Partez en voyage avec les Beatles et leurs chansons les plus psychédéliques.

Il est facile d’imaginer les Beatles comme les quatre gars de Liverpool en costume de tignasse, qui ont pris d’assaut les charts pop avec un mélange de charme et de chansons prêtes à être dansées.

Ce sont leurs visages frais qui incarnent ce que c’est que d’être les Fab Four, mais les choses ont changé après 1965, le groupe a cessé d’essayer de figurer au sommet des hit-parades et a choisi de représenter le monde changeant autour de lui et en lui. Cela allait finir par définir le succès continu du groupe.

À partir de ce moment, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont commencé à écrire des chansons qui les touchaient personnellement et les ont vus, en tant qu’individus, se connecter de plus en plus avec le matériel. Cela signifie qu’au fur et à mesure qu’ils vivaient des expériences nouvelles et intéressantes, des choses qu’ils n’avaient jamais connues auparavant, ces sujets trouvaient généralement leur place dans les paroles et dans certaines de leurs meilleures chansons.

Comme tout quatre jeunes gens dans le berceau du swinging London, une de ces expériences était le LSD.

Harrison et Lennon l’ont essayé pour la première fois ensemble en 1965 avec le dentiste démoniaque John Riley, tandis que McCartney s’est essayé à l’acide quelques années plus tard. Mais il ne fait aucun doute que l’acide a affecté l’écriture du groupe et a infiltré une grande partie de leur travail entre 1966 et 1968, semblant ralentir au fur et à mesure que le groupe atteignait sa conclusion naturelle.

Ainsi, certaines des chansons les plus appréciées des Beatles sont les chansons psychédéliques, celles qui pouvaient vous transporter de votre logement miteux dans les bas-fonds de Crapsville vers une nouvelle plaine plus élevée, une plaine où vous pouviez rejoindre les clients en cachemire et vous perdre dans la lucidité de perdre la tête.

Bien que les Beatles aient été bien plus que de l’acide, il y a toujours une bonne dose d’acide dans leur musique.

Les chansons les plus psychédéliques des Beatles :

“She Said, She Said

En août 1965, les Beatles se terrent dans un manoir loué, caché dans les montagnes au-dessus de Beverly Hills, en Californie. C’était le terrain idéal pour que les Beatles nouvellement célèbres ouvrent les robinets de leur célébrité et se dirigent tout droit vers l’hédonisme.

L’une de ces célébrités était Peter Fonda, qui s’est introduit dans le manoir pour rejoindre le groupe lors d’un trip d’acide particulièrement profond. Pour Lennon et Harrison, ce trip sous acide n’était pas leur premier rodéo et, tout en croyant en leur nouvelle illumination par le LSD, le duo a poussé Paul McCartney et Ringo Starr à se joindre à eux dans leur voyage dans le trip de l’esprit. Starr accepte, mais McCartney refuse. Macca partagera plus tard son voyage inaugural avec son ami Lennon.

Alors que Harrison s’enfonce dans une profonde peur de la mort, Fonda tente de détendre l’atmosphère en évoquant sa propre expérience de mort imminente. Lennon s’en souvient et s’en inspire pour écrire la chanson de Revolver “She Said, She Said”, dans laquelle Peter Fonda se montre “pas cool, mec”.

A Day in the Life

Un titre qui n’est pas nécessairement issu d’un trip sous acide comme ” She Said, She Said “, mais qui est certainement empreint de psychédélisme est ” A Day In The Life “. Un morceau imprégné du même mysticisme que le meilleur du travail des Beatles, la chanson est un récit fragmenté des journaux du jour.

Sur le plan lyrique, elle ne vous donne pas nécessairement le sentiment d’être “quoi qu’il en soit” comme certains autres morceaux du groupe, mais musicalement, le morceau est l’un des plus expansifs du groupe.

Débutant comme un simple morceau de guitare acoustique et de piano, les sons continuent à monter et à monter avant qu’un climax tourbillonnant n’explose finalement.

Ce morceau est considéré à juste titre comme l’un des meilleurs moments des Beatles sur bande et constitue un exemple parfait de la façon dont les deux principaux auteurs-compositeurs du groupe pouvaient marier leurs styles et leurs motifs sans effort.

Within You Without You

Écrit par George Harrison pour le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ce titre est considéré comme l’un des morceaux les plus inspirés par l’acide de l’histoire du groupe.

Bien qu’il y ait certainement des éléments de psychédélisme dans la chanson, nous pensons que la majorité de cette “vibration” peut être attribuée à la spiritualité de Harrison.

Souvent considéré comme “le disque de Paul McCartney”, Sgt. Pepper n’a pas été une expérience agréable pour Harrison. “Sgt Pepper a été le seul album où les choses ont été faites légèrement différemment”, a-t-il déclaré dans Anthology. “Une grande partie du temps… nous n’étions pas autorisés à jouer autant en tant que groupe. C’est devenu un processus d’assemblage – juste des petites parties et ensuite des overdubs.”

C’était mal aligné avec le nouveau spiritualisme de Harrison, qui revenait de six semaines en Inde, son style d’écriture de chansons qui était loin d’un album conceptuel costumé. ” Après [le voyage en Inde], tout le reste m’a semblé être un travail difficile “, a déclaré George. “C’était un travail, comme faire quelque chose que je ne voulais pas vraiment faire, et je perdais tout intérêt à être ‘fab’ à ce moment-là.”

Cela n’a pas empêché le guitariste de contribuer à l’un des plus beaux moments de l’album dans le magnifique ‘Within You Without You’. Elle est profondément imprégnée de la nouvelle identité orientale que Harrison a acquise et reflète avec précision l’orientation que sa musique prendra sans le groupe.

Strawberry Fields Forever

Sur l’album Magical Mystery Tour du groupe en 1967, Lennon s’est inspiré de sa vie à Liverpool pour ajouter un certain sentimentalisme à ce titre autrement trippant : “Strawberry Fields est un endroit réel. Après avoir cessé de vivre à Penny Lane, j’ai emménagé chez ma tante qui vivait en banlieue dans une jolie maison mitoyenne avec un petit jardin et des médecins, des avocats et d’autres personnes du même genre qui vivaient autour… pas l’image du pauvre bougre qui était projetée dans toutes les histoires des Beatles.”

Pour Lennon, le temps passé autour de ces maisons et de ces champs, à perdre des billes et à s’amuser était tout le symbolisme qui lui importait vraiment : “On s’amusait toujours à Strawberry Fields. C’est donc de là que vient le nom. Mais je l’ai utilisé comme une image. Strawberry Fields pour toujours.”

Alors que “Penny Lane” est une chanson similaire dans le ton et le sentiment, Lennon amène ce titre dans un tout nouveau domaine et plutôt que de se souvenir de sa maison comme d’un endroit inaccessible, Lennon l’imagine comme son paradis personnel, son endroit sûr.

‘I Am The Walrus’

Lennon n’hésitait pas à s’appuyer sur ses inspirations pour écrire ses chansons et les mots de “I Am The Walrus” sont sortis tout droit de la page. La chanson est directement inspirée d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et voit Lennon utiliser une allégorie pour créer un point mystificateur.

“Walrus ne fait que raconter un rêve”, se souvient John dans sa tristement célèbre interview de 1980 avec Playboy. Comme beaucoup de rêves, la chanson est en fait un composite de plusieurs thèmes différents. Le motif rythmique de base provient d’une chanson sur la police des centres-villes, que Lennon avait basée sur une sirène de police. Les deux autres fils ont été imaginés lorsque Lennon était sous l’emprise de l’acide, l’un d’entre eux ayant été écrit comme s’il était sur un cornflake.

Dans la même interview de Playboy en 1980, Lennon a confirmé : “La première ligne a été écrite lors d’un trip sous acide un week-end. La deuxième ligne a été écrite lors du trip suivant, le week-end suivant, et elle a été complétée après ma rencontre avec Yoko… J’avais vu Allen Ginsberg et d’autres personnes qui aimaient Dylan et Jésus parler de Hare Krishna. C’est à Ginsberg, en particulier, que je faisais référence. Les mots ‘Element’ry penguin’ signifiaient qu’il est naïf de se promener en chantant Hare Krishna ou de mettre toute sa foi dans une idole.”

Lennon a couché sur le papier les sessions floues alimentées par la drogue qui ont sous-tendu la production du groupe à cette époque et a également montré que les chansons ne doivent pas nécessairement signifier quelque chose pour être considérées comme grandes.

Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

Le titre Rubber Soul est souvent considéré comme le premier véritable morceau acid-rock de Lennon, mais la vérité est un peu plus loin. Au contraire, ce morceau est la première fois qu’il établit ce son comme faisant partie de son propre vocabulaire musical. Bien sûr, il avait besoin d’aide pour la partie de sitar de la chanson, et heureusement, il avait Harrison sous la main. Dans une interview accordée à Rolling Stone en 1971, John Lennon explique pourquoi il a été décidé d’utiliser la sitar sur cette chanson.

Il se souvient : “Je pense que c’était au studio. George venait d’avoir le sitar et je lui ai demandé s’il pouvait jouer ce morceau. Nous sommes passés par de nombreuses versions différentes de la chanson, ce n’était jamais bon et j’étais très en colère à ce sujet, ça ne sortait pas comme je l’avais dit. Ils m’ont dit : “Fais-le comme tu veux” et j’ai répondu : “Je veux juste le faire comme ça”.

Ajoutant : “Il n’était pas sûr de pouvoir en jouer parce qu’il n’avait pas encore fait beaucoup de sitar, mais il était prêt à essayer, comme il en a l’habitude, et il a appris le morceau et l’a doublé après. Je pense que nous l’avons fait par sections.” Mais la véritable histoire derrière cette chanson est un peu plus scandaleuse. Il a révélé : “J’essayais d’écrire sur une liaison sans que ma femme sache que j’en avais une. J’écrivais en quelque sorte à partir de mes expériences – les appartements des filles, des choses comme ça. J’étais très prudent et paranoïaque parce que je ne voulais pas que ma femme, Cyn, sache qu’il se passait vraiment quelque chose en dehors du foyer.”

Lennon a ensuite déclaré honnêtement : “J’avais toujours eu des liaisons en cours, alors j’essayais d’être sophistiqué en écrivant sur une liaison, mais d’une manière tellement fumiste qu’on ne pouvait pas le dire. Mais je ne me souviens pas d’une femme en particulier avec laquelle ça avait un rapport.”

“Lucy in the Sky with Diamonds”.

Le titre est à peu près tout ce qu’il faut pour susciter des théories selon lesquelles cette chanson parle d’acide. Le fait qu’elle soit accompagnée de certaines des images lyriques les plus visuellement inspirantes et kaléidoscopiques de Lennon n’a fait qu’ajouter à cette idée fausse, mais Lennon a toujours été résolu à défendre qu’il n’avait aucune idée que le titre de la chanson s’écrivait LSD : “Je n’avais aucune idée qu’il s’écrivait LSD. Voici la vérité : mon fils est rentré à la maison avec un dessin et m’a montré cette femme à l’air étrange qui volait dans tous les sens. J’ai dit : “Qu’est-ce que c’est ?” et il a répondu : “C’est Lucy dans le ciel avec des diamants”, et j’ai pensé : “C’est magnifique”. J’ai immédiatement écrit une chanson à ce sujet.”

C’est un titre qui a été en grande partie écrit par Lennon, mais qui a également demandé conseil et orientation à Paul McCartney, qui s’est souvenu de l’écriture de la chanson pour The Beatles Anthology, en disant : ” Je me suis présenté chez John et il avait un dessin que Julian avait fait à l’école avec le titre ‘Lucy In The Sky With Diamonds’ au-dessus. Puis nous sommes montés dans sa salle de musique et avons écrit la chanson, en échangeant des suggestions psychédéliques au fur et à mesure.”

Je me souviens d’avoir proposé des “fleurs en cellophane” et des “taxis-journaux” et John m’a répondu avec des choses comme des “yeux de kaléidoscope” et des “liens en verre”. Nous n’avons jamais remarqué l’initiale LSD jusqu’à ce qu’on nous le fasse remarquer plus tard – à ce moment-là, les gens ne nous croyaient pas.”

Tomorrow Never Knows

Il était l’homme derrière ‘Lucy in the Sky With Diamonds’ mais ce n’est pas le premier que Lennon a écrit, selon l’homme lui-même, c’était ‘Tomorrow Never Knows’. “C’était ma première chanson psychédélique”, a déclaré Lennon en 1972 en référence à ce titre.

Lennon était un critique vicieux de son propre travail et a avoué à peine deux ans plus tard que malgré sa vision épique, il n’a pas pu mener à bien cette chanson. ” ‘Tomorrow Never Knows’… Je ne savais pas ce que je disais, et on le découvre plus tard. Je sais que lorsqu’il y a des paroles que je creuse, je sais que quelque part des gens vont les regarder. ”

Ajoutant : “Souvent, le support auquel je pense au début ne se réalise jamais. Pour “Tomorrow Never Knows”, j’avais imaginé qu’en arrière-plan, on entendrait des milliers de moines chanter. Ce n’était pas pratique, bien sûr, et nous avons fait quelque chose de différent. C’était un peu ennuyeux, et je n’ai pas vraiment aimé ça. J’aurais dû essayer de m’approcher de mon idée originale, les moines qui chantent. Je réalise maintenant que c’est ce que je voulais.”

Elle ne faisait peut-être pas partie de la vision de Lennon, mais cette chanson est vraiment l’une de ses meilleures.

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