Sommaire

Les 10 chansons les plus sexy des Beatles

Il ne fait aucun doute pour personne que les Beatles sont l’un des groupes les plus influents de tous les temps. Bien que le quatuor de Liverpool n’ait été actif que pendant une décennie, son approche novatrice de l’écriture de chansons, intégrant des genres et des instruments jusque-là inconnus dans la culture occidentale, a complètement changé la trajectoire de la musique populaire.

Le groupe a enregistré des centaines de titres au cours de sa carrière, dont beaucoup sont considérés comme les plus grandes chansons de tous les temps. Cependant, lorsqu’on parle de « chansons les plus sexy », ce ne sont probablement pas les Beatles qui viennent à l’esprit en premier, mais plutôt quelque chose comme « Voodoo Child (Slight Return) » de Jimi Hendrix ou « Wicked Game » de Chris Isaak.

Pourtant, les Beatles ont écrit plusieurs chansons que l’on pourrait qualifier d’érotiques, en particulier lorsqu’ils ont entamé la deuxième moitié des années 1960. Des disques comme The White Album et Abbey Road contiennent de nombreux morceaux adaptés à une nuit romantique, comme « Helter Skelter » et « I Want You (She’s So Heavy) ».

Vous trouverez ci-dessous les titres qui contiennent l’instrumentation la plus sexy et les paroles les plus séduisantes du groupe, des chansons d’amour écrites par George Harrison aux déclarations de désir sexuel de John Lennon pour Yoko Ono.

Les 10 chansons les plus sexy des Beatles :

‘I Want You (She’s So Heavy)’

I Want You (She’s So Heavy) », extrait du onzième album studio du groupe, Abbey Road, est sans doute la chanson la plus sexy des Beatles. Ce morceau inspiré du blues, écrit par Lennon comme symbole de son amour pour Ono, utilise un riff de guitare sordide en tandem avec une riche ligne de basse de Paul McCartney. La voix de Lennon commence par être réservée avant de se transformer en grognements désespérés et en cris de « I want you so bad/It’s driving me mad » – la simplicité de ses paroles reflétant un besoin primaire pour Ono.

Selon Harrison : « C’est très lourd. John joue la guitare solo et chante en même temps qu’il joue. C’est vraiment un peu comme un blues. Le riff qu’il chante et joue est vraiment un truc très basique de type blues. Mais encore une fois, c’est une chanson très originale à la John. »

Helter Skelter

En 1968, les Beatles ont sorti leur double album éponyme, également connu sous le nom d’Album blanc, qui contenait une multitude de titres allant du folk au music-hall en passant par le blues et le proto-métal. Helter Skelter » s’inscrit dans cette dernière catégorie et est reconnu comme une influence importante sur le genre métal, qui s’est développé au début des années 1970. Le morceau a été écrit par McCartney et inspiré par Pete Townshend, du groupe The Who, qui a décrit sa chanson « I Can See For Miles » comme « le disque de rock and roll le plus brutal, le plus fort et le plus ridicule que vous ayez jamais entendu ».

McCartney a voulu le surpasser et prouver aux critiques qu’il pouvait faire plus qu’écrire des ballades, en essayant de se débarrasser de l’étiquette de « mièvre ». Non seulement la chanson contient des paroles suggestives telles que « well, do you, don’t you want me to love you ? », mais elle comporte également de lourds riffs de guitare et une voix tendue de McCartney, ce qui lui confère une qualité érotique particulière.

Don’t Let Me Down

Écrite par Lennon, » Don’t Let Me Down » a été enregistrée pendant les sessions de Let It Be, mais le producteur Phil Spector a décidé d’exclure le titre de l’album final du groupe. Cependant, la chanson a été interprétée deux fois lors de leur concert sur le toit en 1969, apparaissant dans le film Let It Be, 2022’s The Beatles de 1970 : Get Back – The Rooftop Concert et plusieurs albums de compilation, ce qui la rend particulièrement populaire. En tant que chanson d’amour désespérée, les cris de Lennon « Don’t Let Me Down », associés aux guitares bluesy, donnent au morceau un son inné et sexy.

Bien que ‘Don’t Let Me Down’ ne possède pas le même type de riffs lourds et sales que ‘Helter Skelter’ et ‘I Want You (She’s So Heavy)’, la chanson s’appuie sur ses couplets subtils et ses changements de tempo pour créer un paysage sonore sensuel.

I Me Mine

Vers la fin des années 1960, l’animosité croissante entre les membres du groupe a conduit à la dissolution des Beatles en 1970. Harrison a écrit « I Me Mine » pour le dernier album du groupe, Let It Be, qui reflète l’atmosphère tendue résultant de la rivalité entre Lennon et McCartney pour la domination créative dans le studio et la présence d’Ono. Les paroles de la chanson sont axées sur l’égoïsme, Harrison chantant : « Even those tears/ I me mine, I me mine, I me mine ».

Bien que les paroles de la chanson ne soient pas explicitement érotiques, l’instrumentation suinte le sex-appeal, dérivant à travers des couplets stables avant d’exploser dans des refrains hard rock impliquant un riff intense joué avec une urgence particulière.

Why Don’t We Do It In The Road

Tiré de The White Album, ‘Why Don’t We Do It In The Road’ a été écrit par McCartney, sur un modèle de blues à douze mesures. Le chanteur a écrit ce morceau après avoir vu deux singes faire l’amour au milieu d’une route en Inde. Selon McCartney : « Un mâle [singe] a sauté sur le dos de la femelle et lui en a fait une, comme on dit dans le langage populaire. En l’espace de deux ou trois secondes, il est redescendu et a regardé autour de lui comme s’il voulait dire ‘Ce n’était pas moi’, et elle a regardé autour d’elle comme s’il y avait eu une légère perturbation. Et j’ai pensé, c’est comme ça que l’acte de procréation est simple. Nous avons d’horribles problèmes avec ça, et pourtant les animaux n’en ont pas. »

Why Don’t We Do It In The Road » est l’une des performances vocales les plus impressionnantes de McCartney, qui étend sa voix à un point tel qu’il semble presque méconnaissable, reflétant l’animalité des paroles.

Happiness is a Warm Gun

Autre morceau écrit par Lennon pour Ono, « Happiness is a Warm Gun » contient certaines des paroles les plus suggestives du groupe, enveloppées de métaphores pas si subtiles. Les paroles pleines de sous-entendus, notamment : « Quand je te tiens dans mes bras/et que je sens mon doigt sur ta gâchette/je sais que personne ne peut me faire de mal », ont conduit la BBC à interdire la chanson au Royaume-Uni et aux États-Unis.

En parlant de la chanson, Lennon a dit : « J’aime les doubles sens. […] Mais c’était le début de ma relation avec Yoko, et j’étais très orienté sexuellement à l’époque. Quand nous n’étions pas en studio, nous étions au lit. » Le titre figure sur The White Album, et malgré les tensions croissantes entre les membres du groupe, ils ont travaillé en étroite collaboration pour parfaire » Happiness is a Warm Gun « , qui était le titre préféré de Harrison et McCartney sur l’album.

Something

Sans aucun doute l’un des plus grands morceaux d’Abbey Road, « Something » est la chanson d’amour par excellence. Écrit par Harrison, ce morceau a marqué les talents d’auteur-compositeur du musicien autant que ceux de Lennon ou McCartney. Something » a atteint la première place des hit-parades aux États-Unis et s’est hissé dans le top 5 dans plusieurs autres pays, dont le Royaume-Uni. Harrison chante doucement « Something in the way she moves/ Attracts me like no other lover/ Something in the way she woos me », accompagné d’un riff exquis. Le tempo lent et régulier de la chanson permet aux paroles de Harrison d’occuper le devant de la scène avant qu’un solo de guitare enivrant ne domine.

Selon McCartney : « La chanson Something de George sortait de nulle part. Elle parlait de Pattie, et elle m’a séduit parce qu’elle a une très belle mélodie et que c’est une chanson vraiment structurée. » En outre, le producteur George Martin a déclaré : « Quand il a apporté ‘Something’, c’était autre chose… C’était un travail formidable – et si simple. »

Girl

Une coupe légèrement antérieure, ‘Girl’ apparaît sur Rubber Soul et a été écrite par Lennon à propos d’une femme non spécifique. Il a dit à Rolling Stone : « La fille n’existe pas ; c’était un rêve, vous savez, mais les mots sont très bien, vous savez. Il s’agit de ‘A-t-elle appris quand elle était jeune que la douleur mènerait au plaisir / L’a-t-elle compris ?’, tout ça. C’est une sorte de citation philosophique. […] ce n’était pas seulement une chanson, et c’était à propos, vous savez, de cette fille – qui s’est avérée être Yoko à la fin ».

Les paroles de Lennon décrivent une fille au cœur froid, « C’est le genre de fille qui vous rabaisse », ce qui ne l’empêche pas de la désirer. La voix de Lennon est particulièrement impressionnante lorsqu’il chante un « Oh, Girl » étiré dans le refrain.

« Come Together

Lorsque Lennon a tenté d’écrire une chanson de campagne pour Timothy Leary, qui se présentait au poste de gouverneur de Californie à l’époque, il a composé « Come Together », bien qu’il ait déclaré que le morceau n’était « pas bon pour lui ». Pourtant, la chanson est devenue l’ouverture d’Abbey Road et a fini par devenir l’un des singles les plus populaires de l’album. L’intro mystérieuse à base de basse, accompagnée des murmures répétés de Lennon « shoot me », crée une atmosphère séduisante, ponctuée par un riff lourd d’inspiration hard-rock.

Sur le plan lyrique, le morceau n’est pas intrinsèquement sexuel (à moins que vous n’interprétiez « come together » avec un esprit coquin), mais sur le plan instrumental, « Come Together » est l’une des compositions les plus dynamiques et les plus évocatrices du groupe.

Love You To

La chanson « Love You To » de Harrison porte une influence orientale significative, devenant le premier morceau des Beatles à inclure une instrumentation indienne classique aussi lourde. La chanson a été inspirée par les intérêts philosophiques de Harrison et son amour pour sa femme de l’époque, Pattie Boyd. Il chante des déclarations telles que « Make love all day long/ Make love singing songs » et « I’ll make love to you/ If you want me to » alors que le sitar bourdonne en arrière-plan.

La chanson représente une période d’expérimentation pour le groupe, Harrison déclarant : « On écoutait toutes sortes de choses, Stockhausen, de la musique d’avant-garde, n’importe quoi, et la plupart de ces choses se retrouvaient sur nos disques. »

https://www.youtube.com/watch?v=iCs9goFpiQ0