Vingt-six albums studio en cinquante-six ans, plus cinq œuvres classiques, quatre disques électroniques et deux publications sous pseudonyme : la discographie solo complète de Paul McCartney, dans l’ordre, avec les classements, les correctifs et les dossiers associés.
Enregistrée le 12 octobre 1965, « Run for Your Life » ouvre les séances de Rubber Soul. Histoire, correctifs factuels et analyse d’un morceau maudit.
On aime raconter les Beatles comme un quatuor parfait, une mécanique huilée où chacun occupe sa case. Sauf que la vraie histoire ressemble moins à une vitrine qu’à une forteresse, et la forteresse porte un nom imprimé sur les pochettes : Lennon-McCartney. Deux auteurs, un drapeau, une institution, et tout autour des périphéries qui s’organisent. George Harrison, benjamin appliqué devenu architecte de textures, a longtemps vécu là : indispensable pour le son, mais prié d’attendre dès qu’il s’agissait de chansons. Une par album, parfois deux, comme un quota tacite qui motive et humilie à la fois. De Don’t Bother Me, écrit presque comme un exercice d’existence, jusqu’à l’étouffement filmé de Get Back où il finit par claquer la porte, Harrison apprend en servant, grandit en silence, puis revient frapper juste. Abbey Road renverse la table avec Something et Here Comes the Sun : ce n’est plus “une bonne chanson de George”, c’est un sommet. Et quand la maison Beatles s’écroule, lui respire enfin à plein poumons : stock secret, déblocage, All Things Must Pass. Reste alors la question la plus trouble : Harrison s’est-il résigné… ou a-t-il transformé une place imposée en point d’observation, puis en victoire intérieure ?
Pourquoi McCartney a voulu battre les Who, la prise de 27 minutes du 18 juillet, la nuit du 9 septembre 1968, le cendrier enflammé de Harrison et le cri de Ringo : l’histoire complète de « Helter Skelter ».
Il y a des albums que l’on écoute d’abord de travers, parce qu’ils arrivent au mauvais moment, avec le mauvais costume, et qu’ils refusent obstinément de répondre à ce qu’on attend d’eux. McCartney, premier album solo de Paul McCartney, appartient à cette famille de disques mal compris sur le moment, puis lentement réhabilités jusqu’à devenir des bornes secrètes de l’histoire pop. En avril 1970, le monde ne veut pas entendre un Beatle bricoler des chansons chez lui, jouer tous les instruments, chanter Linda, la solitude, les objets abandonnés et les petits miracles domestiques. Le monde veut comprendre qui a tué les Beatles. Paul, lui, branche un magnétophone à Cavendish Avenue et invente presque malgré lui une autre manière d’être une superstar : seul, imparfait, intime, débarrassé du grand théâtre. Derrière les esquisses, les instrumentaux et les bouts de chansons laissés volontairement à nu, il y a pourtant des merveilles absolues, de Junk à Every Night, jusqu’à ce sommet qu’est Maybe I’m Amazed. Plus qu’un album de rupture, McCartney est le son d’un homme qui se reconstruit à voix basse, au milieu de sa maison, de sa famille et des décombres encore chauds du plus grand groupe du monde.
Une mélodie qui vous réveille en sursaut, un musicien qui tâtonne vers le piano comme s’il cherchait des lunettes invisibles, un doute de plagiaire qui colle aux doigts : puis cette évidence vertigineuse. « Yesterday » était déjà là, quelque part, prête à devenir plus grande que ceux qui l’ont signée. Dans le grenier de Jane Asher, McCartney attrape au vol un air complet, le promène des semaines sous le faux titre « Scrambled Eggs », le joue à tout le monde pour vérifier qu’il n’a rien volé. Et quand vient l’heure d’enregistrer, les Beatles s’effacent : une guitare acoustique, une voix nue, pas de Ringo, pas de chœurs, presque pas de groupe. George Martin ajoute ensuite un quatuor à cordes d’une sobriété exemplaire, qui ne “respectabilise” pas le rock mais lui ouvre une porte intime. De ce presque-solo naît un malentendu splendide : un Beatles sans les Beatles, devenu la chanson-fantôme de la pop, reprise à l’infini, monnaie universelle du regret. Comment un accident, un embarras et deux minutes de grâce ont-ils fabriqué un monument ? Entrez dans l’envers du décor, là où la légende et l’artisanat se confondent.
Rêvée en 1980 sous les traits d’une chanson des Rolling Stones, répétée le 30 novembre 1980, retravaillée en février 1981, écartée de « Tug of War » puis de « Pipes of Peace », enregistrée au début de 1983 avec Ringo Starr, Dave Edmunds et Chris Spedding, publiée en octobre 1984 sur la bande originale la plus mal-aimée de sa carrière. Enquête complète sur « No Values » : la chronologie réelle, le groupe éphémère, les différences entre vinyle et CD, et sept idées reçues à corriger.
De « Let It Be » et « Maybe I’m Amazed » à « Here Today », « Put It There », « Early Days » et « Days We Left Behind » (2026), Paul McCartney transforme l’amour, le deuil et les souvenirs de Liverpool en chansons. Une enquête de 12 000 mots sur sa mémoire familiale et musicale.
En 1960, un groupe de rock, c’est un chanteur et ses musiciens. Les futurs Beatles ont eux-mêmes été Johnny and the Moondogs, les musiciens de Johnny Gentle et les Beat Brothers de Tony Sheridan. En 1963, ils imposent un groupe sans chanteur vedette : nom collectif, trois chanteurs plus Ringo, quatre personnalités. Histoire, légende et réalité du groupe sans chef, son héritage, et six correctifs factuels.
Des Everly Brothers aux neuf voix de Because, l’histoire complète des harmonies vocales des Beatles : leurs sources, leur grammaire, qui chantait quoi, les grandes chansons de This Boy à Nowhere Man, l’ADT, la rivalité avec les Beach Boys, l’enregistrement de Because en août 1969, son retour dans Now and Then, et six correctifs factuels.












