Jarvis Cocker parle de ses chansons préférées et de son appartenance aux Beatles

Je suis sûr que vous ne serez pas choqué si je dis que les Beatles ont eu un impact considérable sur le boom de la Britpop dans les années 1990. Les frères Gallagher et leur quintessence Britpop, Oasis, ne pouvaient pas respirer sans citer l’un des Fab Four et modeler leur son et leur image sur le groupe de Liverpool. L’impact des Beatles sur Jarvis Cocker, le leader de Pulp, n’a pas été différent, mais peut-être un peu moins évident.

Né à Sheffield en 1963, Cocker a grandi au rythme de la musique britannique de l’ère Invasion. Sous l’impulsion des Beatles, cette époque a déclenché une vague d’inspiration musicale dans les comtés du nord de l’Angleterre. Les quatre joyeux lurons ont permis à des jeunes britanniques issus de milieux modestes de réaliser leur rêve dans la musique pop.

Cet effet domino ne s’est pas limité à la période des Beatles dans les années 1960, mais se fait encore sentir dans la musique rock jusqu’à aujourd’hui. Comme la plupart des musiciens de sa génération, Cocker a été influencé par la présence culturelle des Beatles. Ainsi, même si son style d’écriture n’est pas directement lié à celui du duo Lennon-McCartney, Cocker en est indubitablement redevable.

Lors d’une interview avec Stereogum l’année dernière, le leader de Pulp a été mis au défi de choisir sa composition préférée de Paul McCartney pour le 80e anniversaire de l’ancien Beatle. Pour Cocker, la réponse devait naturellement provenir de l’œuvre des Beatles, car la présence culturelle du groupe a eu un impact durable tout au long de son enfance.

“Il est difficile de choisir une seule chanson de Paul McCartney car, en tant que membre des Beatles, il a été à l’origine d’une atmosphère générale de bienveillance dont j’ai bénéficié en tant qu’enfant”, a déclaré Cocker.

Il poursuit en illustrant la façon dont la musique des Beatles a ponctué ses premières années. “She Loves You” était numéro un la semaine de ma naissance, et ils se sont séparés l’année où mon père a quitté la maison (dans mon esprit d’enfant de sept ans, c’était le même jour, mais je suis sûr que ce n’était pas vraiment le cas). Entre ces deux dates, c’était l’âge d’or – merci Paul. La chanson qui me rappelle le plus vivement cet âge d’or est “Martha My Dear”, tirée de l’album blanc [éponyme]. Il n’y a pas de souvenir particulier lié à cette chanson, c’est plutôt le son qu’elle émet. Le piano et la voix de McCartney se fondent pour créer un effet acoustique que je ne peux décrire autrement que comme “la lumière du soleil traversant des portes-fenêtres dans une pièce tapissée de bois” et, tant que la chanson est jouée, je suis dans cette pièce et tout va bien dans le monde. C’est ça la magie McCartney”.

Malgré ces mots flatteurs pour l’aptitude magique de McCartney à écrire des chansons, c’est à l’intensité lyrique et à l’effronterie de Lennon qu’il s’identifiait vraiment. “John était mon Beatle préféré”, a déclaré Cocker à Uncut en 2015. “Quand j’étais enfant, je me disais que j’aimerais être comme lui parce qu’il avait des lunettes. Je me suis dit que cela prouvait qu’on pouvait être une pop star et porter des lunettes.”

Cocker a continué à citer l’une de ses compositions préférées de Lennon, en revenant à l’album éponyme de 1968. “Je vais prendre ‘I’m So Tired'”, a-t-il ajouté, choisissant l’une des créations de Lennon qu’il préférait. “Sur le plan lyrique, j’aime la façon dont il traite Sir Walter Raleigh de stupide et la manière dont il parvient à transformer cette banalité en quelque chose de très intense. Cela m’a fait réaliser que l’on pouvait vraiment écrire des chansons comme ça. Il énumère les choses qui l’ont énervé, il n’arrive pas à dormir et il ne sait pas quoi faire de lui-même parce qu’il est tombé amoureux.

“Les petits détails ont été une source d’inspiration pour moi. C’est aussi l’une des chansons dont les accords sont les plus faciles à trouver. Lorsque j’ai acheté le “Complete Guitar Book” des Beatles, je me suis découragé parce qu’il y avait toujours ces 9èmes soutenues et que je n’arrivais pas à les jouer. Puis j’ai réalisé que ‘I’m So Tired’ était assez simple, et j’ai réussi à la maîtriser”.

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