Billy Preston (1946-2006) n’a pas seulement joué sur « Get Back ». Enfant prodige de l’orgue, accompagnateur de Mahalia Jackson, Little Richard et Ray Charles, il a connu les Beatles en 1962, joué sur le toit d’Apple en 1969, enregistré pour Apple, tourné avec les Rolling Stones et aligné deux numéros un aux États-Unis, avant la chute et une reconnaissance tardive. Sa biographie complète, vérifiée.
Il y a des albums que l’on écoute d’abord de travers, parce qu’ils arrivent au mauvais moment, avec le mauvais costume, et qu’ils refusent obstinément de répondre à ce qu’on attend d’eux. McCartney, premier album solo de Paul McCartney, appartient à cette famille de disques mal compris sur le moment, puis lentement réhabilités jusqu’à devenir des bornes secrètes de l’histoire pop. En avril 1970, le monde ne veut pas entendre un Beatle bricoler des chansons chez lui, jouer tous les instruments, chanter Linda, la solitude, les objets abandonnés et les petits miracles domestiques. Le monde veut comprendre qui a tué les Beatles. Paul, lui, branche un magnétophone à Cavendish Avenue et invente presque malgré lui une autre manière d’être une superstar : seul, imparfait, intime, débarrassé du grand théâtre. Derrière les esquisses, les instrumentaux et les bouts de chansons laissés volontairement à nu, il y a pourtant des merveilles absolues, de Junk à Every Night, jusqu’à ce sommet qu’est Maybe I’m Amazed. Plus qu’un album de rupture, McCartney est le son d’un homme qui se reconstruit à voix basse, au milieu de sa maison, de sa famille et des décombres encore chauds du plus grand groupe du monde.
Les Beatles ont joué quatre fois à l’Oasis Club de Manchester en 1962-1963, trente ans avant que les Gallagher ne choisissent ce nom. De Liverpool à Manchester : deux villes rivales, deux découvreurs, deux manias, deux séparations, et le code visuel qu’Oasis a emprunté aux Beatles, démêlé pochette par pochette.
Le 11 septembre 2001, Paul McCartney est bloqué dans un avion sur le tarmac de JFK et voit les tours fumer. Trente-neuf jours plus tard, il clôt le Concert for New York City au Madison Square Garden en créant Freedom. Témoignages datés, organisation du concert, enregistrement, classements, Super Bowl, retrait de la chanson : le dossier complet, vingt-cinq ans après.
Lennon a traité une vingtaine de chansons des Beatles de déchets — mais il a aussi déclaré préférer l’album blanc à tous les autres. Inventaire complet, verdict par verdict, source par source.
On a pris l’habitude de raconter les Beatles comme une machine à n°1, surtout en Amérique, où leurs disques semblaient occuper le Billboard comme un territoire conquis. Justement : rien n’est plus instructif que les rares semaines où la mécanique ne s’aligne pas parfaitement. Non pas des “ratés”, plutôt des révélateurs. Car les quatre albums concernés — Introducing… The Beatles, Something New, Yellow Submarine et Hey Jude — ne manquent pas le sommet par désamour du public. Ils se heurtent à autre chose : une guerre de labels au cœur de janvier 1964, un film qui impose sa bande originale, un White Album trop massif pour bouger, puis une compilation qui arrive au moment où l’époque change de décor. En suivant ces quatre trajectoires “bloquées” à la deuxième place, on voit apparaître les coulisses : calendriers, contrats, pressages, stratégies, et cette façon très américaine de transformer la pop en scoreboard. Autopsier ces non-n°1, c’est comprendre comment la Beatlemania déborde, se chevauche, se cannibalise parfois — et pourquoi, chez eux, la deuxième place ressemble encore à une victoire.
Treize mois de studio, quatre studios, deux versions jetées, une chanson coécrite et produite par George Harrison sans être crédité — et le 45 tours qui, en 1971, a battu ceux des trois autres ex-Beatles.
Le 9 septembre 1971 paraissait « Imagine ». Ce que l’histoire a oublié : l’album a été tourné en même temps qu’il était enregistré. Enquête sur le long métrage réalisé et monté par John Lennon et Yoko Ono — tournage jour par jour, équipe, segments, mutilations vidéo et restauration.
Le 9 septembre 2009, les Beatles revenaient au centre de l’actualité mondiale avec la publication de leur catalogue studio entièrement remasterisé. Derrière le spectaculaire « 09-09-09 » se cachait un chantier commencé quatre ans plus tôt à Abbey Road : transfert des bandes maîtresses en haute résolution, restauration minutieuse, retour historique des mixages mono et refus de céder à la guerre du volume. Avec The Beatles: Rock Band lancé le même jour, Apple Corps transformait une restauration patrimoniale en événement culturel mondial.
Écrite vers 1957, enregistrée sans conviction le 5 mars 1963 puis abandonnée, ressortie en janvier 1969 et publiée dans la seule prise jouée sur le toit d’Apple : histoire complète de « One After 909 », avec les dates de séance, le personnel, les mixages et huit correctifs factuels — à commencer par sa place réelle sur « Let It Be ».












