebs / Ringo Starr Art, About Ringo’s Work, parcours de l’artiste et première exposition de 2005 — https://ringostarrart.com/about-ringos-work/
- C. Parker Gallery, notice d’artiste Ringo Starr et liste d’œuvres de 2005–2018 — https://cparkergallery.com/artists/73-ringo-starr/
- PR Newswire / Animazing Gallery, communiqué officiel du 26 août 2025, commissariat et modalités de l’exposition — https://www.prnewswire.com/news-releases/ringo-starr-to-showcase-his-original-paintings-for-the-first-time–at-animazing-gallery-in-las-vegas–starr-art-exhibition-and-sale-marks-ringos-first-art-show-since-2019-302538869.html
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