Les 10 chansons les plus sous-estimées des Beatles

TLDR  : “Explorez le côté obscur des Beatles avec ces 10 chansons sous-estimées qui démontrent une nouvelle facette de leur génie musical. Des joyaux oubliés qui rivalisent avec leurs plus grands hits.”

 

Lorsque l’on évoque les plus grandes chansons des Beatles, il devient difficile de faire le compte des classiques. Pendant un peu moins d’une décennie, les Fab Four ont enregistré quelques-unes des meilleures chansons de rock jamais créées, dont beaucoup sont encore diffusées sur les chaînes stéréo aujourd’hui. Comme pour la plupart des grands artistes, il y a cependant quelques titres qui ont tendance à passer inaperçus.

Pour chaque grand morceau comme “Here Comes the Sun” ou “Strawberry Fields Forever”, il y a autant de morceaux de premier ordre qui ont tendance à être réservés pour les pistes d’album. Bien qu’ils n’aient peut-être pas atteint l’oreille du public, certains des titres les plus obscurs des Beatles tendent à montrer une version différente du groupe, soit en s’essayant à de nouveaux genres, soit en créant accidentellement de nouveaux styles de musique sans vraiment essayer.

Certains membres du groupe n’étaient peut-être pas les plus grands fans de leur travail. John Lennon n’aimait pas certaines des plus grandes chansons des Beatles, et même Paul McCartney considérait des titres comme “All My Loving” comme un morceau de remplissage insolent avant qu’il ne devienne le morceau emblématique que la plupart des fans connaissent aujourd’hui.

Personne ne peut se rendre compte de l’éclat d’un artiste si ce n’est avec le recul, et certaines des bricoles des Beatles donnent un aperçu unique de l’état d’esprit dans lequel ils se trouvaient lorsqu’ils ont créé certains de leurs chefs-d’œuvre. De l’expérimental au classique, tous ces joyaux oubliés des Beatles méritent d’être mis sur le même plan que certaines de leurs plus grandes œuvres.

Les 10 chansons les plus sous-estimées des Beatles :

10. Yes It Is” – Past Masters

Certaines des plus grandes chansons des Beatles de leurs premières années n’étaient pas vraiment connues pour leur substance. En dehors de leur connaissance inépuisable des bonnes reprises de rock and roll, la machine à écrire Lennon-McCartney a toujours eu des chansons liées à l’amour qu’ils portaient aux femmes de leur vie. Bien que le côté acide de l’amour ait été réservé aux ballades, Lennon s’est laissé aller à une plus grande vulnérabilité qu’auparavant sur “Yes It Is”.

Sortie en face B, cette chanson a un ton légèrement gothique, la voix de Lennon se faisant l’écho d’un amour perdu. Au lieu de tourner la page, Lennon est encore sous le choc, demandant à sa prochaine amante si elle ne pourrait pas porter du rouge lorsqu’ils sortent ensemble parce que cela lui rappelle trop son ancienne flamme. Combinée à la guitare de George Harrison, la chanson donne pratiquement l’impression de crier de douleur.

Bien qu’il n’y ait pas vraiment de facteur X qui aurait fait de ce titre une bonne face A, l’humeur sombre est en avance sur son temps, sonnant comme un texte qui aurait pu être écrit par Robert Smith de The Cure quelques années plus tard. Lennon gardait peut-être encore l’apparence de l’homme à poil dur du groupe, mais sous cette apparence dure se cachait une personne effrayée qui savait qu’elle avait peut-être perdu l’amour de sa vie.

9. I Me Mine” – Let It Be

Pendant toute la durée de vie des Beatles, George Harrison a toujours eu l’impression d’être le moins bien loti. Il était l’un des plus grands auteurs-compositeurs de sa génération, mais comme Lennon et McCartney dictaient les chansons à mettre sur l’album, il devait normalement stocker des morceaux pour figurer sur n’importe quel album des Beatles. Alors que Harrison accumulait les morceaux de qualité pour sa carrière solo, “I Me Mine” est un petit aperçu de ce qui allait se passer après la séparation du groupe.

Inspirée d’une valse qu’il avait vue à la télévision, l’ode à la préservation de soi de Harrison est l’une des progressions d’accords les plus sophistiquées qu’il ait jamais composées. Même si Harrison s’est attribué la majeure partie de la chanson, la partie centrale a bénéficié de l’aide de McCartney, qui a suggéré la section de boogie-woogie caractéristique où Harrison ajoute quelques lignes de tête fulgurantes.

Bien que la chanson originale n’ait duré que quelques secondes, il a fallu toute l’ingéniosité de Phil Spector pour y parvenir, en ajoutant à nouveau le deuxième couplet et en laissant le mixage final du morceau sur un point d’interrogation musical. Les Beatles étaient peut-être en train de s’effondrer dans les dernières années des années 60, mais même un album aussi délabré que Let It Be avait encore de la beauté dans ses fragments.

8. Good Night” – L’album blanc

Aucun fan des Beatles qui se respecte ne prétendra que Ringo Starr est le membre le plus important du groupe. Même si Starr savait toujours jouer ce qu’il fallait de la chanson, il était loin d’être le plus grand chanteur du monde, et ses chansons étaient plus ou moins des nouveautés chaque fois qu’elles étaient apportées dans la salle d’écriture. Ce qui lui manquait en termes d’habileté technique, il le compensait par la personnalité qu’il apportait à chacune de ses prestations.

Vers la fin de l’Album Blanc, les choses commencent à devenir incroyablement bizarres, avec en point d’orgue l’expérience sonore folle de John et Yoko, “Revolution 9”. Après avoir laissé l’auditeur avec des nerfs fragiles, le son des cordes introduit Starr, clôturant l’album avec une mélodie qui n’aurait pas été déplacée dans un film de Disney à la même époque. Écrite comme une berceuse par Lennon pour son fils Julian, Starr est la voix douce et tendre que les fans ont besoin d’entendre à la fin de l’album.

Bien que la création de l’Album blanc ait donné lieu à de nombreuses discussions houleuses, le dur labeur en valait la peine, puisque cette chanson constitue la déclaration finale de l’album. Une grande partie du double album des Beatles présente des aspérités, mais tout le monde peut compter sur Starr pour éteindre les lumières et souhaiter à chacun de faire de beaux rêves au moment de partir.

7. All I’ve Got To Do” – With the Beatles

La plupart des débuts de la carrière des Beatles ont tendance à être mis de côté par rapport au changement radical qu’ils ont opéré au milieu des années 60. Avant de devenir l’un des groupes grand public les plus expérimentaux au monde, le groupe était à l’origine l’un des meilleurs groupes modernes d’Angleterre, jouant le même rock and roll que celui qu’ils entendaient à l’étranger. Ils étaient bien plus éclectiques que le simple rock and roll, et “All I’ve Got To Do” a donné aux fans une bonne dose de soul.

Commençant par un étrange accord de jazz, cette chanson est assez peu conventionnelle pour un groupe de Liverpool, la plupart des accents étant placés sur le contretemps pour ajouter un peu de propulsion à la chanson. Bien que les paroles de Lennon soient plus ou moins des chansons d’amour traditionnelles, c’est son interprétation qui se démarque, s’inspirant de ses groupes Motown préférés comme Smokey Robinson pour donner à sa voix la bonne dose de flair.

Sur le reste de l’album, Lennon plonge encore plus profondément dans les sons de la soul, reprenant des classiques comme “Money (That’s What I Want)” et livrant une interprétation parfaite de “You Really Got a Hold On Me” des Miracles. Lennon reviendra plus tard à ses racines soul au cours de sa carrière solo sur Double Fantasy, mais il n’a jamais semblé aussi affamé que sur “All I’ve Got To Do”.

6. ‘I’m Looking Through You’ – Rubber Soul

Paul McCartney n’était pas vraiment dans son assiette lorsqu’il a enregistré Rubber Soul. Bien que le groupe cherche à faire l’une de ses premières déclarations artistiques majeures sur disque, McCartney est en froid avec sa petite amie Jane Asher, qui a depuis décroché un rôle d’actrice loin de lui. En tant que “Monsieur Optimiste”, McCartney a réussi à écrire l’une des chansons les plus piquantes jamais créées sur une relation qui s’effrite.

Inspirée du folk rock qu’ils écoutaient à la même époque, “I’m Looking Through You” est une chanson enjouée sur un amour qui tourne mal, car McCartney comprend que l’amour a l’habitude de disparaître du jour au lendemain. Malgré toutes les déclarations mélodiques parfaites, le produit final est également assez désordonné, y compris quelques fois où les notes de guitare sont jetées au hasard dans le mixage final de la chanson.

Bien que McCartney ait probablement considéré cette chanson comme un peu inutile, elle constitue un excellent contrepoint sur le disque, étant l’envers joyeux de ce que Lennon a vécu en écrivant la chanson “In My Life”. Étant donné que Rubber Soul contient certaines des premières chansons expérimentales que les Beatles créeront, cette chanson rappelle qu’ils n’étaient pas au-dessus de l’art d’écrire une grande chanson pop.

5. For No One” – Revolver

Dans le partenariat entre Lennon et McCartney, ce dernier a toujours eu la réputation d’être le plus doux des deux. Bien qu’il ait écrit certaines des chansons les plus lourdes de leur catalogue, comme ” Helter Skelter “, Macca s’est toujours vu attribuer le titre de balladeur à côté des commentaires plus cinglants de Lennon sur des titres comme ” Revolution “. Malgré sa réputation d’auteur de ballades, toutes les chansons douces ne sont pas forcément agréables d’un bout à l’autre.

Si “Eleanor Rigby” est la chanson classique la plus célèbre de Revolver, “For No One” jette un regard beaucoup plus sombre sur ce que McCartney traversait dans sa vie personnelle. Après avoir vu sa relation avec Jane Asher s’effondrer, McCartney parle à la deuxième personne dans cette chanson, comme s’il était un spectateur s’éloignant de plus en plus d’elle, tandis qu’un doux arrangement de cordes joue en arrière-plan.

Malgré tout le charme des “Beatles”, la partie la plus mémorable de la chanson est l’interlude de cor d’harmonie, qui sonne si délicatement sur le piano et revient dans le dernier couplet pour donner une impression de finalité au morceau. Et comme dans d’autres pièces classiques, la dernière vague de cordes laisse la chanson flotter dans l’air, comme si les fans avaient eu un aperçu d’une courte production théâtrale qui venait de s’achever.

4. Hey Bulldog” – Yellow Submarine

Les Beatles ont toujours réussi à travailler sous pression. Bien qu’ils soient l’un des groupes les plus populaires au monde, leur emploi du temps était encore plus exigeant, ce qui obligeait Lennon et McCartney à écrire la plupart de leurs chansons à la volée, dans des chambres d’hôtel, pendant leurs tournées. Les engagements ne s’arrêtant pas une fois qu’ils ont quitté la scène, Lennon se dit qu’il va se contenter d’une chanson restée inachevée.

Bien qu’une équipe de tournage ait été installée dans les studios d’Abbey Road pour enregistrer une vidéo promotionnelle pour “Lady Madonna”, les Beatles ont décidé de travailler sur une nouvelle chanson, créant “Hey Bulldog” à partir de fragments de paroles que Lennon avait en sa possession. Commençant par une ligne de piano étonnante, c’est l’un des morceaux les plus rock que le groupe ait jamais créé, de la ligne de basse de McCartney à la John Entwistle-esque à un solo de guitare incroyable qui semble être un précurseur des tons hargneux qui sortiraient d’AC/DC quelques années plus tard.

La meilleure partie du morceau arrive vers la fin, alors que le micro continue d’enregistrer et que Lennon et McCartney s’amusent en coulisses à faire des bruits de chien pendant que la chanson s’éteint. Bien que Lennon ait mentionné s’être senti gêné par la chanson quelques années plus tard, “Hey Bulldog” reste un instantané brillant du groupe s’amusant en studio juste avant de partir en Inde pour pratiquer la méditation transcendantale.

3. I Need You” – Help !

Au début des années 60, George Harrison avait un long chemin à parcourir en tant qu’auteur-compositeur. Comme Lennon et McCartney écrivaient depuis des années, Harrison était souvent laissé seul pour trouver de bonnes chansons, demandant même de l’aide à certains de ses compagnons de groupe lorsqu’il ne trouvait pas les mots justes. Bien que des années de pratique aboutissent à la chanson d’amour immaculée “Something”, Harrison n’est pas très sûr de lui lorsqu’il contribue à l’album Help !

Après avoir récemment entamé une relation avec Pattie Boyd, ” I Need You ” est une chanson de rupture triste où Harrison se lamente sur une dispute qu’ils ont eue et lui assure à quel point elle compte pour lui. Bien que cette chanson soit assez entraînante, ce qui la distingue, ce sont les petits ajouts, comme l’utilisation par Harrison d’une pédale wah-wah pour la première fois et l’utilisation d’accords non conventionnels pour lier sa mélodie.

Les aficionados des Beatles ne placent peut-être pas cette chanson dans le peloton de tête des classiques, mais elle était suffisamment bonne pour être incluse dans le Concert For George, avec son compagnon de route Tom Petty qui en a donné une version brillante. Tout le monde doit commencer à écrire des chansons quelque part, et après “Don’t Bother Me”, extrait de With The Beatles, “I Need You” a été la première chanson dans laquelle Harrison a franchi la barrière de l’écriture de Lennon-McCartney.

2. Being for the Benefit of Mr Kite” – Sgt Peppers

L’idée derrière Sgt Pepper était que les Beatles sortent de leur cadre habituel. Même si tous les membres du groupe n’étaient pas d’accord avec le concept, la vision de Paul McCartney pour un groupe imaginaire consistait à emmener le groupe dans des domaines différents, en étant libre d’écrire des chansons que leur moi fictif aurait pu écrire. Bien que la plupart des chansons auraient pu figurer sur n’importe quel grand album des Beatles, Lennon a semblé saisir le sentiment d’imaginaire sur “Mr Kite”.

Inspiré par une affiche de carnaval que Lennon avait trouvée en Angleterre, il voulait créer une chanson qui refléterait cet état d’esprit, comme si l’auditeur pouvait sentir l’odeur de la sciure de la tente. Une fois l’idée trouvée, Lennon est parti dans un conte d’Alice au pays des merveilles où il est question de chevaux dansants et d’un spectacle incroyable qui se déroulera sur des trampolines. Malgré l’arrangement de Lennon, le producteur George Martin prouve pourquoi il est le “cinquième Beatle” dans cette chanson, en créant un kaléidoscope musical de sons sur un orgue qui ajoute à la folie du décor.

Clôturant la première face du disque vinyle, cette chanson rappelle que les Beatles n’ont pas commencé à se tarir et qu’ils commencent tout juste à impressionner leur public. Les fans sont loin de se douter que des hymnes encore plus grandioses sont à venir.

1. Because” – Abbey Road

Lorsque les Beatles ont créé Abbey Road, leur objectif était de créer quelque chose dont ils pourraient être fiers pour leurs fans. Comme Let It Be avait laissé les choses sur une note amère, Abbey Road a été un travail d’amour du début à la fin, montrant chaque membre du groupe au sommet de ses capacités pendant leur interminable pot-pourri de chansons. Avant que l’événement principal ne commence, Lennon propose l’une des progressions les plus sophistiquées que les Beatles n’aient jamais créées.

En cherchant des idées, Lennon a entendu Yoko Ono jouer la Sonate au clair de lune de Beethoven au piano et a pensé que ce serait une bonne idée de jouer la progression à l’envers pour sa chanson “Because”. En l’absence de batterie sur le dernier morceau, les faibles notes de piano et de guitare servent de lit aux harmonies du groupe, qui planent au-dessus de la piste en évoquant les merveilles du monde qui rendent toutes les choses merveilleuses.

Pour tous les détracteurs de l’époque qui prétendaient que le rock and roll était une mode, c’est le genre de morceau qui a sa place à côté de véritables pièces classiques, chaque couche d’harmonie jouant un rôle différent dans la création d’un vaste paysage sonore sur le vinyle. Même si les Beatles faisaient leurs propres affaires à ce moment-là et étaient prêts à poursuivre leur carrière en solo, presque tout le monde s’accordait à dire que “Because” avait quelque chose de spécial sur le mixage final du disque.

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