Pourquoi “Tomorrow Never Knows” est la meilleure chanson des Beatles

TLDR : Découvrez pourquoi “Tomorrow Never Knows” est considérée comme la meilleure chanson des Beatles, malgré son manque de popularité commerciale.

Tomorrow Never Knows” des Beatles n’était pas l’une des plus grandes chansons du groupe. Ce n’était même pas un single. Cependant, cela ne change rien au fait qu’il s’agit de la plus belle réalisation des Fab Four.

Tomorrow Never Knows” des Beatles est plus noble que beaucoup d’autres chansons des Fab Four.

Les Beatles ont produit d’innombrables chansons sur des sujets pop habituels tels que l’amour et le chagrin d’amour. Ils nous ont également offert des chansons plus originales sur des sujets tels que les sous-marins, les pieuvres et les truffes. Cependant, “Tomorrow Never Knows” est un peu plus ambitieuse. Il s’agit d’une chanson qui parle d’une tentative d’atteindre l’illumination.

C’est un sujet ambitieux pour une chanson, mais “Tomorrow Never Knows” l’aborde avec brio. La phrase d’ouverture “relax, turn off your kind, and float downstream” a été empruntée au gourou Timothy Leary et sonne incroyablement bien. Si Gautama Buddha écrivait une chanson pop, elle contiendrait une phrase comme celle-ci.

Cette chanson montre à quel point les Beatles ont mûri depuis “I Want to Hold Your Hand”

L’autre élément de “Tomorrow Never Knows” qui la rend géniale est son instrumentation. Les Beatles se sont inspirés de la musique classique indienne dans plusieurs de leurs chansons, comme “Within You Without You”, “Norwegian Wood” (This Bird Has Flown) et “Love You To”. “Tomorrow Never Knows” combine des sonorités indiennes avec un bourdonnement étrange qui lui donne un air d’ailleurs. Même si vous n’êtes pas religieux ou spirituel, “Tomorrow Never Knows” donne l’impression d’être un voyage spirituel. C’est intéressant quand on sait que c’est le même auteur-compositeur qui nous a donné “Imagine !”.

Le dernier élément important de “Tomorrow Never Knows” est son éclectisme musical. Le mélange de guitare, de sitar, d’orgue Hammond et d’électronique crée un mur du son assaillant qui n’a jamais été égalé. Alors que les Fab Four ont commencé par produire des chansons mignonnes comme “I Want to Hold Your Hand”, “Tomorrow Never Knows” montre qu’ils ont atteint un niveau de maturité musicale auquel seule une poignée de groupes peut aspirer.

Comment “Tomorrow Never Knows” et “Revolver” se sont comportés dans les hit-parades

“Tomorrow Never Knows” n’a jamais été un single et n’a donc pas été classé au Billboard Hot 100. La chanson figure sur l’album Revolver, qui a atteint la première place du Billboard 200 pendant six semaines. Cet album a passé un total de 94 semaines dans le classement.

Selon The Official Charts Company, “Tomorrow Never Knows” n’a pas non plus été classé au Royaume-Uni. En revanche, Revolver y a été numéro 1 pendant sept semaines. Au total, elle est restée 34 semaines dans le classement.

La chanson a inévitablement inspiré des reprises par des artistes tels que 801 et Oasis. La chanson “Setting Sun” des Chemical Brothers présente également de nombreuses similitudes avec “Tomorrow Never Knows”.

“Tomorrow Never Knows” est un classique parmi les classiques et mérite beaucoup plus d’attention sur les radios classic rock.

 

FAQ :

Q : Quel est le thème principal de “Tomorrow Never Knows” ?
R : “Tomorrow Never Knows” aborde le thème de l’illumination spirituelle.

Q : Quelle est l’influence musicale notable dans “Tomorrow Never Knows” ?
R : La musique classique indienne est une influence notable dans cette chanson.

Q : Comment “Tomorrow Never Knows” s’est-elle comportée dans les charts ?
R : “Tomorrow Never Knows” n’a jamais été un single et n’a pas été classée, mais elle figure sur l’album Revolver, qui a été numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni.

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