7 des meilleures utilisations des chansons des Beatles au cinéma et à la télévision

Lorsqu’une chanson des Beatles apparaît dans un film ou une émission de télévision, cela signifie généralement que la production a payé une forte somme d’argent pour avoir le droit de l’utiliser. Les Beatles ont exercé une telle influence sur la culture populaire que le prix à payer en vaut généralement la peine. Voici sept utilisations parfaites de chansons des Beatles dans des films et des émissions de télévision.

1. With a Little Help From My Friends” dans “The Wonder Years” (Les années merveilleuses)

L’un des exemples les plus marquants de l’utilisation d’une chanson des Beatles dans la culture populaire est “With a Little Help From My Friends” dans The Wonder Years. La série utilise la version de Joe Cocker de la chanson dans le générique d’ouverture. Selon l’acteur Dan Lauria, Paul McCartney a fait pression sur Apple Records pour que la série utilise la chanson. Ils ont accepté, à condition qu’il s’agisse de la version de Cocker (via Mel Magazine).

La chanson convenait parfaitement à The Wonder Years. La version de Cocker a la dose idéale de nostalgie pour une série sur l’amitié et le fait de grandir.

2. “Here, There and Everywhere’ dans « Friends

Dans la dixième saison de Friends, la chanson “Here, There and Everywhere” est jouée dans l’épisode “The One With Phoebe’s Wedding”. L’interprétation de la chanson est jouée sur des tambours d’acier lorsque Phoebe descend l’allée.

La reprise de la chanson d’amour est magnifique et correspond parfaitement au personnage de Phoebe.

3. Happiness is a Warm Gun” dans “Bowling for Columbine”

Le documentaire Bowling for Columbine de Michael Moore se penche sur la fusillade du lycée Columbine et sur d’autres actes de violence armée aux États-Unis. Environ 20 minutes après le début du film, la chanson “Happiness is a Warm Gun” est diffusée sur un montage montrant des gens qui achètent et tirent avec des armes à feu, ainsi que des images de violence et de mort.

Les images violentes en elles-mêmes sont troublantes, mais la chanson qui les accompagne les rend inoubliables. C’est pourquoi il s’agit de l’une des parties les plus connues du documentaire.

4. Baby, You’re A Rich Man” dans “The Social Network”

À la fin de The Social Network, Mark Zuckerberg, interprété par Jesse Eisenberg, est assis seul et envoie une demande d’ami à son ex-petite amie. Alors qu’il rafraîchit constamment la page, la chanson “Baby, You’re A Rich Man” est diffusée et un texte à l’écran informe le spectateur de la situation réelle des personnages et de l’entreprise.

La chanson est le résumé idéal du film. Au début de chaque couplet, le groupe demande : “How does it feel to be/one of the beautiful people”. The Social Network utilise la chanson pour montrer que malgré tout son succès, Zuckerberg est profondément seul.

5. Hey Jude” dans “The Royal Tenenbaums” (Les Ténèbres Royales)

Une reprise instrumentale de “Hey Jude” par le Mutato Muzika Orchestra est jouée au début du film The Royal Tenenbaums. Le prologue du film présente la famille Tenenbaum tandis qu’Alec Baldwin en fait la narration.

La fantaisie de la pochette correspond parfaitement au ton du film et aide à établir les relations compliquées entre les membres de la famille.

6. Come Together” dans “A Bronx Tale” (L’histoire du Bronx)

Dans le film “A Bronx Tale” (1993), la chanson “Come Together” est jouée pendant une scène de bagarre dans un bar entre un gang de motards et des membres de la mafia. Après avoir demandé à plusieurs reprises aux motards de partir, Sonny, interprété par Chazz Palminteri, verrouille les portes et commence à se battre.

Pendant que joue “Come Together”, le combat est à la fois chaotique et palpitant. Mais lorsqu’un personnage frappe le juke-box et que la chanson s’éteint, la violence de la bagarre se fait plus pesante.

7. Tomorrow Never Knows” dans “Mad Men” (La série Mad Men)

Mad Men a fait la une des journaux pour avoir payé 250 000 dollars afin d’utiliser “Tomorrow Never Knows” dans la cinquième saison de la série. À la fin de l’épisode, Don Draper s’assoit avec un verre pour écouter le morceau de Revolver. Peu après le début de la chanson, il se lève et arrête le disque. Il quitte la pièce et le noir se fait.

Au moment du générique, la chanson revient en force. La chanson est innovante et psychédélique, reflétant la culture des jeunes et la réticence de Draper à suivre le mouvement. En poursuivant bruyamment la chanson après le générique, l’émission montre que le changement est inévitable.

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