Les chansons de Paul McCartney

Les chansons de Paul McCartney

1957-1960 : Les Quarrymen

À l’âge de quinze ans, le 6 juillet 1957, McCartney rencontre John Lennon et son groupe, les Quarrymen, à la fête de la salle paroissiale de St Peter à Woolton. Les Quarrymen jouent un mélange de rock and roll et de skiffle, un type de musique populaire aux influences jazz, blues et folk. ] Peu après, les membres du groupe ont invité McCartney à se joindre au groupe en tant que guitariste rythmique, et il a noué une relation de travail étroite avec Lennon. Harrison a rejoint le groupe en 1958 en tant que guitariste principal, suivi par Stuart Sutcliffe, un ami de l’école d’art de Lennon, à la basse, en 1960. ] En mai 1960, le groupe avait essayé plusieurs noms, dont Johnny and the Moondogs, Beatals et the Silver Beetles. Ils adoptent le nom des Beatles en août 1960 et recrutent le batteur Pete Best peu avant une résidence de cinq engagements à Hambourg.

1960-1970 : Les Beatles

En 1961, Sutcliffe quitte le groupe et McCartney devient, à contrecœur, leur bassiste[34]. Pendant leur séjour à Hambourg, ils enregistrent pour la première fois professionnellement et sont crédités sous le nom des Beat Brothers, qui sont le groupe d’accompagnement du chanteur anglais Tony Sheridan sur le single “My Bonnie”. Cela leur vaut l’attention de Brian Epstein, qui sera un personnage clé dans leur développement et leur succès ultérieurs. Il devient leur manager en janvier 1962. Ringo Starr remplace Best en août, et le groupe connaît son premier succès, “Love Me Do”, en octobre, devenant populaire au Royaume-Uni en 1963, et aux États-Unis un an plus tard. L’hystérie des fans est connue sous le nom de “Beatlemania”, et la presse appelle parfois McCartney le “Beatle mignon”. McCartney a coécrit (avec Lennon) plusieurs de leurs premiers succès, dont “I Saw Her Standing There”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand” (1963) et “Can’t Buy Me Love” (1964).

En août 1965, les Beatles ont sorti la composition de McCartney “Yesterday”, avec un quatuor à cordes. Incluse dans le disque Help ! LP, cette chanson est la première utilisation d’éléments de musique classique par le groupe et son premier enregistrement impliquant un seul membre du groupe. “Yesterday” est devenue l’une des chansons les plus reprises dans l’histoire de la musique populaire. Plus tard dans l’année, lors des sessions d’enregistrement de l’album Rubber Soul, McCartney commence à supplanter Lennon en tant que force musicale dominante du groupe. Le musicologue Ian MacDonald écrit : ” À partir de [1965] … [McCartney] allait prendre l’ascendant non seulement en tant qu’auteur-compositeur, mais aussi en tant qu’instrumentiste, arrangeur, producteur et directeur musical de facto des Beatles. ” Les critiques ont décrit Rubber Soul comme une avancée significative dans le raffinement et la profondeur de la musique et des paroles du groupe. Considéré comme un point culminant du catalogue des Beatles, Lennon et McCartney ont tous deux déclaré avoir écrit la musique de la chanson “In My Life”. McCartney a déclaré à propos de l’album : “Nous avions eu notre période mignonne, et il était maintenant temps de nous développer. L’ingénieur du son Norman Smith a déclaré que les sessions de Rubber Soul ont révélé des signes de conflit croissant au sein du groupe : “Le clash entre John et Paul devenait évident… [et] en ce qui concerne Paul, George [Harrison] ne pouvait rien faire de bien – Paul était absolument pointilleux”.

En 1966, les Beatles ont sorti l’album Revolver. Avec des paroles sophistiquées, des expérimentations en studio et un répertoire élargi de genres musicaux allant d’arrangements de cordes innovants au rock psychédélique, l’album marque un saut artistique pour les Beatles. Le premier de trois faces A consécutives de McCartney, le single “Paperback Writer”, précède la sortie de l’album. Les Beatles ont produit un court film promotionnel pour cette chanson, et un autre pour sa face B, “Rain”. Les films, décrits par Harrison comme “le précurseur des vidéos”, ont été diffusés dans le Ed Sullivan Show et Top of the Pops en juin 1966. Revolver comprend également la chanson “Eleanor Rigby” de McCartney, qui met en vedette un octuor de cordes. Selon Gould, la chanson est ” un tour de force néoclassique… un véritable hybride, ne se conformant à aucun style ou genre de chanson reconnaissable “. À l’exception de quelques chœurs, la chanson ne comprend que la voix principale de McCartney et les cordes arrangées par le producteur George Martin.

Le groupe a donné son dernier concert commercial à la fin de sa tournée américaine de 1966. Plus tard dans l’année, McCartney réalise son premier projet musical indépendant du groupe : une musique de film pour la production britannique The Family Way. La partition est une collaboration avec Martin, qui utilise deux thèmes de McCartney pour écrire treize variations. La bande originale ne figure pas au palmarès, mais elle vaut à McCartney un Ivor Novello Award du meilleur thème instrumental.

À la fin de la carrière des Beatles, McCartney ressent un malaise au sein du groupe et souhaite qu’ils maintiennent une productivité créative. Il les presse de lancer un nouveau projet, qui deviendra Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, largement considéré comme le premier album conceptuel du rock. McCartney a été inspiré de créer une nouvelle personnalité pour le groupe, afin de servir de véhicule pour l’expérimentation et de démontrer à leurs fans qu’ils avaient mûri musicalement. Il a inventé le groupe fictif de la chanson-titre de l’album. Comme l’explique McCartney, “Nous en avions assez d’être les Beatles. On détestait vraiment cette putain d’approche à quatre petites tignasses. Nous n’étions pas des garçons, nous étions des hommes… et [nous] nous considérions comme des artistes plutôt que comme de simples exécutants.”

À partir de novembre 1966, le groupe adopte une attitude expérimentale lors des sessions d’enregistrement de l’album. L’enregistrement de “A Day in the Life” nécessite un orchestre de quarante musiciens, que Martin et McCartney dirigent à tour de rôle. Les sessions produisent le single double face A “Strawberry Fields Forever”/”Penny Lane” en février 1967, et le LP suit en juin. Basée sur un dessin à l’encre de McCartney, la pochette du LP comprend un collage conçu par les artistes pop Peter Blake et Jann Haworth, représentant les Beatles en costume du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, debout avec une foule de célébrités. La couverture a déclenché une frénésie d’analyse.

Après la mort de Brian… Paul a pris la relève et nous a soi-disant dirigés… On tournait en rond… On s’est séparés à ce moment-là. C’était la désintégration. Je me suis dit : “On en a marre, putain.
– John Lennon, magazine Rolling Stone, 1970

La mort d’Epstein en août 1967 crée un vide, qui laisse les Beatles perplexes et inquiets quant à leur avenir. McCartney est intervenu pour combler ce vide et est progressivement devenu le leader de facto et le directeur commercial du groupe que Lennon avait autrefois dirigé. Dans sa première suggestion créative après ce changement de direction, McCartney propose que le groupe aille de l’avant avec son projet de produire un film pour la télévision, qui deviendra Magical Mystery Tour. Selon l’historien des Beatles Mark Lewisohn, le projet est “un cauchemar administratif de bout en bout”. McCartney réalise en grande partie le film, qui apporte au groupe sa première réaction critique défavorable. En revanche, la bande originale du film a eu plus de succès. Elle est sortie au Royaume-Uni sous la forme d’un double disque extended play (EP) de six titres, et sous la forme d’un LP au titre identique aux États-Unis, rempli de cinq chansons issues des récents singles du groupe. Seule compilation Capitol incluse par la suite dans le canon officiel des albums studio du groupe, le LP Magical Mystery Tour a atteint 8 millions de dollars de ventes dans les trois semaines suivant sa sortie, des ventes initiales plus élevées que tout autre LP Capitol jusqu’alors.
La première du film d’animation Yellow Submarine des Beatles, librement inspiré du monde imaginaire évoqué par la composition de McCartney en 1966, a lieu en juillet 1968. Bien que les critiques aient admiré le film pour son style visuel, son humour et sa musique, l’album de la bande originale publié six mois plus tard reçoit un accueil moins enthousiaste. Fin 1968, les relations au sein du groupe se détériorent. La tension s’accroît pendant l’enregistrement de leur double album éponyme, également connu sous le nom d'”Album blanc”. Les choses s’aggravent l’année suivante lors des sessions de Let It Be, lorsqu’une équipe de tournage filme McCartney en train de sermonner le groupe : ” Nous avons été très négatifs depuis le décès de M. Epstein… nous avons toujours un peu combattu la discipline [de ce dernier], mais c’est idiot de combattre cette discipline si c’est la nôtre “.

En mars 1969, McCartney épouse sa première femme, Linda Eastman, et en août, le couple a son premier enfant, Mary, nommée en l’honneur de sa défunte mère. Abbey Road est le dernier album enregistré par le groupe, et Martin suggère “un morceau de musique en mouvement continu”, incitant le groupe à penser de manière symphonique. McCartney est d’accord, mais Lennon ne l’est pas. Ils finissent par trouver un compromis et acceptent la suggestion de McCartney : un LP avec des chansons individuelles sur la première face et un long medley sur la deuxième face. En octobre 1969, une rumeur circule selon laquelle McCartney serait mort dans un accident de voiture en 1966 et aurait été remplacé par un sosie, mais cette rumeur est rapidement démentie lorsqu’une couverture du magazine Life de novembre le montre avec sa famille, accompagné de la légende “Paul est toujours avec nous”.

John Lennon a quitté les Beatles en privé en septembre 1969, mais a accepté de ne pas rendre l’information publique afin de ne pas compromettre les négociations commerciales en cours. McCartney est au milieu de désaccords commerciaux avec ses compagnons, concernant principalement la gestion du groupe par Allen Klein, lorsqu’il annonce son propre départ du groupe le 10 avril 1970. Il a intenté une action en justice pour la dissolution officielle du groupe le 31 décembre 1970, et en mars 1971, le tribunal a nommé un administrateur judiciaire pour surveiller les finances de la société des Beatles, Apple Corps. Un tribunal anglais a légalement dissous le partenariat des Beatles le 9 janvier 1975, bien que des procès sporadiques contre leur maison de disques EMI, Klein, et entre eux aient persisté jusqu’en 1989.

1970-1981 : Wings

Je n’avais pas vraiment envie de continuer en tant qu’artiste solo… alors il est devenu évident que je devais monter un groupe…. Linda et moi en avons discuté et nous nous sommes dit : ” Oui, mais ne formons pas un supergroupe, revenons à la case départ “
– McCartney

Alors que les Beatles se séparent en 1969-70, McCartney tombe en dépression. Sa femme l’a aidé à s’en sortir en louant son travail d’auteur-compositeur et en le convainquant de continuer à écrire et à enregistrer. En son honneur, il a écrit “Maybe I’m Amazed”, expliquant qu’avec la séparation des Beatles, “c’était mon sentiment : Peut-être que je suis étonné de ce qui se passe… Peut-être que je suis un homme et que tu es la seule femme qui puisse m’aider ; Baby won’t you help me understand … Peut-être que je suis étonné de la façon dont tu m’as tiré hors du temps, m’a accroché sur la ligne, Peut-être que je suis étonné de la façon dont j’ai vraiment besoin de toi. ” Il ajoute que “toutes les chansons d’amour que j’écris sont pour Linda”.

En 1970, McCartney poursuit sa carrière musicale avec son premier album solo, McCartney, un album numéro un aux États-Unis. En dehors de quelques contributions vocales de Linda, McCartney est un album solo, McCartney assurant les compositions, l’instrumentation et le chant. En 1971, il collabore avec Linda et le batteur Denny Seiwell pour un deuxième album, Ram. Numéro un au Royaume-Uni et dans le top 5 aux États-Unis, Ram comprend le single coécrit numéro un aux États-Unis “Uncle Albert/Admiral Halsey”. Plus tard cette année-là, l’ancien guitariste des Moody Blues, Denny Laine, rejoint les McCartney et Seiwell pour former le groupe Wings. McCartney s’est exprimé ainsi sur la formation du groupe : ” Wings a toujours été une idée difficile… tout groupe devant suivre le succès [des Beatles] aurait une tâche difficile…. Je me suis retrouvé dans cette même position. Cependant, il fallait choisir entre continuer ou finir, et j’aimais trop la musique pour penser à m’arrêter.” En septembre 1971, naît la fille des McCartney, Stella, nommée en l’honneur des grands-mères de Linda, qui s’appelaient toutes deux Stella.

Après l’arrivée du guitariste Henry McCullough, la première tournée de Wings commence en 1972 avec un premier concert devant un public de sept cents personnes à l’université de Nottingham. Dix autres concerts ont suivi, alors qu’ils parcouraient le Royaume-Uni dans une camionnette lors d’une tournée inopinée des universités, au cours de laquelle le groupe logeait dans des logements modestes et était payé en pièces de monnaie collectées auprès des étudiants, tout en évitant les chansons des Beatles pendant leurs prestations. McCartney a déclaré plus tard : ” La principale chose que je ne voulais pas, c’était d’entrer sur scène, confronté à tout le tourment de cinq rangées de gens de la presse avec des petits blocs-notes, tous me regardant et disant : ” Oh, eh bien, il n’est pas aussi bon qu’il l’était “. Nous avons donc décidé de faire cette tournée universitaire qui m’a rendu moins nerveux… à la fin de cette tournée, je me sentais prêt pour autre chose, alors nous sommes allés en Europe.” Au cours des sept semaines et des 25 concerts de la tournée Wings Over Europe Tour, le groupe a joué presque uniquement des morceaux de Wings et de McCartney en solo : la reprise de Little Richard “Long Tall Sally” était la seule chanson qui avait été enregistrée auparavant par les Beatles. McCartney veut que la tournée évite les grandes salles ; la plupart des petites salles qu’ils jouent ont une capacité de moins de 3 000 personnes.

En mars 1973, les Wings obtiennent leur premier single numéro un aux États-Unis, “My Love”, inclus dans leur deuxième LP, Red Rose Speedway, numéro un aux États-Unis et top cinq au Royaume-Uni. La collaboration de McCartney avec Linda et Martin, ancien producteur des Beatles, a donné naissance à la chanson “Live and Let Die”, qui a été la chanson thème du film James Bond du même nom. Nominée pour un Academy Award, la chanson a atteint la deuxième place aux États-Unis et la neuvième au Royaume-Uni. Elle a également valu à Martin un Grammy pour son arrangement orchestral. Le professeur de musique et auteur Vincent Benitez a décrit le morceau comme “le rock symphonique à son meilleur”.

Après le départ de McCullough et Seiwell en 1973, les McCartney et Laine enregistrent Band on the Run. Cet album est le premier des sept disques de platine des Wings. Il a été numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni, le premier du groupe à figurer en tête des classements dans les deux pays et le premier à figurer dans les classements du magazine Billboard à trois reprises. C’est l’un des albums les plus vendus de la décennie et il est resté 124 semaines dans le hit-parade britannique. Rolling Stone l’a nommé l’un des meilleurs albums de l’année 1973, et en 1975, Paul McCartney et Wings ont remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop pour la chanson “Band on the Run” et Geoff Emerick a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement pour l’album. En 1974, Wings a atteint un deuxième numéro un aux États-Unis avec la chanson titre. L’album comprend également les tubes “Jet” et “Helen Wheels”, qui se classent dans le top 10, et obtient la 418e place sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone. En 1974, McCartney engage le guitariste Jimmy McCulloch et le batteur Geoff Britton pour remplacer McCullough et Seiwell. Britton quitte ensuite le groupe pendant les sessions d’enregistrement en 1975 et est remplacé par Joe English.

Wings a suivi Band on the Run avec les albums Venus and Mars (1975) et Wings at the Speed of Sound (1976), qui ont atteint les sommets des hit-parades. En 1975, le groupe entame une tournée de quatorze mois, Wings Over the World Tour, qui s’arrête au Royaume-Uni, en Australie, en Europe et aux États-Unis. Cette tournée marque la première fois que McCartney interprète des chansons des Beatles en direct avec Wings, avec cinq chansons dans la liste de deux heures : Cinq d’entre elles figurent sur la liste de deux heures : “I’ve Just Seen a Face”, “Yesterday”, “Blackbird”, “Lady Madonna” et “The Long and Winding Road”. Après la deuxième étape européenne de la tournée et de longues répétitions à Londres, le groupe entreprend une ambitieuse tournée des arènes américaines qui donne lieu au triple LP live numéro un aux États-Unis, Wings over America.

En septembre 1977, les McCartney ont un troisième enfant, un fils qu’ils appellent James. En novembre, la chanson des Wings “Mull of Kintyre”, coécrite avec Laine, devient rapidement l’un des singles les plus vendus de l’histoire des hit-parades britanniques. C’est le single le plus réussi de la carrière solo de McCartney, il a atteint le double des ventes du précédent détenteur du record, “She Loves You”, et s’est vendu à 2,5 millions d’exemplaires et a détenu le record des ventes au Royaume-Uni jusqu’au single de charité de 1984, “Do They Know It’s Christmas ?

London Town (1978) a donné naissance à un single numéro un aux États-Unis (” With a Little Luck “), et a poursuivi la série de succès commerciaux de Wings, se classant dans le top 5 aux États-Unis et au Royaume-Uni. L’accueil critique est défavorable et McCartney se dit déçu par l’album. Back to the Egg (1979) présente sur deux titres l’assemblage par McCartney d’un supergroupe de rock surnommé “Rockestra”. Le groupe comprend Wings ainsi que Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham et d’autres. Bien que certifié platine, l’album est critiqué par la critique. Les Wings ont effectué leur dernière tournée de concerts en 1979, avec vingt spectacles au Royaume-Uni qui comprenaient les débuts en direct des chansons des Beatles “Got to Get You into My Life”, “The Fool on the Hill” et “Let it Be”.

En 1980, McCartney sort son deuxième album solo, l’autoproduit McCartney II, qui se classe numéro un au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis. Comme pour son premier album, il l’a composé et interprété seul. L’album contient la chanson “Coming Up”, dont la version live, enregistrée à Glasgow, en Écosse, en 1979 par Wings, est devenue le dernier tube numéro un du groupe[115]. En 1981, McCartney sent qu’il a accompli tout ce qu’il pouvait sur le plan créatif avec Wings et décide qu’il a besoin d’un changement. Le groupe s’arrête en avril 1981 après le départ de Laine suite à des désaccords sur les redevances et les salaires.

1982-1990

En 1982, McCartney a collaboré avec Stevie Wonder sur le hit numéro un “Ebony and Ivory”, produit par Martin, inclus dans le LP Tug of War de McCartney, et avec Michael Jackson sur “The Girl Is Mine” de Thriller. “Ebony and Ivory” est le 28e single de McCartney à atteindre la première place du Billboard 100. L’année suivante, il travaille avec Jackson sur “Say Say Say”, le plus récent numéro un américain de McCartney depuis 2014. McCartney a obtenu son dernier numéro un au Royaume-Uni à partir de 2014 avec la chanson titre de son LP sorti cette année-là, “Pipes of Peace”.

En 1984, McCartney a joué dans la comédie musicale Give My Regards to Broad Street, un long métrage qu’il a également écrit et produit et dans lequel Starr jouait un rôle. Le film a été dénigré par la critique : Variety décrit le film comme “sans personnage, sans sang et sans intérêt”, tandis que Roger Ebert ne lui accorde qu’une seule étoile, écrivant : “vous pouvez sans risque sauter le film et passer directement à la bande originale”.L’album s’en sort beaucoup mieux, atteignant la première place au Royaume-Uni et produisant le single “No More Lonely Nights”, avec David Gilmour à la guitare. En 1985, Warner Brothers demande à McCartney d’écrire une chanson pour le long métrage comique Spies Like Us. Il compose et enregistre le titre en quatre jours, avec Phil Ramone comme coproducteur. McCartney participe au Live Aid en interprétant “Let it Be”, mais des difficultés techniques rendent sa voix et son piano à peine audibles pendant les deux premiers couplets, ponctués de crissements de larsens. Les techniciens ont résolu les problèmes et David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend et Bob Geldof ont rejoint McCartney sur scène, suscitant une réaction enthousiaste de la foule.

McCartney a collaboré avec Eric Stewart sur Press to Play (1986), Stewart ayant coécrit plus de la moitié des chansons du disque. En 1988, McCartney sort Снова в СССР, initialement disponible uniquement en Union soviétique, qui contient dix-huit reprises ; enregistrées au cours de deux jours. En 1989, il s’associe à ses compatriotes de Merseys Gerry Marsden et Holly Johnson pour enregistrer une version actualisée de “Ferry Cross the Mersey”, pour le fonds d’appel de la catastrophe de Hillsborough. La même année, il sort Flowers in the Dirt, une collaboration avec Elvis Costello qui comprend des contributions musicales de Gilmour et Nicky Hopkins. McCartney forme alors un groupe composé de lui-même et de Linda, avec Hamish Stuart et Robbie McIntosh aux guitares, Paul “Wix” Wickens aux claviers et Chris Whitten à la batterie. En septembre 1989, ils lancent la tournée mondiale de Paul McCartney, sa première depuis plus de dix ans. Au cours de cette tournée, Paul McCartney se produit devant le plus grand public payant de l’histoire le 21 avril 1990, lorsque 184 000 personnes assistent à son concert au stade Maracanã de Rio de Janeiro, au Brésil. Cette année-là, il sort le triple album Tripping the Live Fantastic, qui contient des performances sélectionnées de la tournée.

1991-1999

McCartney s’aventure dans la musique orchestrale en 1991 lorsque la Royal Liverpool Philharmonic Society lui commande une pièce musicale pour célébrer son sesquicentenaire. Il a collaboré avec le compositeur Carl Davis pour produire le Liverpool Oratorio. Le spectacle mettait en scène les chanteurs d’opéra Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley et Willard White avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool et le chœur de la cathédrale de Liverpool. 143] Les critiques ont été négatives. The Guardian a été particulièrement critique, décrivant la musique comme ” effrayée par tout ce qui s’approche d’un tempo rapide “, et ajoutant que la pièce a ” peu de conscience de la nécessité d’idées récurrentes qui lieront l’œuvre en un tout “. Le journal a publié une lettre que McCartney avait envoyée en réponse, dans laquelle il notait plusieurs des tempos plus rapides de l’œuvre et ajoutait : “Heureusement, l’histoire montre que de nombreux bons morceaux de musique n’ont pas été appréciés par les critiques de l’époque, je suis donc content de… laisser les gens juger par eux-mêmes des mérites de l’œuvre”. Le New York Times s’est montré un peu plus généreux en déclarant : “Il y a des moments de beauté et de plaisir dans ce méli-mélo dramatique… la sincérité innocente de la musique fait qu’il est difficile de se laisser décourager par ses ambitions”. Joué dans le monde entier après sa première à Londres, l’Oratorio de Liverpool a atteint la première place du classement classique britannique, Music Week.

En 1991, McCartney a interprété une sélection de chansons uniquement en acoustique sur MTV Unplugged et a sorti un album live de la performance intitulé Unplugged (The Official Bootleg). Au cours des années 1990, McCartney a collaboré à deux reprises avec Youth de Killing Joke en tant que duo musical “the Fireman”. Les deux hommes ont sorti leur premier album d’électronique ensemble, Strawberries Oceans Ships Forest, en 1993. McCartney a sorti l’album rock Off the Ground en 1993. S’ensuit le New World Tour, qui débouche sur la sortie de l’album Paul Is Live plus tard dans l’année.

À partir de 1994, McCartney fait une pause de quatre ans dans sa carrière solo pour travailler sur le projet Beatles Anthology d’Apple avec Harrison, Starr et Martin. En 1995, il enregistre une série radiophonique intitulée Oobu Joobu pour la chaîne américaine Westwood One, qu’il décrit comme une “radio grand écran”. 1995 également, le prince Charles lui remet un titre de membre honoraire du Royal College of Music – “plutôt étonnant pour quelqu’un qui ne lit pas une note de musique”, commente McCartney.

En 1997, McCartney sort l’album rock Flaming Pie. Starr apparaît à la batterie et aux chœurs dans “Beautiful Night”. Plus tard dans l’année, il sort l’œuvre classique Standing Stone, qui se place en tête des classements classiques britanniques et américains. En 1998, il sort Rushes, le deuxième album électronique du pompier. En 1999, McCartney sort Run Devil Run. Enregistré en une semaine, avec Ian Paice et David Gilmour, il s’agit principalement d’un album de reprises avec trois originaux de McCartney. Il avait prévu un tel album depuis des années, ayant été encouragé à le faire par Linda, qui était décédée d’un cancer en avril 1998.

McCartney a fait une performance non annoncée lors de l’hommage de bienfaisance, “Concert for Linda”, sa femme de 29 ans qui est décédée un an plus tôt. Ce concert a lieu au Royal Albert Hall de Londres le 10 avril 1999 et est organisé par deux de ses amies proches, Chrissie Hynde et Carla Lane. Toujours en 1999, il poursuit ses expérimentations avec la musique orchestrale sur Working Classical.

2000-2009

En 2000, il sort l’album électronique Liverpool Sound Collage avec Super Furry Animals et Youth, en utilisant les techniques de collage sonore et de musique concrète qui l’avaient fasciné au milieu des années 1960. Il a contribué avec la chanson “Nova” à un album de musique classique et chorale intitulé A Garland for Linda (2000), dédié à sa défunte épouse.

Ayant assisté aux attentats du 11 septembre depuis le tarmac de l’aéroport JFK, McCartney a été inspiré de jouer un rôle de premier plan dans l’organisation du Concert pour la ville de New York. L’album studio qu’il sort en novembre de la même année, Driving Rain, comprend la chanson “Freedom”, écrite en réponse aux attentats. L’année suivante, McCartney part en tournée avec un nouveau groupe comprenant les guitaristes Rusty Anderson et Brian Ray, accompagnés de Paul “Wix” Wickens aux claviers et Abe Laboriel Jr. à la batterie. Ils ont commencé le Driving World Tour en avril 2002, qui comprenait des arrêts aux États-Unis, au Mexique et au Japon. La tournée a donné lieu à un double album live, Back in the US, qui est sorti en 2003 sous le nom de Back in the World. La tournée a rapporté 126,2 millions de dollars, soit une moyenne de plus de 2 millions de dollars par soir, et Billboard l’a nommée meilleure tournée de l’année. Le groupe continue de jouer ensemble ; McCartney a joué en concert avec Ray, Anderson, Laboriel et Wickens plus longtemps qu’avec les Beatles ou Wings.

En juillet 2002, McCartney épouse Heather Mills. En novembre, à l’occasion du premier anniversaire de la mort de George Harrison, McCartney se produit au Concert for George. Il a participé au Super Bowl de la National Football League en interprétant “Freedom” lors du spectacle d’avant-match du Super Bowl XXXVI en 2002 et en étant la tête d’affiche du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXXIX en 2005. Le Collège d’armes anglais a honoré McCartney en 2002 en lui accordant des armoiries. Son écusson, qui représente un oiseau de Liverpool tenant une guitare acoustique dans ses serres, reflète ses origines à Liverpool et sa carrière musicale. L’écu comprend quatre emblèmes courbes qui ressemblent à des dos de scarabées. La devise des armoiries est Ecce Cor Meum, ce qui signifie en latin “Voici mon cœur”.En 2003, les McCartney ont eu un enfant, Beatrice Milly.

En juillet 2005, il a participé à l’événement Live 8 à Hyde Park, à Londres, ouvrant le spectacle avec “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (avec U2) et le clôturant avec “Drive My Car” (avec George Michael), “Helter Skelter” et “The Long and Winding Road”. En septembre, il sort l’album rock Chaos and Creation in the Backyard, pour lequel il assure la plupart des instrumentations. En 2006, McCartney a publié l’œuvre classique Ecce Cor Meum. L’album rock Memory Almost Full suit en 2007. En 2008, il sort son troisième album Fireman, Electric Arguments. Toujours en 2008, il se produit lors d’un concert à Liverpool pour célébrer l’année où la ville est capitale européenne de la culture. En 2009, après une pause de quatre ans, il a repris les tournées et a depuis donné plus de 80 spectacles. Plus de quarante-cinq ans après la première apparition des Beatles à la télévision américaine lors du Ed Sullivan Show, il est retourné dans le même théâtre new-yorkais pour se produire dans le Late Show with David Letterman. Le 9 septembre 2009, EMI a réédité le catalogue des Beatles après un effort de remasterisation numérique de quatre ans, en sortant le même jour un jeu vidéo musical appelé The Beatles : Rock Band le même jour.

La célébrité durable de McCartney a fait de lui un choix populaire pour l’ouverture de nouvelles salles. En 2009, il a donné trois concerts à guichets fermés au tout nouveau Citi Field, une salle construite pour remplacer le Shea Stadium dans le Queens, à New York. Ces performances ont donné lieu à l’album double live Good Evening New York City plus tard dans l’année.

De 2010 à aujourd’hui

2010, McCartney inaugure le Consol Energy Center à Pittsburgh, en Pennsylvanie ; il s’agit de son premier concert à Pittsburgh depuis 1990, l’ancienne Civic Arena ayant été jugée inadaptée aux besoins logistiques de McCartney. En juillet 2011, McCartney a donné deux concerts à guichets fermés dans le nouveau Yankee Stadium. Une critique du premier concert par le New York Times a rapporté que McCartney “ne faisait pas ses adieux mais une tournée des stades et des concerts marathon”. McCartney a reçu une commande du New York City Ballet, et en septembre 2011, il a publié sa première partition pour la danse, une collaboration avec Peter Martins appelée Ocean’s Kingdom. Toujours en 2011, McCartney épouse Nancy Shevell. Il publie Kisses on the Bottom, une collection de standards, en février 2012, le même mois où la National Academy of Recording Arts and Sciences l’honore en tant que MusiCares Person of the Year, deux jours avant sa prestation lors de la 54e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

McCartney reste l’une des meilleures attractions du monde. Il a joué devant plus de 100 000 personnes lors de deux représentations à Mexico en mai, les spectacles ayant rapporté près de 6 millions de dollars. En juin 2012, McCartney a clôturé le concert du jubilé de diamant de la reine Elizabeth qui s’est tenu devant le palais de Buckingham, en interprétant un set comprenant “Let It Be” et “Live and Let Die”. Il a clôturé la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres le 27 juillet, en chantant “The End” et “Hey Jude” et en invitant le public à se joindre à lui pour la coda. Ayant donné de son temps, il a reçu 1 £ de la part des organisateurs des JO.

Le 12 décembre 2012, McCartney s’est produit avec trois anciens membres de Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl et le membre invité Pat Smear) lors de l’acte de clôture de 12-12-12 : The Concert for Sandy Relief, vu par environ deux milliards de personnes dans le monde. Le 28 août 2013, McCartney a publié la chanson titre de son prochain album studio New, qui est sorti en octobre 2013. Une émission spéciale de divertissement en primetime a été enregistrée le 27 janvier 2014 au Ed Sullivan Theater, avec une diffusion sur CBS le 9 février 2014. Le spectacle mettait en vedette McCartney et Ringo Starr, et célébrait l’héritage des Beatles et leur performance révolutionnaire de 1964 sur le Ed Sullivan Show. L’émission, intitulée The Night That Changed America : A Grammy Salute to The Beatles, présentait 22 chansons classiques des Beatles interprétées par divers artistes, dont McCartney et Starr.

En mai 2014, McCartney annule une tournée à guichets fermés au Japon et reporte une tournée américaine qui devait commencer en octobre de la même année, après avoir contracté un virus. Il reprend la tournée avec une apparition énergique de trois heures à Albany, New York, le 5 juillet 2014. Le 14 août 2014, McCartney se produit lors du dernier concert au Candlestick Park de San Francisco, en Californie, avant sa démolition ; il s’agit de la même salle où les Beatles ont donné leur dernier concert en 1966. En 2014, McCartney a écrit et interprété “Hope for the Future”, la chanson de fin du jeu vidéo Destiny. En novembre 2014, un album hommage de 42 chansons intitulé The Art of McCartney a été publié, qui présente un large éventail d’artistes couvrant le travail solo de McCartney et celui des Beatles. Toujours cette année-là, McCartney collabore avec le rappeur américain Kanye West sur le single “Only One”, sorti le 31 décembre. En janvier 2015, McCartney a collaboré avec West et la chanteuse barbadienne Rihanna sur le single “FourFiveSeconds”. Ils ont publié un clip pour la chanson en janvier et l’ont interprétée en direct lors de la 57e cérémonie annuelle des Grammy Awards le 8 février 2015. McCartney a participé au single “All Day” de West en 2015, dans lequel figurent également Theophilus London et Allan Kingdom.

En février 2015, McCartney s’est produit avec Paul Simon pour le Saturday Night Live 40th Anniversary Special. McCartney et Simon ont interprété le premier couplet de “I’ve Just Seen a Face” à la guitare acoustique, et McCartney a ensuite interprété “Maybe I’m Amazed”.McCartney a partagé la voix principale sur la reprise de sa chanson “Come and Get It” par le supergroupe Hollywood Vampires dirigé par Alice Cooper, qui figure sur leur premier album, sorti le 11 septembre 2015. Le 10 juin 2016, McCartney a publié le recueil Pure McCartney, qui couvre l’ensemble de sa carrière. L’ensemble comprend des chansons de toute la carrière solo de McCartney et de son travail avec Wings et le Fireman, et est disponible en trois formats différents (2-CD, 4-CD, 4-LP et Digital). La version 4-CD comprend 67 titres, dont la plupart ont été des succès du top 40. McCartney est apparu dans le film d’aventure Pirates des Caraïbes : Dead Men Tell No Tales de 2017, dans un rôle camée d’Oncle Jack.

En janvier 2017, McCartney a déposé une plainte devant un tribunal de district des États-Unis contre Sony/ATV Music Publishing, cherchant à récupérer la propriété de sa part du catalogue de chansons Lennon-McCartney à partir de 2018. Selon la loi américaine sur le droit d’auteur, pour les œuvres publiées avant 1978, l’auteur peut récupérer les droits d’auteur cédés à un éditeur après 56 ans. McCartney et Sony ont convenu d’un accord confidentiel en juin 2017. Le 20 juin 2018, McCartney publie ” I Don’t Know ” et ” Come On to Me ” tirés de son album Egypt Station, sorti le 7 septembre par Capitol Records. Egypt Station est devenu le premier album de McCartney en 36 ans à se classer en tête du Billboard 200, et son premier à débuter à la première place. Le 26 juillet 2018, McCartney a joué au Cavern Club, avec son groupe habituel composé d’Anderson, Ray, Wickens et Abe Laboriel Jr. Le concert a été filmé et diffusé ultérieurement par la BBC, le jour de Noël 2020, sous le titre Paul McCartney at the Cavern Club.

Le 18e album solo de McCartney, McCartney III, est sorti le 18 décembre 2020, via Capitol Records. Un album de “réinterprétations, remixes et reprises” intitulé McCartney III Imagined est sorti le 16 avril 2021.

Le livre de McCartney, The Lyrics : 1956 to the Present est sorti en novembre 2021. Décrit comme un “autoportrait en 154 chansons”, le livre est basé sur des conversations que McCartney a eues avec le poète irlandais Paul Muldoon. The Lyrics a été nommé livre de l’année par Barnes & Noble et Waterstones.

Le 4 mars 2022, il a été annoncé que McCartney serait la tête d’affiche du festival de Glastonbury, une semaine après le 80e anniversaire du musicien, en juin 2022. En se produisant sur la Pyramid Stage le 25 juin, il sera le participant le plus âgé de l’histoire du festival, sa dernière apparition remontant à 2004.

Quelles sont les meilleures chansons de Paul McCartney ?

Au moment de la séparation des Beatles, en 1970, Paul McCartney avait déjà accompli plus que tout musicien aurait pu espérer. Ayant contribué à changer le visage de la musique à plusieurs reprises, il aurait pu passer sa vie post-Beatles en semi-retraite, n’émergeant que pour nous rappeler ses accomplissements passés. En tant qu’artiste solo, cependant, Paul McCartney a continué à façonner la musique pop et rock, que ce soit avec de nouveaux collaborateurs (Wings, sa femme Linda, Elvis Costello, le producteur Nigel Godrich) ou en suivant simplement sa muse créatrice. Les meilleures chansons post-Beatles et solo de Paul McCartney rendent donc hommage à cette volonté incessante de trouver de nouveaux modes d’expression.

Quelles sont les plus mauvaises chansons de Paul McCartney ?