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Les cinq chansons les plus terrifiantes des Beatles

À côté du gangster rap moderne, du punk hardcore et du métal, même les coins les plus sombres de l’œuvre des Beatles semblent adaptés à la consommation des enfants. Cependant, alors que les Fab Four ont atteint un niveau de notoriété croissant dans les années 1960, ils ont commencé à faire l’objet de controverses et de censure.

Comme nous le savons tous, les années 60 ont été une période de bouleversements culturels fulgurants, alors que la morosité de l’après-guerre se dispersait et que les économies se développaient. C’est à cette époque que la génération des baby-boomers a commencé à atteindre l’âge adulte et que ses changements d’attitude ont fait dresser les cheveux sur la tête des parents dans tout l’Occident. Cette attitude est plus facilement visualisable si l’on jette un coup d’œil à la culture hippie des années 60 : la couleur, les drogues psychédéliques et l’amour libre sont à l’honneur, la guerre, le racisme et le matérialisme sont à proscrire.

Bien sûr, les Beatles n’ont pas lancé le mouvement hippie, mais ils ont sans aucun doute été l’un des principaux moteurs de la contre-culture. La jeunesse du monde occidental perdait la religion et accordait désormais un statut de dieu à des musiciens comme les Beatles et les Rolling Stones. À l’époque, ce changement inquiète les personnes les plus conservatrices de la société, surtout lorsqu’on découvre que les tignasses effrontées de Liverpool ont commencé à prendre du LSD et à écrire des textes farfelus sur les ciels de marmelade et à prétendre être des morses.

Les références controversées au sexe, à la drogue et à la politique dans les derniers albums des Beatles ne sont pas étrangères à la censure, la BBC ayant interdit six chansons au total. Cependant, plusieurs chansons nettement effrayantes du quatuor enjoué sont passées inaperçues à l’époque. Cela ne veut pas dire que toutes les chansons ci-dessous auraient dû être interdites, mais les références fréquentes à la violence misogyne auraient pu provoquer un plus grand blip sur ledit radar si elles avaient été publiées à l’époque moderne.

Avec certaines sélections plus controversées que d’autres, nous listons les cinq chansons les plus effrayantes enregistrées par les Beatles.

Les cinq chansons les plus terrifiantes des Beatles :

Run For Your Life’ – Rubber Soul

Les paroles de John Lennon dans « Run For Your Life » sont peut-être les plus effrayantes de toutes celles des Beatles. Le morceau est sorti à la fin de la deuxième face de Rubber Soul, comme s’il avait été ajouté provisoirement à la liste. Lennon est connu pour avoir un côté pécheur et n’est pas étranger à des accès de rage et de violence.

Les paroles commencent de manière audacieuse : « Je préfère te voir morte, petite fille/Plutôt que d’être avec un autre homme/Tu ferais mieux de garder ta tête, petite fille/Or je ne saurai pas où je suis/Tu ferais mieux de courir pour ta vie si tu peux, petite fille/Cacher ta tête dans le sable, petite fille/Tu attraper avec un autre homme/C’est la fin, petite fille ». Heureusement, en dehors de ses paroles, Lennon n’est jamais allé jusqu’à assassiner l’un de ses partenaires.

Maxwell’s Silver Hammer » – Abbey Road

Si certains des autres morceaux des Beatles font allusion à la violence, « Maxwell’s Silver Hammer », la tache de McCartney sur le costume blanc brillant qu’est Abbey Road, arrive avec un coup fatal sur la tête. La chanson raconte l’histoire d’un étudiant, Maxwell, qui assassine son camarade, Joan. Lennon a déclaré : « Je déteste ça » lors d’une interview, tandis que Ringo Starr a des flashbacks de « la pire session de tous les temps ».

Les paroles de McCartney disent : « Maxwell Edison, étudiant en médecine, l’appelle au téléphone : ‘Puis-je t’emmener au cinéma, Joan ?’/Mais alors qu’elle se prépare à partir, on frappe à la porte/Bang, bang, le marteau en argent de Maxwell s’abat sur sa tête/Bang, bang, le marteau en argent de Maxwell s’assure qu’elle est morte ».

You Like Me Too Much » – Help !

Lorsque les Beatles ont sorti Help ! en 1965, Lennon et McCartney ont laissé deux places à George Harrison. Sur la première face figure ‘I Need You’, un titre judicieux mais en manque d’affection. L’aiguille du creepomètre commence à s’agiter sur la deuxième face avec le deuxième morceau de Harrison, qui fait une légère entaille sur la colonne de lit de la violence domestique.

« Tu ne me quitteras jamais, et tu sais que c’est vrai, parce que tu m’aimes trop et que je t’aime bien, et c’est bien quand tu me crois, si tu me quittes, je te suivrai et je te ramènerai là où tu dois être », peut-on lire dans les paroles. Bien qu’elles ne soient pas aussi explicites que celles de « Run For Your Life », ce sont des paroles que l’on peut s’attendre à entendre de la part de Patrick Batemans parmi nous.

Getting Better » – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Ce tube de l’ère psychédélique est tellement coloré et plein d’espoir que la reprise de Smash Mouth a été retenue pour la bande originale de The Cat in the Hat en 2003. Cependant, si nous sortons de notre rêverie et examinons les paroles de plus près, les Beatles nous offrent une autre dose de violence domestique qui fait froncer les sourcils. Pour ce titre classique, McCartney s’est chargé de l’essentiel de l’écriture des chansons, avec un peu d’aide de Lennon ici et là.

« J’étais cruel avec ma femme, je la battais et la tenais à l’écart de ce qu’elle aimait, j’étais méchant mais je change d’air et je fais de mon mieux », chante le protagoniste de McCartney avec une maigre tentative de remords.

Norwegian Wood (This Bird Has Flown) – Rubber Soul

Ce classique de Rubber Soul est resté en travers de la gorge de Bob Dylan, qui a accusé le principal auteur-compositeur John Lennon de copier son style. En réponse, l’auteur-compositeur-interprète américain a réprimandé le Beatle dans son titre Blonde on Blonde « Fourth Time Around ». Cependant, certains observateurs avisés auraient pu s’opposer aux implications menaçantes du dernier couplet : « Et quand je me suis réveillé, j’étais seul / Cet oiseau s’était envolé / Alors j’ai allumé un feu / N’est-ce pas du bon bois norvégien ? »

McCartney a révélé la véritable signification de cette fin énigmatique dans la biographie de Barry Miles, Paul McCartney : Many Years from Now. « Dans notre monde, le gars devait avoir une sorte de vengeance », a-t-il déclaré au sujet du protagoniste. « Cela aurait pu signifier que j’ai allumé un feu pour me réchauffer, et le décor de sa maison n’était-il pas merveilleux ? Mais ça n’a pas été le cas ; ça voulait dire que j’ai brûlé ce putain d’endroit pour me venger, et ensuite on l’a laissé là et on est entré dans l’instrumental. »