Les 10 meilleures ballades en chanson Beatles

TLDR : Découvrez les 10 meilleures ballades des Beatles, ces chefs-d’œuvre intemporels qui ont révolutionné le rock et nous ont offert certaines des plus belles mélodies et paroles de l’histoire de la musique.

Les Beatles ont toujours été l’archétype de ce que devrait être un groupe de rock parfait. Tout au long de leur carrière, chaque membre des « Fab Four » a révolutionné la façon dont la plupart des fans de rock considéraient le genre, depuis les nouveaux sons de production jusqu’à certaines des musiques les plus lourdes que la scène ait jamais entendues. Cependant, le son des Beatles a toujours été plus qu’une simple bande de bons morceaux de rock and roll.

De leurs premiers slow burns à leurs chefs-d’œuvre majestueux plus tard, certains des meilleurs morceaux que le groupe ait jamais produits relevaient toujours du domaine des ballades. S’il est vrai qu’à l’origine, le groupe utilisait la formation rock traditionnelle pour ses ballades, les dernières années ont apporté un nouvel accompagnement, utilisant souvent de somptueux arrangements de cordes et des orchestres entiers pour faire passer le message.

S’il est facile d’associer la plupart des ballades au style d’écriture de Paul McCartney, John Lennon pouvait également maintenir cette sincérité, en apportant une touche plus philosophique à ses plus grands morceaux. Malgré la prétendue musique « douce » de Macca, Lennon peint des images incroyablement détaillées dans ses ballades. Même George Harrison a joué une poignée de chansons larmoyantes tout au long de sa carrière.

Bien que la plupart des artistes veuillent donner à leurs auditeurs le son d’une guitare méchante hurlant à tous les volumes, les Beatles ont toujours été plus soucieux d’avoir une bonne mélodie et de raconter une histoire à leurs fans à chaque fois qu’ils jouaient l’un de ces morceaux. Ils étaient déjà respectés en tant qu’artistes de rock and roll dès leurs débuts, mais les Beatles ont gagné leurs galons d’auteurs-compositeurs en écrivant chaque ballade.

Les 10 meilleures ballades des Beatles

10. Norwegian Wood » – Rubber Soul

L’album Rubber Soul a toujours marqué un tournant dans la carrière des Beatles. N’ayant plus à travailler dans les limites d’un morceau de rock and roll standard à jouer en concert, le groupe s’est concentré sur la réalisation d’un album qui était une déclaration en soi, avec des chansons qui traitaient des subtilités de l’amour. Bien que « Drive My Car » ait donné aux fans une chanson plus enjouée pour démarrer l’album, John Lennon a glissé vers un territoire sérieux sur « Norwegian Wood.

C’est la première chanson du groupe à contenir un sitar, et Lennon y brosse un tableau saisissant d’une liaison qu’il a eue ou non en dehors de son mariage, racontant une aventure avec une fille dont la chambre était décorée de pin norvégien. Bien que Lennon pense que cela va quelque part, il est finalement déçu à la fin lorsque la fille part au travail et qu’il dort dans la baignoire.

Malgré toutes les chansons d’amour qui l’ont précédé, Lennon donne une fin sinistre à sa chanson en choisissant de brûler la maison de la jeune fille une fois qu’il s’est rendu compte qu’il était seul et qu’il partait beaucoup plus déprimé qu’avant. Bien que le message ait pu porter sur le fait que même les Beatles peuvent être mis à l’écart, il est clair que Lennon n’apprécie pas d’être mené par l’une ou l’autre de ses partenaires romantiques.

9. And I Love Her » – A Hard Day’s Night

Au début de leur carrière d’auteurs-compositeurs, John Lennon et Paul McCartney ont toujours voulu écrire des chansons plus douces. Si l’on en croit sa carrière solo, Macca semble s’être engagé dans cette voie, jouant des morceaux de style jazz lorsqu’il était avec Wings et réalisant des opéras classiques à ses heures perdues, comme Ocean’s Kingdom et Ecce Cor Meum. Mais la plupart des fans ont probablement vu venir ses premiers pas sur le terrain des ballades.

Alors que « Til There Was You » est une fantastique reprise du vieux numéro musical de The Music Man, McCartney en a écrit une qui lui est propre avec « And I Love Her. Dominé par des accords mineurs dramatiques, McCartney chante cette chanson avec la même puissance qu’un petit ami heureux, ravi de sa dernière liaison et sachant que rien ne peut aller mal tant que sa femme est à ses côtés.

Bien que McCartney ait tendance à s’attribuer la plus grande partie du mérite de la chanson, la partie la plus efficace de l’air vient de George Harrison, dont le doux riff glissant sur la guitare classique ajoute du drame au mixage final. McCartney allait devenir beaucoup plus poignant à partir d’ici, mais il s’agit d’un bon début pour ce qui allait certainement être l’œuvre d’une vie entière de mélodies étonnantes.

8. She’s Leaving Home » – Sgt Pepper

La plupart des chansons émotionnelles des Beatles ont trait à l’amour. Qu’il s’agisse des concerts de salade ou des dernières secondes d’Abbey Road, l’amour a toujours été la force dominante de leur musique, rappelant sans cesse à leurs fans que cette émotion singulière est « tout ce dont vous avez besoin ». Peu de leurs chansons traitent de l’amour dysfonctionnel, et McCartney a raconté une histoire tirée d’un feuilleton sur Sgt Pepper.

Inspiré par un article de journal sur une fille qui s’est enfuie de chez elle, McCartney a écrit une chanson détaillant les deux côtés de ce problème, la montrant en train de sortir lentement et de quitter la seule maison qu’elle ait jamais connue. Pour le refrain, Lennon joue la voix des parents, se demandant ce qu’ils auraient pu faire différemment et combien ils ont sacrifié pour voir leur bébé grandir.

Bien qu’il soit déchirant d’entendre l’histoire de ces parents déchirés par le départ de leur petite fille, cette puissance émotionnelle indique où se trouvaient la plupart des auditeurs des Beatles au moment de la sortie de l’album. L’été de l’amour était sur le point de commencer, et s’enfuir de chez soi était forcément la première chose à laquelle pensaient la plupart des rockers et des rollers.

7. Blackbird » – L’album blanc

Dès le premier jour, aucun des Beatles n’a prétendu être le musicien le plus technique du monde. Même dans le documentaire « Get Back », on entend George Harrison se déprécier sur ses propres capacités de jeu, ne pensant pas avoir la même capacité d’improvisation que quelqu’un comme Eric Clapton. Les Beatles savaient pourtant comment utiliser leurs compétences, et « Blackbird » est peut-être l’une des chansons pour guitare les plus avancées que Paul McCartney ait jamais écrites.

S’inspirant de sa bâtardise du « Bouree in E Minor » de Bach, McCartney a écrit une chanson qui, espérait-il, réconforterait la communauté noire américaine, qui vivait alors la révolution des droits civiques. Combinée aux sons de la guitare coulissante, la voix de McCartney semble être l’incarnation de ce merle qui s’envole, cherchant à se rendre dans un lieu de paix loin de ce monde.

Bien que la chanson soit parfaite telle qu’elle est, c’est le début d’une certaine dissension au sein du groupe, John Lennon déclarant qu’il n’a jamais été fan du fait que McCartney crée des chansons différentes sans l’implication du reste du groupe. Lennon était peut-être contrarié, mais il y a de fortes chances que tout ajout à la piste finale nuise à la simplicité de cette tendre ballade.

6. Let It Be » – Let It Be

Certains des meilleurs conseils que l’on puisse recevoir viennent parfois de l’autre côté de l’existence. Même si les gens vivent des moments difficiles au quotidien, l’état de lucidité permet souvent à l’esprit de trouver un peu de réconfort face aux horreurs qui se produisent à tout bout de champ. Les Beatles ont certainement eu leur part de problèmes pendant les sessions de Get Back, mais McCartney a trouvé le salut grâce à l’aide de sa mère.

Après avoir succombé à un cancer du sein alors que McCartney n’était encore qu’un enfant, sa mère lui a rendu visite en rêve pendant les sessions, lui disant que tout irait bien s’il laissait les choses aller. Prenant ce conseil à cœur, McCartney a écrit cette chanson comme une mélodie douce et apaisante pour lui-même, sachant que la lumière continuera à briller sur lui même lorsque toutes les nuits seront sombres.

Bien qu’elle ait été écrite pour lui-même, la mélodie de McCartney a touché des gens dans le monde entier, devenant un hymne glorifié pour tous ceux qui cherchent à trouver une utopie spirituelle au cours de leur vie. Alors que George Harrison était le Beatle connu pour son émergence dans les œuvres spirituelles, la prière de McCartney pour l’humanité pourrait facilement trouver sa place parmi les milliers d’hymnes religieux de n’importe quel lieu de culte.

5. Across the Universe » – Let It Be

Dans le partenariat entre Lennon et McCartney, Lennon s’est toujours préoccupé de ses paroles avant toute autre chose. Bien que de nombreuses chansons aient été écrites pour être des succès pop jetables, le talent de Lennon pour écrire des commentaires mordants tout au long de sa carrière solo vient du fait qu’il a affiné son art de la chanson au sein des Beatles. Bien que des chansons comme « Imagine » soient apparues plus tard, « Across the Universe » reste le meilleur morceau de poésie pure qu’il ait jamais écrit.

Utilisant un simple arrangement acoustique, Lennon semble chanter comme s’il avait atteint l’autre côté de la conscience spirituelle, parlant de la façon dont les mots s’envolent de sa bouche comme de la pluie. Alors que « Strawberry Fields Forever » avait fait allusion à l’imagerie surréaliste de Lennon dans ses chansons, cette chanson est la représentation la plus précise de la façon dont il voit le monde, se trouvant finalement dans un lieu de félicité spirituelle alors qu’il chante que rien ne changera jamais son monde.

La seule chose qui empêchait Lennon de réaliser cette chanson était la production. Il n’a jamais pensé qu’il avait donné le meilleur de lui-même, et a même déclaré qu’il aimerait refaire certaines chansons des Beatles lorsqu’il aurait pris de l’âge. Même si les fans n’entendront jamais ce que Lennon essayait de traduire dans sa tête, la version déglinguée a touché les cœurs d’une génération à la fois.

4. Something » – Abbey Road

Vers la fin de la carrière initiale des Beatles, George Harrison n’en était qu’à ses débuts. Ayant joué les seconds rôles dans la machine Lennon/McCartney, Harrison stockait certains de ses meilleurs morceaux pour sa carrière solo, ne donnant aux Beatles qu’un avant-goût des meilleurs morceaux qu’il voulait garder pour lui. Sur Abbey Road, Harrison surpasse pour la première fois ses deux collègues compositeurs sur « Something.

Inspiré par sa dévotion éternelle à sa femme Patti Boyd, Harrison n’avait pas confiance en son écriture, estimant que la chanson était trop facile. Une fois qu’il a commencé à y ajouter différentes sections, Harrison a commencé à créer l’une des plus grandes chansons d’amour jamais réalisées, se sentant comblé en sachant que tout ce qu’il avait à faire pour se sentir à l’aise était de penser à sa femme.

Comme si les paroles ne rendaient pas justice à la chanson, le solo de guitare est l’expression pure dans un petit paquet, donnant à l’auditeur la sensation des papillons qui surgissent dans l’estomac lorsque l’on parle à son béguin pour la première fois. Bien que Frank Sinatra ait attribué à tort la chanson à Lennon et McCartney lorsqu’il l’a reprise, « The Quiet Beatle » a remporté l’une des chansons d’amour les plus pures que le groupe ait jamais composées.

3. Eleanor Rigby » – Revolver

La plupart des ballades des groupes de rock ont tendance à tourner autour de certaines des romances les plus sincères de l’histoire du rock. Il n’est pas nécessaire d’être un grand savant pour découvrir que des chansons comme « Wild Horses » des Rolling Stones ou « With Or Without You » de U2 contiennent des germes de romantisme, même si elles parlent d’amants éconduits. Paul McCartney avait déjà couvert ce territoire, et l’un de ses nombreux chefs-d’œuvre n’avait même pas besoin du format rock pour faire passer son message.

Contrairement à la chanson d’amour habituelle, « Eleanor Rigby » est un regard sombre sur ce que signifie être une personne seule, détaillant les vies d’une servante d’église qui ramasse du riz après un mariage et du pasteur qui supervise finalement son enterrement. Bien que les cordes soient parfois mordantes, la chanson n’a pas nécessairement pour but d’humilier les personnes solitaires du monde entier qui se sentent ainsi.

Au contraire, McCartney présente cette chanson comme une sorte de mise en garde pour ceux qui gardent toutes leurs émotions embouteillées, vivant leur vie froide et seule tout en gardant le visage du maquillage dans un bocal près de la porte, espérant que l’ultime personne rendra leur vie meilleure. Les personnes seules peuvent venir de tous les horizons, mais c’est à elles de trouver leur vraie place dans le monde.

2. In My Life » – Rubber Soul

John Lennon s’est toujours comporté comme un homme bien au-dessus de son âge. Bien qu’il ait quitté les Beatles au milieu de la vingtaine, il semblait avoir l’intellect de quelqu’un de beaucoup plus âgé, faisant souvent des chansons sur les crises existentielles comme celle de « Strawberry Fields Forever. Sous cette apparence rude se cachait pourtant une âme douce, et « In My Life » est l’indication la plus claire de ce qu’était Lennon lorsqu’il était le plus authentique.

Alors que Lennon a tenté d’écrire cette chanson pour faire l’éditorial d’une excursion d’une journée, le morceau est plutôt une dissection de la façon dont il voit ses relations personnelles et amoureuses, affirmant aimer toutes les personnes qui sont venues et reparties au cours de sa vie. Mais personne ne peut se comparer à son amoureuse de retour au pays, lui promettant qu’il l’aimerait bien plus qu’un millier de ses anciens amis ne pourraient jamais le faire.

Cette déclaration d’amour parfaite était si spéciale pour le groupe que Lennon et McCartney n’étaient pas d’accord sur l’identité de celui qui l’avait écrite. Bien que McCartney puisse prétendre avoir contribué à quelques paroles et à une touche d’instrumentation ici et là, il s’agit d’un regard profond sur le cœur de Lennon qui se trouve être piégé dans une chanson pop singulière.

1. Yesterday – Help !

Certaines des meilleures chansons jamais écrites donnent souvent l’impression de n’avoir demandé aucun effort. Alors que certains auteurs peuvent travailler sur une chanson à plusieurs reprises, il y a souvent ces quelques chanceux qui tombent du ciel, comme s’ils étaient présentés sur un plateau d’argent par les dieux de l’écriture. Un jour, au début des années 1960, ces dieux ont rendu visite à Paul McCartney pour lui donner la mélodie de l’ultime chanson de rupture.

Croyant se souvenir d’un air datant de l’époque où son père était pianiste de jazz, McCartney a bricolé la chanson sous le titre provisoire « Scrambled Eggs » (œufs brouillés), avant que le mot « Yesterday » ne lui vienne à l’esprit. À partir de là, la chanson est devenue une complainte déprimée sur l’amour perdu, McCartney jouant en solo avec une guitare acoustique et se languissant de son amour qui ne reviendra probablement jamais après qu’il a dit quelque chose de mal.

Bien que McCartney ne donne pas beaucoup de détails dans la chanson, c’est ce qui explique en partie son succès. Au lieu d’avoir à connaître tous les détails de ce qui s’est passé dans cette relation, tout le monde a eu le cœur brisé à un moment donné de sa vie, et c’est la triste conséquence lorsque même les mots ne peuvent pas améliorer les choses.

FAQ :

Q : Qui sont les Beatles ?
R : Les Beatles sont un groupe de rock britannique, formé à Liverpool en 1960. Ils sont souvent considérés comme le plus grand groupe de rock de tous les temps.

Q : Quels sont les membres des Beatles ?
R : Les Beatles étaient composés de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.

Q : Qu’est-ce qui caractérise les ballades des Beatles ?
R : Les ballades des Beatles se distinguent par leurs mélodies mémorables, leurs paroles touchantes et parfois leurs arrangements orchestraux somptueux.

Q : Quelle est la contribution des Beatles à la musique rock ?
R : Les Beatles ont révolutionné la musique rock à travers leurs innovations en matière de production, leurs expérimentations musicales et leurs paroles significatives.

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