De Starr Art à Invert (2025–2026) : Ringo et Tatia Starkey, deux façons de peindre le mouvement

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Entre septembre 2025 et octobre 2026, deux expositions placent la famille Starkey dans l’actualité des arts visuels. À Las Vegas, Ringo Starr présente chez Animazing des peintures originales et des œuvres à tirages limités sous l’enseigne Starr Art. Un an plus tard, sa petite-fille Tatia Starkey expose Invert chez Kaizen Fine Art, dans le Surrey. Les rapprochements sont frappants : tous deux font de la peinture un art du mouvement et revendiquent une expérience créative distincte de la musique. Mais les matériaux, les procédés et les enjeux de reconnaissance doivent être étudiés séparément.

Deux manifestations sans identité institutionnelle commune

Starr Art est annoncé le 26 août 2025 comme une exposition-vente organisée par Animazing Gallery, dans les Grand Canal Shoppes du Venetian Resort Las Vegas, du 5 septembre au 15 octobre. Elle coïncide avec une résidence musicale de Ringo et de son All Starr Band. Le projet est présenté comme son premier accrochage d’art depuis 2019 et la première présentation simultanée de ses peintures originales et de ses éditions signées. L’exposition mêle donc rétrospective commerciale et apparition publique d’une catégorie d’objets peu montrée jusque-là.

Invert est annoncé par Kaizen Fine Art du 20 septembre au 10 octobre 2026 à Bagshot, avec une soirée de lancement le 1er octobre. La galerie entend présenter Tatia Starkey comme une artiste émergente, et non comme la partie féminine d’une exposition familiale. Elle possède son parcours propre, et les sources ne décrivent pas de commissariat commun avec Starr Art. Comparer les deux manifestations ne revient donc pas à affirmer l’existence d’un programme artistique concerté entre le grand-père et sa petite-fille.

Le mouvement de la toile et le mouvement du corps

Dans les peintures centrifugées de Ringo, la rotation du support chargé de matière colorée produit des trajectoires qui se déploient à partir d’un centre et dépendent de la vitesse et de la projection. Les explications données lors de l’exposition de 2025 insistent sur la découverte de cette technique et sur les accidents visuels qu’elle provoque. La surface tournante fait partie du procédé ; la main du peintre décide de la quantité et de l’emplacement de la peinture, mais le résultat dépend aussi d’une force mécanique. À ce titre, il ne s’agit pas de l’équivalent d’une composition numérique imprimée.

La méthode de Tatia décrite par Kaizen suppose au contraire une toile fixe ou disposée pour recevoir le contact d’un corps chargé d’acrylique. L’artiste prépare des couches, puis utilise pressions et mouvements corporels pour créer empreintes, frottements et zones de dépôt. Là où la machine déplace la matière chez Ringo, Tatia emploie son propre mouvement comme instrument. Le fait que les deux pratiques comportent une part de surprise ne les rend pas techniquement interchangeables. La description rigoureuse d’un tableau doit relever son support, ses liants et son geste de fabrication, plutôt que se contenter d’une catégorie vague comme « art spontané ».

De l’ordinateur aux panneaux peints : la longue histoire de Ringo

Le communiqué officiel de 2025 rappelle que Ringo travaillait déjà à l’acrylique et à l’huile avant d’expérimenter le dessin sur ordinateur à la fin des années 1990. Une histoire de son œuvre qui commencerait seulement avec les premiers logiciels graphiques serait donc incomplète. L’écran a rendu possible une pratique nomade pendant les tournées, mais n’a pas supprimé la peinture. Les grandes pièces de Starr Art, annoncées comme techniques mixtes sur panneau, replacent au premier plan le support matériel, la dimension et le rapport entre l’image et l’espace d’exposition.

Le catalogue Animazing répertorie douze peintures originales, notamment Spin Original, Starr-Lit, Spaceman Too, Starry Night et Starr-Dust. Les formats annoncés vont, pour cet ensemble précis, de 30 × 30 à 50 × 50 pouces, avec quelques formats rectangulaires. La formule commerciale « mixed media on board » confirme l’existence de supports physiques mais ne détaille pas la composition de toutes les couches picturales. Une expertise technique demanderait des observations sous éclairage adapté, des photographies du revers et des renseignements sur les produits employés.

Tatia : une pratique récente après une carrière musicale antérieure

Selon la biographie publiée par Kaizen, Tatia commence à peindre en 2023, après des activités déjà étendues dans la musique. Elle a notamment travaillé comme bassiste, chanteuse et compositrice, et la galerie la présente aussi comme photographe. La datation de ses tableaux de 2025 et 2026 confirme que l’exposition ne marque pas les débuts matériels de l’activité picturale. Son récit artistique associe le mouvement du corps à la danse et aux rythmes écoutés pendant qu’elle travaille. Il serait toutefois excessif de déduire une correspondance systématique entre une chanson jouée dans l’atelier et telle zone de peinture visible sur une toile précise.

Dans le portrait publié par Tatler en septembre 2026, Tatia explique l’origine personnelle d’Invert et l’idée d’inversion qui lui a donné son titre. L’inversion des couleurs d’une image, comme un négatif photographique, est présentée comme l’une des significations premières du mot. Cette idée rejoint l’univers de la photographie, auquel Ringo a consacré ses ouvrages Photograph et Another Day in the Life, mais aucune source ne dit que Tatia aurait emprunté cette idée à un livre précis de son grand-père. La parenté est iconographique et linguistique ; elle ne constitue pas une preuve d’influence directe.

Que prouve le fait que Ringo possède des œuvres de Tatia ?

L’entretien de Tatler indique, d’après les propos de Tatia, que Ringo détient plusieurs de ses peintures et apprécie leur caractère personnel. C’est une donnée de réception, pas un catalogue d’acquisition. Les titres exacts de ces pièces, leurs dates, leurs éventuels transports et leur mode d’entrée en collection ne sont pas publiés dans l’entretien. On peut documenter l’intérêt d’un grand-père artiste pour le travail de sa petite-fille, mais non convertir une confidence familiale en certificat de provenance d’un tableau mis en vente ailleurs.

Les biographies de la famille Starkey ont longtemps suivi les instruments et les formations musicales : batterie de Ringo avec les Beatles, batterie de Zak auprès notamment des Who, basse et chant chez Tatia. L’intérêt du rapprochement des deux expositions est d’élargir l’horizon sans construire un déterminisme familial. L’histoire de l’art n’est pas une succession héréditaire automatique. Le tableau de Tatia mérite son analyse de composition, de couleur et de technique ; la présence du nom de Ringo facilite l’accès aux sources mais ne peut remplacer cet examen.

Un prix affiché n’est pas un jugement artistique

Les deux galeries commercialisent des objets, mais les structures des offres ne sont pas identiques. Animazing distingue tableaux originaux, exclusivités en giclée sur toile, estampes limitées et objets musicaux signés. Kaizen décrit pour plusieurs œuvres de Tatia des acryliques originales uniques et fournit dimensions et prix affichés. Le catalogue de Kaizen propose par exemple Blue By Day à 3 950 livres et Blue By Night à 4 350 livres, avec des mesures respectives de 57 × 97 et 84 × 92,5 cm. Ces chiffres datent l’état d’une offre et non une transaction vérifiée ; il serait méthodologiquement erroné de les comparer aux adjudications d’estampes de Ringo pour construire une hiérarchie artistique.

Il faut aussi distinguer « original », « édition exclusive » et « épreuve signée ». Une giclée sur toile peut être signée et numérotée sans être une peinture unique. Une toile de Tatia décrite comme originale peut nécessiter, au contraire, l’analyse de sa matière pour établir d’éventuelles restaurations ou interventions ultérieures. Enfin, un prix peut changer d’une fiche à une autre : la documentation Kaizen fait apparaître une différence de mesures et de prix autour du titre Sole Contract. Il convient de conserver les deux états plutôt que d’en choisir un silencieusement.

La place de la philanthropie

Pour Starr Art, le site officiel de Ringo précise que la totalité des recettes revenant à l’artiste est destinée à la Lotus Foundation. Cette affectation constitue un élément public de l’opération commerciale. Elle ne signifie pas nécessairement que chaque livre payé par un acheteur, chaque prestation logistique ou l’ensemble du prix de vente d’une galerie est intégralement reversé à la fondation : la formulation s’applique à la part de l’artiste. Aucune annonce équivalente ne permet, à partir des sources consultées sur Invert, d’attribuer une destination charitable générale aux recettes des peintures de Tatia. Il faut éviter d’importer les conditions d’une exposition dans celles d’une autre.

Ce que ces deux expositions apportent à l’histoire visuelle des Starkey

La première fixe un état public de la production picturale de Ringo en 2025 : douze panneaux originaux dans le catalogue de galerie et plusieurs familles d’éditions. La seconde fait apparaître, en 2026, un autre type de relation au corps et à la couleur, dans un lieu plus modeste et sous la responsabilité d’une artiste qui revendique sa propre autonomie. L’une est une étape tardive dans une pratique commencée plusieurs décennies plus tôt, l’autre une première exposition personnelle après un début de peinture déclaré en 2023. Leur dialogue documentaire permet de parler de transmission artistique sans sacrifier la singularité des personnes et des supports.

Sources et lectures complémentaires

RingoStarr.com, annonce de Starr Art, 26 août 2025 ; Animazing Gallery, catalogue par catégories de Starr Art ; Kaizen Fine Art, calendrier officiel d’Invert ; Kaizen, notice biographique et déclaration d’artiste ; Tatler, portrait de Tatia Starkey, 23 septembre 2026. Lire aussi les notices Yellow-Sub consacrées à Starr Art en 2025 et à Invert en 2026.