Les 10 pires chansons des Beatles

Les Beatles sont peut-être le groupe le plus influent du monde de la musique, mais cela ne signifie pas que tous les titres qu’ils ont sortis étaient irréprochables. Après être devenus les Beatles en 1960, les Fab Four ont écrit et publié des centaines de chansons avant leur séparation en 1970. Bien qu’ils n’aient été ensemble que pendant une décennie, le groupe a complètement changé le paysage de la musique populaire.

L’expérimentation de nouveaux instruments, de nouvelles techniques d’enregistrement et de nouveaux genres a conduit le groupe à créer certaines des plus grandes chansons de l’époque, de « Tomorrow Never Knows » à « Something ». Cependant, la nature expérimentale du groupe s’est souvent avérée désastreuse, et ils ont sorti de nombreux titres qui n’ont pas réussi à impressionner.

Bien que Paul McCartney et John Lennon soient les principaux auteurs-compositeurs du groupe, c’est McCartney qui a sans doute produit le plus de ratés. Alors que George Harrison a eu moins d’autorité pour écrire des morceaux, quand il l’a fait, ils étaient généralement spectaculaires. D’autre part, Ringo Starr était rarement autorisé à écrire des morceaux ; lorsqu’il le faisait, ils étaient souvent ternes.

Nous avons donc dressé une liste des pires morceaux des Beatles de tous les temps, allant de morceaux de remplissage inutiles comme « Maggie Mae » à des morceaux expérimentaux scandaleusement mauvais comme « Wild Honey Pie ».

Les 10 pires chansons des Beatles :

‘Good Day Sunshine’ (Revolver, 1966)

Revolver est sans doute l’une des réalisations les plus remarquables du groupe, intégrant des éléments psychédéliques et des techniques d’enregistrement innovantes comme le double tracking automatique. Cependant, une chanson sort du lot : « Good Day Sunshine ». Inspiré par les Lovin’ Spoonful, McCartney a écrit la chanson pour qu’elle ait « la même sensation traditionnelle, presque trad-jazz ».

Malheureusement, le morceau est truffé de mélodies kitsch et ringardes et utilise un style « barrelhouse » qui dévalorise l’ambiance de cet album par ailleurs superbe. La tentative légère de McCartney de créer une chanson inspirée par les jours ensoleillés tombe relativement à plat.

Maxwell’s Silver Hammer » (Abbey Road, 1969)

Les Beatles ont décidé de dissimuler une histoire de meurtre sous des voix et des mélodies enjouées sur « Maxwell’s Silver Hammer », McCartney la décrivant comme « mon analogie pour quand quelque chose tourne mal, comme c’est si souvent le cas ». La chanson a causé beaucoup de discorde entre les membres du groupe, Lennon la qualifiant de « plus de la musique de grand-mère de Paul ».

En 2008, Starr a déclaré : « La pire session de tous les temps était ‘Maxwell’s Silver Hammer’. C’était le pire morceau qu’on ait jamais eu à enregistrer. Ça a duré des semaines. Je trouvais ça dingue. »

Rocky Raccoon’ (The Beatles, 1969)

Sur The White Album, les Beatles ont essayé toutes sortes de styles, ce qui a donné lieu à certains de leurs meilleurs morceaux, de « Helter Skelter » à « Long, Long, Long ». Cependant, ils se sont également essayés à une ballade country avec » Rocky Raccoon « , McCartney prenant un accent western dégoûtant pour se faire passer pour un cow-boy, tandis que George Martin joue un piano de style honky-tonk et que Lennon joue de l’harmonica.

Martin a même admis que le morceau était un « remplissage » pour aider le groupe à créer un double album. McCartney a admis que la chanson était un pastiche : « Je me moquais de la chanteuse populaire ». Franchement, « Rocky Raccoon » est un morceau paresseux et oubliable qui aurait dû rester une démo.

Run For Your Life (Rubber Soul, 1965)

Musicalement, « Run For Your Life » n’est en aucun cas terrible, mais sur le plan des paroles, ce morceau est l’un des pires du groupe. Malgré l’image peace and love de Lennon, le chanteur évoque son désir de tuer sa » petite fille » s’il la surprend avec un autre homme. Le pire dans l’interprétation des paroles par Lennon, c’est qu’il a l’air fier de chanter des mots aussi grossiers. « Bébé, je suis déterminé/ Et je préfère te voir morte. »

En 1973, Lennon la qualifie de « chanson des Beatles qu’il préfère le moins ». La chanson n’a jamais été jouée en concert et reste le morceau le plus faible d’un album autrement fort, Rubber Soul.

Yellow Submarine » (Revolver, 1966)

Encore un titre écrit par McCartney, » Yellow Submarine » est l’un des morceaux les plus gais et les plus directs du groupe. Il a déclaré : « ‘Yellow Submarine’ est très simple mais très différent. C’est une chanson amusante, une chanson pour enfants. A l’origine, nous voulions que ce soit ‘Sparky’, un disque pour enfants. Mais maintenant, c’est l’idée d’un sous-marin jaune où tous les enfants vont pour s’amuser. Un soir, en m’endormant, j’ai pensé que si nous avions une chanson pour enfants, ce serait bien d’être sur un sous-marin jaune où tous vos amis sont avec un groupe. »

Les fonctions vocales ont été confiées à Starr, ce qui n’a jamais été la meilleure des idées. Bien qu’il s’agisse d’une chanson assez douce pour les enfants, pour les auditeurs adultes, « Yellow Submarine » n’a pas beaucoup d’intérêt.

When I’m Sixty-Four (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967)

When I’m Sixty-Four » est une autre des créations kitsch de McCartney qui ne possède aucune compétence mélodique impressionnante, peut-être parce qu’il a écrit la mélodie à l’âge de 14 ans. » Le rock and roll était sur le point de se produire cette année-là ; il était sur le point de se briser, [donc] j’avais encore un peu l’esprit cabaret « , a-t-il déclaré, et cela est évident dans le morceau. « J’ai écrit beaucoup de choses en pensant que j’allais finir au cabaret, sans me rendre compte que le rock and roll allait particulièrement arriver ».

Selon McCartney : » Je l’ai fait dans un style de variété rooty-tooty… George m’a aidé sur un arrangement à la clarinette. » Bien que les paroles aient un certain charme, McCartney chantant « Will you still need me, will you still feed me/ When I’m sixty-four », le style vaudeville vers lequel il a souvent penché a fourni au groupe certains de ses moments les plus faibles.

Don’t Pass Me By (The Beatles, 1968)

Don’t Pass Me By » est un autre exemple de la raison pour laquelle Ringo n’aurait pas dû se voir confier de tâches vocales – ou de tâches d’écriture solo, d’ailleurs. Le principal problème de cette chanson country rock est qu’elle est tout simplement ennuyeuse et oubliable. Selon Starr : « J’ai écrit ‘Don’t Pass Me By’ alors que j’étais assis à la maison. Je tripotais le piano – je ne fais que taper – et si une mélodie et quelques mots viennent, je n’ai plus qu’à continuer. »

Il poursuit : « C’était génial d’enregistrer ma première chanson, une que j’avais écrite. C’était une période très excitante pour moi et tout le monde m’a beaucoup aidé, et enregistrer ce violoniste fou était un moment palpitant. » Malheureusement, le résultat final est loin d’être excitant.

Maggie Mae (Let It Be, 1970)

Sans aucun doute l’une des chansons les plus inutiles des Beatles, « Maggie Mae » ne dure que 40 secondes, mais c’est toujours trop long. Situé au milieu de Let It Be, ce morceau est tout simplement redondant et ennuyeux. Le groupe a basé le morceau sur une chanson folklorique traditionnelle de Liverpool, et Lennon et McCartney se font passer pour des Scouse comme jamais en prononçant des répliques telles que « that dirty no good robbing Maggie Mae ».

Le groupe a interprété le morceau pendant qu’il s’échauffait en studio, rendant ainsi hommage aux vieilles chansons de skiffle et de rock and roll qu’ils jouaient lorsqu’ils étaient The Quarrymen. Cependant, il aurait été préférable de ne pas inclure cette chanson dans leur dernier album.

Wild Honey Pie (The Beatles, 1968)

Un autre morceau qui n’avait pas besoin de se retrouver sur un album, » Wild Honey Pie » dure moins d’une minute et est incroyablement désagréable – je ne sais pas qui pourrait s’asseoir et l’écouter volontairement. Des guitares distordues accueillent les cris déformés de « Honey Pie ! » de McCartney. Selon le musicien, Pattie Boyd, la femme de Harrison, « l’a beaucoup aimé, alors nous avons décidé de le laisser sur l’album. »

L’auteur Mark Hertsgaard explique bien le morceau : « Wild Honey Pie’ […] agressait tout simplement l’oreille ; on aurait dit que quelqu’un avait donné un coup de marteau à une montre de poche géante jusqu’à ce que les ressorts à l’intérieur s’effondrent dans une agonie lourde et discordante ». Les sensibilités expérimentales du groupe ont souvent porté leurs fruits, mais certainement pas ici.

Ob-La-Di, Ob-La-Da’ (The Beatles, 1968)

Apparaissant sur le double album éponyme du groupe, souvent appelé The White Album, ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’ est tout simplement terrible. Le morceau est caractérisé par un rythme lent, un piano assourdissant et des claquements de mains désagréables, laissant beaucoup à désirer. À juste titre, Lennon a « ouvertement et vocalement détesté » le morceau, qui était une création de McCartney, le qualifiant de « merde de musique de grand-mère de Paul ».

Selon Mark Lewisohn, biographe des Beatles, McCartney a enregistré la chanson plus de 60 fois jusqu’à ce qu’il en soit satisfait, ce qui a rendu Lennon fou. Par frustration, Lennon a disparu pour se défoncer et, à son retour, s’est mis au piano et a joué le morceau plus vite et plus fort dans un style « faux music-hall », qui a fini par être la version utilisée sur l’album.