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Les chansons émouvantes que George Harrison a écrites sur les Beatles

“George s’est retrouvé coincé à être le Beatle qui devait se battre pour que ses chansons soient enregistrées à cause de Lennon et McCartney. Qui ne serait pas coincé ? Si George avait eu son propre groupe et écrivait ses propres chansons à l’époque, il aurait probablement été aussi grand que n’importe qui.” – Bob Dylan

Si vous vouliez obtenir une recommandation d’un auteur-compositeur unique dans le monde de la musique, alors Bob Dylan serait probablement votre premier port d’appel. George Harrison, qui s’est battu pendant des années pour avoir un impact sincère au sein des Beatles, est l’un des auteurs-compositeurs qui a eu la chance de bénéficier des louanges du troubadour de la liberté. Le chanteur et auteur-compositeur était un artiste qui attendait d’exploser du cocon des Fab Four lorsque le groupe s’est séparé en 1970. Emergeant comme un magnifique papillon pop, Harrison se débarrasse de son surnom de “Quiet Beatle” et s’affirme rapidement comme l’un des meilleurs auteurs-compositeurs au monde avec son album solo All Things Must Pass.

L’album se vendra mieux que la plupart des autres albums des Beatles et confirmera ce que Bob Dylan savait déjà : George Harrison est un auteur-compositeur extrêmement doué. Bien sûr, il y a eu des moments où cette vérité a été exposée au vent. Des chansons comme “Taxman” laissaient entrevoir une vague de chansons en 1966, mais il a fallu attendre Abbey Road en 1969 pour que Harrison atteigne vraiment son apogée, avec des chansons comme “Here Comes The Sun” et “Something”, considérées aujourd’hui comme deux des meilleurs efforts du groupe. Après la séparation des Beatles, Harrison a vraiment ouvert les vannes.

L’écriture des chansons du musicien était régie par plusieurs choses. Après ses voyages d’exploration de l’esprit, à la fois avec le LSD et pour voir le Maharishi Mahesh Yogi en Inde, une grande partie du travail de Harrison est influencée par la philosophie orientale. C’est un côté spirituel du chanteur qui n’avait jamais été qu’effleuré pendant son séjour au sein du groupe. En outre, libre de s’éloigner de Lennon-McCartney, l’auteur-compositeur se fraye un chemin à travers les genres et les styles sans arrière-pensée, livrant un éventail de chansons sur ses albums suivants. Cependant, après – et une ou deux fois pendant – son séjour chez les Beatles, les chansons de Harrison avaient souvent d’autres cibles en tête : Les Beatles, eux-mêmes.

Nous avons rassemblé ci-dessous cinq chansons dans lesquelles George Harrison a exprimé très clairement ses sentiments à l’égard des Beatles. Après avoir passé tant d’années étouffé par le pouvoir en place, Harrison est rapidement sorti de sa boîte et a livré des réflexions cinglantes sur le groupe qu’il avait tant chéri. Plusieurs des chansons énumérées ci-dessous sont imprégnées de ce ressentiment pointu, mais il existe un moment plus chargé en émotion.

À l’écoute de ces chansons, il devient tout à fait clair que George Harrison n’a peut-être été le Beatle tranquille que parce qu’il se mordait toujours la langue. Bien sûr, les années passent et les tensions entre Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr et Harrison s’apaisent, mais on ne peut nier les difficultés que Harrison a dû surmonter pour faire partie du groupe le plus populaire que le monde ait jamais connu.

Les chansons que George Harrison a écrites sur les Beatles :

I, Me, Mine

C’est la toute dernière chanson sur laquelle les Beatles ont travaillé et qui est représentée dans le film Let It Be. Les Fab Four se sont réunis dans les studios emblématiques d’Abbey Road au début de l’année 1970 pour terminer le morceau. Avec Lennon arrivant en tenue de campagne pour la paix, la chanson est le dernier moment d’harmonie.

Cependant, les paroles racontent une histoire différente, car elles reflètent les tensions croissantes entre le groupe et, surtout, les egos géants qui les accompagnent. “Soudain, j’ai regardé autour de moi et tout ce que je pouvais voir était relatif à mon ego”, a déclaré Harrison dans son autobiographie du même nom en 1980. Il poursuit en faisant part de son dégoût pour le besoin croissant de se faire plaisir : “Comme ‘c’est mon morceau de papier’ et ‘c’est ma flanelle’ ou ‘donne-le moi’ ou ‘je suis’. Ça me rendait dingue, je détestais tout de mon ego, c’était un flash de tout ce qui était faux et impermanent, ce qui me déplaisait.”

N’acceptant jamais de se laisser dicter sa conduite, Harrison ajoute : “Mais plus tard, j’en ai tiré une leçon, j’ai compris qu’il y avait quelqu’un d’autre ici que la vieille pipelette. La question de savoir qui je suis s’est imposée. Bref, c’est ce qui en est ressorti, ‘I, Me, Mine’.”

‘Sue Me, Sue You Blues’.

L’un des moments les plus tristes de la séparation des Beatles a été de réaliser à quel point ils avaient le sens des affaires. L’image préférée de tout groupe dans l’esprit de ses fans est qu’ils seraient heureux d’écrire et d’enregistrer de la musique, qu’ils soient payés ou non. Lorsque McCartney s’est séparé du groupe, il l’a fait avec des avocats et des conseillers en affaires. Pendant les premières années de leur séparation, cela signifiait que le groupe était embarqué dans des conférences de justice.

McCartney est heureux de se cacher derrière le père et la famille de Linda, qui préparent son comportement litigieux continu. Lennon s’est également battu en duel avec McCartney dans les salles d’audience. Mais pour l’un des plus farouches opposants de Macca, la nécessité d’avoir autant d’avocats était insupportable. George Harrison exprime clairement ses sentiments sur “Sue Me, Sue You”.

McCartney ayant gagné la bataille judiciaire, la chanson de Harrison était claire sur ce que cela signifiait : “Maintenant, tout ce qui reste à faire est de se trouver un nouveau groupe.”

“Run of The Mill

Après la séparation du groupe, les membres du groupe n’ont pas hésité à exprimer leur mépris les uns pour les autres. Non seulement ils ont échangé des insultes lors d’interviews (après tout, tout le monde voulait parler des Fab Four de toute façon), mais les membres du groupe ont également utilisé les chansons pour se lancer des piques. George Harrison a beaucoup souffert de la main du groupe, car les principaux auteurs-compositeurs du groupe ont étouffé son style d’écriture.

En 1979, Harrison a raconté à Derek Taylor la composition de la chanson : ” C’était quand Apple devenait fou… Paul se brouillait avec nous tous et faisait le tour des bureaux d’Apple en disant ‘Vous n’êtes pas bons’ – tout le monde était juste incompétent (le sketch de l’Inquisition espagnole). C’était cette période – le problème des partenariats.”

Dans le style typique de Harrison, sa chanson serait un peu plus subtile. Le chanteur de ‘My Sweet Lord’ le ferait de manière plus nuancée que ses homologues sur son triple album solo All Things Must Pass.

Le disque comporte plusieurs références subtiles à son passage chez les Beatles, laissant entendre son mécontentement d’être si bas dans l’échelle. Mais “Run of the Mill” est sans aucun doute le morceau dans lequel Harrison parle le plus en profondeur de ses problèmes avec John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr.

“Wah Wah

“À ce moment-là, Paul ne pouvait pas voir au-delà de lui-même”, a déclaré Harrison à Guitar World en 2001 au sujet de la disparition du groupe. “Il avait le vent en poupe, mais… dans son esprit, tout ce qui se passait autour de lui n’était là que pour l’accompagner. Il n’était pas sensible au fait de marcher sur l’ego ou les sentiments des autres.”

Harrison a admis : “J’en avais tellement marre des mauvaises vibrations”, a-t-il déclaré au magazine Musician. “Je me fichais de savoir s’il s’agissait des Beatles, je voulais en sortir.” Ce jour-là, en arrivant dans sa maison du Surrey, Harrison a donné la réponse ultime à ses partenaires oppressifs en prenant sa guitare et en écrivant l’un de ses morceaux les plus précieux, “Wah Wah”.

Bien que le titre ait été nommé en partie en référence à la pédale d’effets de guitare, Harrison a admis plus tard dans son autobiographie I, Me, Mine que la chanson disait : “Vous me donnez un putain de mal de tête” à ses camarades de groupe. Le son bêlant et la puissance de Harrison font de cette chanson un classique à elle seule.

All Those Years Ago’

Alors que les autres morceaux de notre liste sont colériques et barbelés, celui-ci est purement construit par amour.

À l’époque de la mort tragique de John Lennon en 1980, chacun des Fab Four vivait sa propre vie en solo. Harrison, en particulier, avait apprécié d’être libéré par les Beatles. Loin de l’ombre de la puissance d’écriture de Lennon-McCartney, les sons spirituels de George Harrison ont enfin pu respirer.

Cependant, sur une chanson en particulier, Harrison a accueilli les talents de Starr et McCartney alors qu’ils rendaient tous hommage à leur ami disparu, John Lennon. La chanson en question est “All Those Years Ago”.

Sortie en mai 1981, six mois après le meurtre tragique de Lennon, “All Those Years Ago” est l’expression de la tristesse de Harrison de perdre non seulement un mentor et un compagnon de groupe, mais aussi l’un de ses meilleurs amis. La chanson était à l’origine un titre pour un nouvel album de Ringo Starr que Harrison avait écrit pour son ancien batteur. Cependant, après la mort de Lennon, Harrison a repris la chanson et adapté les paroles aux circonstances.