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Les cinq meilleures reprises punk des chansons des Beatles

Les Beatles sont sans aucun doute le groupe le plus influent de tous les temps. Formé à Liverpool, en Angleterre, en 1960, l’avènement des Beatles sur la scène musicale britannique ne peut être comparé qu’au « Big Bang » qui a donné naissance à l’univers. Partie intégrante du développement musical, culturel et sociétal, sans les Beatles, la musique telle que nous la connaissons n’existerait pas. L’existence de bon nombre de nos héros musicaux peut être attribuée au travail de pionnier du quatuor écossais, un fait qui donne le vertige quand on sait combien de personnes les Beatles ont inspiré. Le fait que presque tous les artistes pionniers des années 60 les aient cités comme ayant eu un impact significatif sur leur développement sonore témoigne de la qualité du groupe.

Au début de leur carrière, les Beatles se sont inspirés des genres skiffle, beat et rock ‘n’ roll des années 50. Toutefois, au cours d’une odyssée audiovisuelle qui s’est déroulée sur dix ans, le groupe a incorporé des éléments de psychédélisme, de musique du monde, de musique classique et de hard rock dans sa légendaire tapisserie. Outre l’écriture de chansons, ils ont été les premiers à enregistrer et à présenter des œuvres artistiques, jetant ainsi les bases des éléments clés qui sous-tendent l’industrie musicale actuelle.

Emmenés par le duo d’auteurs-compositeurs John Lennon et Paul McCartney, soutenus par le guitariste George Harrison et le batteur Ringo Starr, les Beatles ont été à l’origine du phénomène culturel baptisé « British Invasion », qui a imprégné la culture américaine au milieu des années 1960, inspirant au passage une résurgence culturelle britannique. Les Beatles ont été le bélier qui a ouvert les portes de la terre sacrée de l’espoir et de la gloire. Sans eux, d’autres icônes de cette époque grisante, notamment les Rolling Stones, les Who, les Kinks et Dusty Springfield, n’auraient pas été en mesure de se forger des carrières aussi emblématiques.

À bien des égards, chaque album du back catalogue des Beatles, après 1965, représente un chapitre différent de leur carrière. Rubber Soul est salué comme leur opus « pot » définitif, Revolver comme le début de leur incursion dans le psychédélisme, et Let It Be représente le dernier chapitre définitif de l’existence du groupe.

Le punk est un autre phénomène culturel futur qui va bouleverser la façon dont la musique est écrite et consommée. À première vue, cette vague de faux-nihilistes, vêtus de cuir et d’un style jeune, peut sembler diamétralement opposée aux Beatles et à tout ce qu’ils incarnent. Cependant, le punk et toutes ses ramifications, y compris le grunge et le metal, sont en quelque sorte des descendants directs des Beatles, qu’ils en soient conscients ou non. Cela ne veut pas dire que les Beatles ont inspiré le punk, mais ils ont certainement eu un impact énorme en lui préparant le terrain.

Pour en revenir aux Beatles en tant que bélier des possibilités en Amérique, les Beatles ont été le bélier qui a ouvert les portes des possibilités, point final. Ils sont devenus des héros de la contre-culture, faisant un doigt d’honneur aux vieilles méthodes dépassées de la génération de leurs parents. Un ethos que le punk allait saisir au cours de la décennie suivante. John Lennon a même un jour précédé la valeur de choc du punk en affirmant que les Beatles étaient « plus populaires que Jésus ».

En plus de leur éthique de rébellion contre le conservatisme, on ne peut oublier la brillante écriture des Beatles. En écrivant tant de classiques, ils ont inspiré tant de personnes qui deviendront plus tard des disciples de l’éthique punk. Parmi eux, Kurt Cobain, Henry Rollins et les Sex Pistols, qui ont tous pris exemple sur Lennon et ses compagnons pour écrire leurs chansons. Cela nous a fait réfléchir. Quelles sont les meilleures reprises de chansons des Beatles par des groupes punk ?

Les 5 meilleures reprises punk des chansons des Beatles :

Billy Idol – » Tomorrow Never Knows «

Ironiquement considéré comme le leader de la « seconde invasion britannique » des années 1980, inspirée par MTV, Billy Idol est une véritable icône punk. Que ce soit en tant que chanteur de l’emblématique Génération X de la première vague punk britannique, ou en tant qu’artiste solo, la légende aux cheveux blonds et hérissés est l’incarnation sonore et esthétique de tout ce qui est punk.

Tiré de la terrible compilation Butchering the Beatles de 2006 : A Headbashing Tribute, la reprise d’Idol est certainement la plus remarquable. Avec des instruments de heavy metal tels que des bombes plongeantes dans le solo de guitare, cette reprise ne devrait pas fonctionner, mais elle le fait. Idol met brillamment en valeur sa voix puissante, la reprise du classique des Beatles s’orientant presque vers le blues plutôt que vers le psychédélisme. Cependant, grâce à l’utilisation experte de la réverbération sur sa voix et sa batterie, qui donne au morceau une sensation d’espace, cette reprise se distingue comme l’une des plus agréables reprises punk des Beatles.

Melvins – » I Want To Hold Your Hand «

Tiré du 23e album studio Pinkus Abortion du trio américain Melvins. e album studio Pinkus Abortion Technician du trio américain Melvins sorti en 2018, cette reprise est aussi proche de l’original qu’il est physiquement possible de l’être, dans le domaine du sludge. Le trio s’en sort brillamment. La chanson comporte toutes les caractéristiques classiques des Melvins. Y compris le chant profond et compressé de Buzz Osborne, un courant sous-jacent lourd et un jam déchaîné à la fin.

Ce qu’il faut retenir de ce redux accrocheur, c’est qu’il est clair que le style de production des Melvins s’inspire beaucoup des Beatles. Leur style de studio a toujours semblé être un successeur analogique des Beatles et des Stones, avec des astuces d’enregistrement simples qui transmettent parfaitement le style viscéral du groupe – une déclaration sans fioritures. De plus, les Melvins ajoutent une touche méchamment psychédélique au classique des Beatles, ce qui en fait un point culminant de leur offre 2018.

Hüsker Dü – ‘Ticket To Ride’.

Probablement l’entrée la plus célèbre de la liste, le trio du Minnesota Hüsker Dü s’approprie vraiment le Beatles 1965. On y retrouve les chœurs du trio, avec leurs échanges vocaux caractéristiques entre le frontman Bob Mould, le batteur Grant Hart et la ligne de basse gonflée du bassiste Greg Norton.

Hüsker Dü est un groupe qui a influencé tout le monde, de Nirvana à Metallica, et cette reprise n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles. Elle est significative car elle montre que les légendes du punk/proto-grunge ont été massivement influencées par les groupes de rock des années 1960. Non seulement la structure de « Ticket To Ride » suit un modèle similaire au son de Hüsker Dü, mais le fait qu’ils aient sorti une reprise du classique psychédélique des Byrds de 1966, « Eight Miles High », en 1984, en est un indicateur clair.

Cette reprise accélérée de l’original, qui n’existe que sous la forme d’une version live figurant sur l’EP de 1986 du NME, The Big Four, est un véritable ver de terre.

Siouxsie and the Banshees – ‘Helter Skelter’.

Cinquième titre de l’emblématique premier album, The Scream en 1978, du groupe punk britannique Siouxsie and the Banshees, cette chanson est une version gothique et post-punk de la chanson originale des Beatles en 1968. Reprenant tous les éléments des Banshees de la première époque, cette reprise a la qualité d’une version live trempée dans les aigus.

Avec la voix de Siouxsie qui ressemble à un cri de guerre et le son de guitare hérissé de John McKay, cette version est une version déséquilibrée d’un original qui était déjà assez fou. Notez comment Siouxsie and Co. prennent le plan de l’original et le catapultent dans nos oreilles via une instrumentation punk classique. C’était en 1978 après tout.

La principale différence entre les versions est l’ajout de blasphèmes par Siouxsie vers la fin de leur prise. Même cela aurait été un trop grand choix pour Lennon et les garçons. Nous n’avons jamais dit que les Beatles étaient en fait des punks.

Bad Brains – ‘Day Tripper

Jouée uniquement en direct en Floride, en 1987, la version des légendes punk de Washington, Bad Brains, du classique de 1966 ne se contente pas d’être une reprise des Beatles. Cette reprise enivrante et torride est un mash-up reggae-funk avec le titre « She’s A Rainbow » des Rolling Stones de 1967. La voix inimitable du leader H.R. transporte ce morceau des ténèbres de l’industrie de Liverpool à une plage ensoleillée de Floride, et le groove vous fait bouger la tête et taper du pied sans cesse.

Il s’agit de l’une des dernières performances de la formation « classique » des Bad Brains, car à la fin de la tournée, H.R. et son frère, le batteur Earl Hudson, quittent le groupe. Nos punks reggae préférés ajoutent même le thème classique punk/rastafarien du renversement de la « Babylone » corrompue. Par conséquent, cette version brillante vous donne envie d’allumer et de vous défouler, et de rêver de renverser nos oppresseurs capitalistes.