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Classement des chansons de l’album phare des Beatles « Help !

Deux événements clés se sont produits dans la préparation de Help ! qui ont finalement défini le deuxième chapitre des Beatles. Le premier est de partager un spliff avec Bob Dylan. La voix d’une génération se promène à l’hôtel Delmonico de New York et provoque un tel émoi que Paul McCartney s’exclamera plus tard : « Il était notre idole. C’était un grand honneur de le rencontrer ; nous avons fait une fête folle le soir de notre rencontre. Je pensais avoir trouvé le sens de la vie ce soir-là ».

C’était une rencontre qui ressemblait à quelque chose de la mythologie grecque. L’offre fatidique de marijuana de Dylan aux Beatles est désormais inscrite dans l’histoire comme un moment qui a façonné leur back catalogue dans la teinte kaléidoscopique du psychédélisme par la suite. Et c’est loin d’être un miasme mystique que les Beatles ont essayé de tempérer. Au contraire, ils ont mythifié encore plus cette rencontre, Paul McCartney ayant un jour découvert le « sens de la vie » en sa compagnie, en disant : « Je me sentais monter sur une passerelle en spirale pendant que je parlais à Dylan. J’avais l’impression de tout comprendre. »

Au moment où Help ! arrive, la marijuana et l’influence de Bob Dylan se font lourdement sentir. Comme John Lennon l’a mentionné plus tard, un titre qu’ils ont extrait des miasmes de Dylan était « You’ve Got To Hide Your Love Away ». « C’est encore moi dans ma période Dylan », a proclamé Lennon, « Je suis comme un caméléon, influencé par tout ce qui se passe. Si Elvis peut le faire, je peux le faire. Si les Everly Brothers peuvent le faire, moi et Paul pouvons le faire. Pareil pour Dylan », a déclaré Lennon à propos de ce titre. Paul McCartney a même poussé le terme d’inspiration un peu plus loin en 1984 et a affirmé qu’il s’agissait d’une imitation directe, déclarant : « C’était John faisant un Dylan… fortement influencé par Bob. Si vous écoutez, il le chante comme Bob. »

Dans l’ensemble, c’est un disque qui marque le passage à l’âge adulte pour les Beatles, et il représente un moment important dans leur catalogue. Nous nous penchons ci-dessous sur les morceaux qui ont donné naissance à leurs premiers pas vers une approche introspective, et nous faisons la part des choses entre les hits et les quasi-miss.

Help ! classé par ordre de grandeur :

14. Dizzy Miss Lizzy

Pour un album qui représente un nouveau chapitre pour le groupe, son grand final est un peu un retour au rockabilly d’antan. Le riff honky-tonk fait peut-être bouger les épaules, mais il n’a rien de l’originalité qui a fait des Beatles l’un des principaux pionniers prométhéens de la culture pop.

Cependant, la raison principale pour laquelle il se trouve à la dernière place est que l’original de Larry Williams de 1958 a un charme imprégné de l’époque qui fait défaut à l’imitation directe des Fab Four. En bref, ils n’apportent pas assez à la chanson originale pour en faire une reprise digne de figurer sur un album qui se voulait tourné vers l’avenir.

13. « Act Naturally

Tout comme la précédente, » Act Naturally » est une reprise de retour en arrière dont Help ! aurait pu se passer. Bien que ce soit un plaisir rafraîchissant d’entendre Ringo Starr chanter, le solo de style country qui interrompt la mélodie répétitive est le genre de truc bidon que l’on trouve dans une grange.

Les Beatles ont peut-être été à l’origine de l’invasion britannique, mais « Act Naturally » est un titre qu’ils n’auraient jamais dû s’approprier. C’est une chanson imprégnée du style de l’Oncle Sam qui détonne avec leurs habitudes liverpudliennes.

12. « Another Girl

À ce stade, il convient de répéter que cette pièce n’est qu’un classement, et que si ces chansons ont pu être placées dans la zone de relégation, cela ne signifie pas que nous les condamnons aux cendres de l’histoire.

Another Girl » est une très bonne chanson, mais c’est l’une des moins mémorables de l’album, surtout si l’on considère qu’elle est suivie d’une autre chanson sur une » fille » qui serait mieux placée sur la liste de la plupart des fans.

11. Tell Me What You See

Tell Me What You See » est une belle démonstration de la façon dont le duo d’auteurs-compositeurs Lennon et McCartney, même s’il a raté son coup, a fini par marquer des points. Ce n’est en aucun cas l’un de leurs meilleurs efforts, mais le mélange d’idées, que McCartney a qualifié de « 60-40 » pour celui-ci, montre à quel point ils savent créer une composition.

Les paroles ne réinventent pas la roue et, au bout d’une minute environ, la planche à laver en arrière-plan devient lassante, sans parler du fait qu’elle est moralement dépassée, mais à part cela, c’est correct. McCartney lui-même offrirait le meilleur verdict sur ce morceau : « Ce n’est pas terriblement mémorable. »

10. « You Like Me Too Much

George Harrison s’attribue le mérite de l’écriture de ‘You Like Me Too Much’, mais il est clair qu’il n’avait pas encore vraiment développé son propre style confiant et qu’il était heureux de s’aligner sur une mélodie de Lennon-McCartney.

En fait, le titre souffre du fait qu’il sonne de manière assez similaire à » Tell Me What You See « . Cependant, McCartney et George Martin confèrent à l’effort de Harrison un son plus riche aux deux extrémités du même piano à queue Steinway. La transition d’accord de sol à bémol III lui confère également une note d’intérêt musical, mais elle n’est jamais destinée à enflammer le monde.

9. « I Need You

Un autre titre de George Harrison occupe la neuvième place. Ecrite à propos de Pattie Boyd, cette chanson a une note plus personnelle qui l’élève au-dessus des autres.

La chanson présente également l’utilisation innovante d’une pédale de volume qui aide à créer le riff de la chanson. Bien que cela puisse ne pas sembler révolutionnaire aujourd’hui, à l’époque, ce genre d’inventivité en studio est ce qui a permis aux Fab Four de repousser les limites du rock ‘n’ roll.

8. The Night Before

Le génie des Beatles réside en partie dans le fait qu’ils étaient un quatuor au sens propre du terme. Comme le dit Ethan Hawke dans le film Boyhood : « Il n’y a pas de Beatle préféré ! C’est ce que je dis, c’est dans la balance, et c’est ce qui a fait d’eux le plus grand groupe de rock du monde. »

Si » The Night Before » est loin d’être leur meilleur travail, le refrain en forme d’appel-réponse et le son parfaitement serré ont parfaitement montré leur capacité à peaufiner une chanson. Les harmonies affichées ajoutent un côté disparate au morceau qui, autrement, n’aurait pas donné grand-chose s’il n’y avait eu que McCartney seul.

7. ‘You’re Going to Lose That Girl’

Les Beatles n’aimaient pas vraiment chanter sur les « filles » dans leurs jeunes années ! S’il y a une critique plus large à faire à Help ! ici, c’est qu’il y a environ quatre chansons sur le disque très similaires à ce titre, et aucune quantité de bongos ne peut changer ce fait.

Cette chanson a été écrite trois jours à peine avant que le groupe ne parte aux Bahamas pour le tournage du film Help ! et cette précipitation se reflète dans le fait qu’ils semblent être retombés sur leurs lauriers. Cela dit, ce sont des lauriers assez solides sur lesquels s’appuyer, et le résultat est un titre certes très sûr mais qui fait tout de même vibrer les oreilles.

6. « It’s Only Love

Lennon crée un joli son de guitare pour » It’s Only Love « , l’agrémente d’un texte pointu et s’en va en moins de deux minutes. Il n’y a pas assez de morceaux écrits avec cette brièveté de nos jours. La chanson déclare tout ce qu’elle a et ne s’attarde pas une seule fois.

Le son de la guitare acoustique en question a été une fois de plus créé par une innovation audacieuse du studio qui a vu Lennon et Harrison utiliser un capo sur le manche de leurs instruments pour créer un effet enseigné, presque semblable à celui d’une mandoline. Au final, Lennon condamnera le morceau comme étant « minable », mais s’il a pu trouver les paroles ringardes, le refrain chantant et le son des textures le rachètent bien au-delà de ses critiques.

5. ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’

Comme l’a fait remarquer John Lennon, cette chanson date de sa phase Bob Dylan. La voix de sable et de colle du troubadour folklorique est celle que Lennon porte bien, bien que l’imitation n’ait jamais été la mère de l’invention.

Ce qui manque à ce titre en termes d’originalité, il le compense par le don des Fab Four de dorer un refrain sorti de nulle part qui élève chaque chanson par la simple joie d’une structure agréable. Cependant, le facteur transfigurant dans le mixage de cette chanson est le charme inhérent que le groupe possédait ; Lennon a peut-être chanté « two-foot small » au lieu de tall par erreur, mais le fait de le garder en leur sein lui confère une bonne dose de personnalité.

4. ‘I’ve Just Seen a Face’

Les fans nord-américains pourraient être surpris de voir » I’ve Just Seen a Face » apparaître sur Help ! car il a manqué le pressage de l’autre côté de l’étang et s’est retrouvé sur Rubber Soul. Cependant, pour tous les autres, le solo d’ouverture à 12 cordes, de type flamenco, constitue une transition émouvante dans le mixage du disque.

La mélodie rauque en 4/4 crée un sentiment d’accélération, comme si McCartney avait hâte de sortir les mots de sa bouche, et bien qu’il s’agisse encore une fois d’une « fille » qu’il vient de voir, cette idée de faire en sorte que la mélodie imite le mandat est un grand symbole de leur art musical.

3. « Ticket to Ride

Si Help ! a représenté un chapitre plus progressif pour le groupe, aucune chanson ne l’a mieux signifié que » Ticket to Ride « . Ce n’est pas tout à fait du psychédélisme, mais il y a des échos dans le mélange de ce qui allait venir d’eux, en particulier dans le pont de neuf mesures et les accords de bourdon qui embellissent la chanson avec un son texturé.

Cet effort pionnier est enveloppé d’un sentiment énigmatique. Les paroles du reste de l’album sont très directes, mais elles sont aussi obscures que la mélodie errante de ce morceau. L’hymne est une marque de leur exploration sonore et spirituelle ; il s’accompagne d’un frisson d’excitation, mais ils n’étaient pas encore sortis de l’atmosphère de la norme. Le meilleur de leur voyage était encore à venir.

2. ‘Help!’

Il n’y a pas beaucoup de chansons qu’une bonne partie des fans de musique peuvent identifier avant la toute première seconde. Avec « Help ! les Beatles font éclater leur album avec une intention sans équivoque.

Après cela, l’hymne emblématique ne s’arrête jamais ; Ringo intervient rapidement avec une petite batterie tonitruante et les harmonies, les fioritures instrumentales et les changements d’accords retentissent en abondance. Plutôt que de donner l’impression que la chanson est chargée et désordonnée, ces petites injections donnent à l’hymne de la vitalité et de l’énergie alors qu’il s’élance et ouvre un nouveau chapitre fluide du rock ‘n’ roll.

1. « Yesterday

Avant que l’on ne me reproche de jouer la sécurité, permettez-moi d’essayer d’attirer un peu de sympathie en vous ramenant à une époque où cette chanson n’avait pas encore fait l’objet d’innombrables reprises, films et meurtres. Et, lorsque vous arrivez à ce point presque impossible, vous réalisez rapidement que c’est l’une de ces chansons pour lesquelles il est insondable d’imaginer un monde sans.

Des morceaux avec un tel impact sismique ne se produisent pas tous les jours, et de toutes les chansons de Help !, dont beaucoup sont d’agréables chansonnettes ou des jams à faire tourner la tête, c’est » Yesterday » qui semble avoir été pêché dans l’éther et avoir été alchimiquement charmé pour exister.

En vérité, ce n’est guère plus qu’une humble petite chanson folklorique composée de quelques accords faciles, mais son génie réside dans le fait que, malgré cela, elle s’impose comme un mastodonte de la culture pop.