Sommaire

10 chansons que les Beatles n’auraient pas dû sortir

TLDR : Découvrez 10 chansons des Beatles qui n’auraient pas dû sortir, entre mauvaises productions et paroles controversées, ces titres ternissent légèrement leur héritage.

Presque tous les albums des Beatles sont intemporels. De l’époque où ils n’étaient qu’un humble groupe de rock and roll aux paysages sonores expérimentaux de leurs dernières années, chacun de leurs disques est à la fois innocent et innovant. Bien que les sons de ces albums résistent à l’épreuve du temps, il existe une poignée de chansons qui n’auraient jamais dû voir le jour.

Il est vrai que certaines des chansons énumérées ci-dessous auraient peut-être mieux fonctionné à l’époque de leur sortie. Le monde des années 1960 et du « Summer of Love » était bien différent de celui de 2023, et certaines choses étaient un peu plus acceptables à l’époque. Même si ces chansons ont célébré ce fait, certaines de leurs paroles auraient pu susciter quelques regards désobligeants si elles avaient été publiées aujourd’hui.

D’un autre côté, certaines chansons n’auraient jamais dû être publiées dans le format où elles l’ont été. Que ce soit à cause de la mauvaise production ou d’une mauvaise prémisse, certaines chansons n’ont tout simplement pas bien vieilli dès le départ, sonnant bas de gamme par rapport à leurs standards ou amenant le public à se demander sérieusement s’ils n’avaient pas perdu le fil.

Certaines chansons ont certainement du mérite, mais les problèmes ne peuvent être ignorés lorsqu’elles sont placées à côté de classiques comme » Hey Jude » et » In My Life « . Malgré tous les grands morceaux que les Beatles ont composés, aucun groupe n’est parfait, et ces titres empêchent le catalogue du groupe d’être parfait d’un bout à l’autre.

10 chansons que les Beatles n’auraient pas dû sortir :

The Long and Winding Road’ – Let It Be

Tout d’abord, cette inclusion n’a rien à voir avec la chanson elle-même. Venant à la fin du dernier effort des Beatles, « The Long and Winding Road » est l’une des meilleures ballades que Paul McCartney ait jamais écrites pour le groupe, avec une trace de mélancolie ajoutée pour faire bonne mesure. Mais là où le bât blesse, c’est dans les coulisses, où l’on s’est pris la tête.

Sur la version standard de l’album, McCartney était furieux d’entendre ce que le producteur Phil Spector avait fait de son travail, en ajoutant des cordes sirupeuses et une touche orchestrale qui ont complètement détruit le sentiment que McCartney recherchait. La prise originale n’était pas beaucoup mieux non plus, avec un break de basse joué de façon phénoménalement médiocre par John Lennon, qui s’habituait manifestement à l’instrument pendant l’enregistrement.

Le ressentiment entourant cette chanson n’a fait qu’accroître l’hostilité entre les membres vers la fin du groupe, ce qui a conduit Paul McCartney à annoncer leur fin avec la sortie de son premier album solo. Compte tenu du fait que Let It Be…Naked est sorti avec une version entièrement retravaillée de la chanson, l’original est le son de la version Spectorisée de ce qu’étaient les Beatles.

You Know My Name (Look Up the Number) » – face B

Le meilleur aspect des Beatles était leur personnalité attachante, tant sur leurs disques qu’en dehors. En dehors de leur remarquable alchimie, les membres n’étaient rien d’autre que charmants dans les interviews, glissant toujours un humour pince-sans-rire dans chaque scénario. Il n’était pas exclu que cela se retrouve dans leur musique, mais » You Know My Name » ressemble plus à une démo qu’à une véritable chanson.

Bien qu’elle ressemble à un sketch des Monty Python particulièrement moyen, cette chanson a nécessité beaucoup de développement avant d’être entendue, car elle a été travaillée à l’origine en 1967. Bien que des stars du rock and roll comme Brian Jones aient joué sur ce morceau, l’auditeur passe souvent la majeure partie de ce morceau à attendre qu’il démarre, pour ensuite le laisser tourner en rond pendant quatre minutes jusqu’à ce qu’il s’achève heureusement.

Ce qui est encore pire, c’est la place de la chanson dans le contexte de l’histoire du groupe. Alors qu’elle était considérée à juste titre comme une face B des sessions, la placer au dos de leur dernier single « Let It Be » revient un peu à jeter du sel dans une plaie déjà vive. Le groupe le plus aimé du monde était en train de se désintégrer, et son dernier souffle artistique provenait d’un numéro de standup pas très drôle. Il est agréable d’entendre le groupe s’amuser, mais cela ne signifie pas que l’auditeur s’amuse aussi.

Mr Moonlight » – Beatles For Sale

Compte tenu de l’effervescence de la Beatlemania, Beatles For Sale ne devrait pas être aussi bon qu’il ne l’est. Comme le groupe devait sortir quelque chose rapidement avant la fin de l’année 1964, leurs reprises de vieux titres rock et leurs incursions dans des styles tels que la country et le western ont permis d’offrir de nouvelles tournures que la plupart des fans n’avaient pas entendues auparavant. Un calendrier serré les obligeait à recourir à des reprises, mais « Mr Moonlight » est l’un des seuls ratés de leur premier répertoire.

Il s’agit d’une chanson originale de Dr Feelgood, qui parle d’aimer le clair de lune pour avoir réuni le narrateur et son amour. Bien que John Lennon puisse certainement vendre une telle chanson, le reste de l’instrumentation derrière lui ne s’en sort pas beaucoup mieux, donnant l’impression que le reste du groupe est en pilotage automatique pendant qu’il travaille sur le morceau.

La seule idée nouvelle ajoutée à la chanson est le break d’orgue de la partie centrale, qui était peut-être à la mode à l’époque, mais qui semble peu inspiré de la part d’un groupe qui était sur le point de sortir des chansons comme » I Feel Fine » et » Ticket to Ride « . Dans le contexte des Beatles, » Moonlight » pourrait n’être qu’une bizarrerie, mais lorsqu’on lit ce qu’ils ont vécu, on a l’impression qu’il s’agit du moment où ils ont officiellement commencé à s’épuiser.

All Together Now » – Yellow Submarine

D’accord, c’est peut-être un coup bas que de mettre sur une liste comme celle-ci un morceau de la bande originale de Yellow Submarine. Alors que le film d’animation des Beatles est devenu un classique culte auprès des enfants du monde entier, l’album de la « bande originale » n’était pas quelque chose dans lequel ils s’investissaient, se contentant de jeter des bricoles dans le mélange et de remplir la deuxième face d’une partition orchestrale. Si « All Together Now » comprend parfaitement le concept de divertissement pour enfants, il semble un peu trop schmaltzy de la part de Paul McCartney.

Alors que John Lennon reprochait à son partenaire d’écrire de la « musique de grand-mère », c’est la première fois que cela commence à devenir légèrement ennuyeux, en commençant par énumérer des chiffres avant de demander à tout le monde de se joindre à lui avec le « all together now ». Il faut espérer que les auditeurs apprécient ce refrain, car il représente facilement 80 % de la mélodie, martelant la chanson dans le crâne jusqu’à ce qu’elle soit ancrée dans la psyché pour l’éternité.

Bien que la chanson « Yellow Submarine » reste l’une des préférées des enfants, c’est à ce moment-là que le charme de Paul McCartney commence à s’estomper légèrement. Les chansons pour enfants sont censées être assez simples, mais cela ne signifie pas que les Beatles aient dû renoncer à la structure. Au lieu d’attirer l’auditeur avec des chansons accrocheuses, on a l’impression qu’ils ont battu leur public pour le soumettre.

You Can’t Do That » – A Hard Day’s Night

Il y a eu plus de quelques accusations et preuves concernant la façon dont John Lennon considérait les femmes lorsqu’il était jeune. Bien qu’il ait montré des remords dans des chansons comme « Jealous Guy », il a dû être difficile pour Lennon de garder la tête froide alors qu’il était considéré comme l’un des plus grands écrivains de sa génération. Il y a une différence entre devenir une icône et être une personne possessive, et « You Can’t Do That » est fermement du mauvais côté de cet argument.

Vers la fin de A Hard Day’s Night, cette chanson démarre assez fort, avec un groove qui rappelle la Motown classique. Cependant, dès que Lennon ouvre la bouche, il se met à bouillir de colère, semblant insécurisé par le fait que sa petite amie ait osé parler à un autre homme en sa présence. Au lieu de parler de ses problèmes, Lennon choisit de jouer le rôle d’un petit ami manipulateur, prêt à mettre un terme à leur relation si elle n’arrête pas de parler à d’autres garçons.

Bien qu’il soit tout à fait possible que cette fille s’amuse avec d’autres hommes, le public n’entend que la version de Lennon, ce qui le fait passer pour un crétin peu sûr de lui qui ne veut pas que sa petite amie parle à d’autres spécimens masculins que lui. Il est presque normal que l’album suivant des Beatles contienne la chanson de rupture « No Reply », qui raconte l’histoire de Lennon devenant de plus en plus insécure après que cette fille l’ait largué. Même après la rupture, ce connard n’a toujours pas compris.

Another Girl

La plupart des choses qui attirent l’attention sur les Beatles ont tendance à revenir à John Lennon. Lennon n’a jamais prétendu être un modèle et a souvent parlé longuement, dans ses dernières années, de la façon dont il avait traité le sexe opposé lorsqu’il était jeune homme. Lennon est peut-être la cible facile, mais le « Beatle mignon » n’était pas à l’abri de quelques chansons peu flatteuses de temps à autre.

Tirée de la bande originale du film Help !, « Another Girl » semble être une autre chanson pleine d’âme de McCartney, qui parle de passer à une autre fille après que sa précédente petite amie l’a largué. Cependant, le ton est résolument malicieux, en particulier vers le deuxième couplet, où McCartney fait allusion au fait que sortir avec cette fille est pratiquement un avertissement à son ancienne flamme pour qu’elle commence à s’amuser.

Comme si l’idée d’utiliser cette autre fille ne suffisait pas, la vidéo dans laquelle ils interprètent la chanson dans le film n’a pas du tout bien vieilli, avec notamment de nombreux plans où une femme en bikini prend la place de la guitare de McCartney tandis qu’il fait des mouvements de grattage simulés devant elle. Certains fans inconditionnels des Beatles pourraient mettre cela sur le compte d’une époque plus innocente, mais l’adjectif le plus juste ici est probablement une époque plus « ignorante ».

Little Child »

Lorsque les Beatles ont commencé à s’organiser, George Martin a fait remarquer qu’ils n’étaient pas les meilleurs auteurs-compositeurs. Même s’ils se sont épanouis, leur producteur n’a vu leur potentiel que lorsqu’il les a entendus jouer leurs morceaux depuis le Cavern Club dans les studios Abbey Road, et il leur a fallu un certain temps pour se mettre à l’écriture de chansons correctes. Au milieu de leur premier succès, cependant, ils n’étaient pas prêts à cueillir les fruits les plus faciles à cueillir pour leurs chansons.

Si l’on considère les chansons de With The Beatles, « Little Child » est de loin le morceau le plus faible qu’ils aient jamais enregistré au cours de leur carrière. D’une durée d’un peu moins de deux minutes, la majeure partie de cette chanson est un gros morceau de remplissage, avec Lennon chantant des paroles sur le fait qu’il veut que cette fille danse avec lui. Cela aurait pu être une piste de danse amusante à l’époque, mais entendre celui qui allait devenir l’un des plus grands auteurs-compositeurs des années 60 se contenter d’une telle chanson semble creux.

Bien que Lennon donne tout ce qu’il a avec la partie d’harmonica dans la section solo, cela ne peut pas sauver la prémisse déjà faible de la chanson. Certains artistes font voir à l’auditeur la vraie personne derrière la musique avec leurs paroles, mais tout ce que les fans vont entendre en écoutant ce morceau, c’est le son de la caisse enregistreuse qui sonne.

Wild Honey Pie » – L’album blanc

L’Album blanc est peut-être l’une des réalisations artistiques les plus ambitieuses que les Beatles aient jamais entreprises. Bien que l’objectif ait été de mettre sur bande tous leurs moments d’inspiration, la réalisation d’un double album entier a propulsé chacun des auteurs-compositeurs du groupe sur le devant de la scène, souvent avec des résultats assez mitigés. Bien qu’il contienne quelques-uns des meilleurs morceaux de tous les temps, » Wild Honey Pie » est un morceau qui n’aurait jamais dû être destiné à des oreilles humaines.

Juste avant le début de « The Continuing Story of Bungalow Bill », les premiers accords désaccordés se font entendre, tandis que Paul McCartney gémit « honey pie » de la voix la plus sourde qu’il puisse trouver. Cela aurait pu être une petite parenthèse insolente, mais McCartney est déterminé à mener à bien cette chanson, répétant les couplets pendant trois fois avant de s’arrêter comme un acte de pitié après presque une minute.

Il est vrai qu’en écoutant l’album d’un bout à l’autre, la chanson sert au moins de nettoyeur de palette avant d’entamer la moitié suivante du premier disque, qui comprend des chansons imaginatives comme » While My Guitar Gently Weeps » et » Julia « . Bien que chaque membre du groupe ait insisté pour obtenir le temps d’antenne nécessaire sur le disque, il est difficile de croire que McCartney ait laissé une chanson potentiellement géniale sur le plancher de la salle de coupe pour cela.

Run For Your Life » – Rubber Soul

Dans le grand schéma des albums des Beatles, Rubber Soul marque le premier tournant majeur de leur son. Après avoir composé des chansons pour ce que Lennon appellera plus tard « le marché de la viande », c’est la première déclaration artistique qu’ils ont faite sur le disque, transformant l’album en une forme d’art plutôt qu’en une collection de singles bon marché. Chaque chanson nous a donné une vision plus mûre de la formule des chansons d’amour des Beatles, alors pourquoi ont-ils choisi une conclusion qui semble contredire tout cela ?

Tout au long de l’album, Lennon et McCartney ont mûri à pas de géant en tant qu’auteurs-compositeurs, écrivant à partir de perspectives différentes, comme « You Won’t See Me » de McCartney et « In My Life » de Lennon. Au début des sessions, cependant, le choix de Lennon d’inclure une chanson sur un petit ami violent a donné l’impression d’un retour en arrière.

Contrairement à ses suggestions dans « You Can’t Do That », « Run For Your Life » est bien pire en comparaison, où Lennon menace d’assassiner sa petite amie s’il est surpris en train de courir avec un autre homme. Plus tard, Lennon a qualifié cette chanson d’ordure, estimant qu’elle ne cadrait pas avec le reste de l’album. Alors que chaque chanson de Rubber Soul ressemblait à une étude approfondie sur la façon de faire avancer la chanson d’amour traditionnelle, « Run For Your Life » fait de son mieux pour saper tout ce que l’album représentait.

Revolution 9″ – L’album blanc

C’est à la fin des années 60 que les Beatles ont commencé à s’intéresser à la politique. Au début de leur carrière, ils avaient parlé du fait qu’ils n’étaient pas autorisés à parler de la guerre du Viêt Nam, et avec « Revolution », John Lennon a haussé le ton, s’intéressant à ce qui se passera une fois que toutes les révolutions seront terminées. Bien que la chanson ait déjà été controversée par certains critiques du groupe, personne n’était préparé aux autres versions.

Contrairement au spectacle rock and roll de la version simple, l’Album Blanc proposait deux versions différentes de la chanson, la première étant une version acoustique douce de la chanson originale. Bien qu’il soit agréable d’entendre ce qui ressemble à la chanson à l’état de démo, Lennon a eu une mauvaise idée en travaillant avec Yoko Ono, décidant de créer « Revolution 9 » à partir de boucles de bandes et de sons aléatoires pour créer un morceau d’avant-garde.

Bien que le morceau puisse faire du bon travail et construire les sons de la révolution dans son propre esprit, il n’est certainement pas à sa place sur l’album, provoquant un changement de ton brutal en tant qu’avant-dernière piste avant que Ringo Starr ne nous berce à nouveau pour la chanson « Good Night ». Les Beatles ont toujours cherché à repousser les limites de ce à quoi leurs auditeurs étaient habitués en matière de musique pop ; on a l’impression que cette expérimentation leur est imposée, qu’ils le veuillent ou non. Puisque la chanson dure plus de huit minutes, l’Album Blanc aurait été bien plus parfait s’ils avaient ajouté quelques morceaux décents ou même « Hey Jude » à la liste des morceaux.