Commencée en Australie en marge du Grand Prix d’Adélaïde sous le titre Aussie Fab, coécrite avec Jeff Lynne, jouée avec Ringo Starr, When We Was Fab (1988) est le pastiche affectueux des Beatles de 1967 par George Harrison. Genèse, enregistrement à Friar Park, références, déclarations datées, clip de Godley et Creme, classements et correctifs : l’enquête complète.
Le 11 septembre 2001, Paul McCartney est bloqué dans un avion sur le tarmac de JFK et voit les tours fumer. Trente-neuf jours plus tard, il clôt le Concert for New York City au Madison Square Garden en créant Freedom. Témoignages datés, organisation du concert, enregistrement, classements, Super Bowl, retrait de la chanson : le dossier complet, vingt-cinq ans après.
Il y a chez Paul McCartney une manière bien à lui de désosser les mythes en quelques mots, sans solennité inutile ni posture de sage venu distribuer des vérités définitives. Lorsqu’il explique que les Beatles ont quitté Liverpool, au départ, “pour l’argent”, il ne rabaisse ni l’art ni la légende : il rappelle simplement d’où ils venaient. Avant d’être des génies pop, Lennon, McCartney, Harrison et Starr furent des garçons du nord de l’Angleterre qui cherchaient une issue, un métier possible, une vie plus vaste que celle qui leur était promise. Et c’est précisément ce qui rend leur histoire encore plus fascinante. Car chez les Beatles, l’ambition matérielle n’a jamais étouffé la beauté ; elle a souvent servi de carburant à l’invention. Derrière les refrains parfaits, les harmonies renversantes et les sommets de la pop moderne, il y avait aussi des jeunes musiciens qui voulaient être payés, écrire des tubes, gagner leur vie, puis comprendre peu à peu que leurs chansons relevaient également de l’art. En revenant sur cette phrase de McCartney, c’est toute la vérité terrestre des Beatles qui réapparaît : celle d’un groupe populaire au sens le plus profond, né du manque, de la faim, du travail et d’un désir immense de transformer le réel.
À l’été 1972, Paul Simon lâche une phrase qui claque comme une porte : face aux ex-Beatles, la protest-song n’est pas un terrain de jeu, et certaines prises de position ressemblent à des pancartes. Dans son viseur, deux singles qui veulent frapper vite et fort : « Power to the People » de John Lennon, refrain-marteau taillé pour la foule, et « Give Ireland Back to the Irish » de Paul McCartney, réaction brûlante à Bloody Sunday. Simon parle de “mauvais disque”, de “camelote”, de condescendance — non par goût du scandale, mais parce qu’il soupçonne la pop de transformer l’urgence en marchandise et la colère en slogan vendable. Alors, qui a raison : l’artisan des nuances ou le mégaphone des refrains ? En remontant le fil du contexte, de la censure à la réception, on découvre une querelle bien plus riche qu’un simple match d’ego : une discussion sur ce qu’une chanson engagée doit être pour rester une chanson, sur ce que la simplicité gagne en puissance et perd en vérité. Et sur cette idée inconfortable : parfois, le tract sonore est maladroit… mais il peut quand même laisser une trace.
Après la fin des Beatles, on retient souvent les dates, les procès, les chansons-épées et les unes de journaux. Mais le vrai poison est plus lent : celui qui s’infiltre quand la fraternité devient un champ de mines, quand le partenaire qui vous a construit se met à vous contester comme on conteste un héritage. C’est là que Lennon et McCartney se font le plus mal : pas seulement deux compositeurs qui se séparent, mais deux frères qui se connaissent trop bien pour se rater. Au milieu des années 70, scène improbable : John Lennon, après les Grammy Awards, ramène Art Garfunkel au Dakota, l’attire dans une chambre comme on cherche un confesseur, et lâche une question désarmante. Toi, tu as retravaillé avec ton Paul : comment ça se passe quand on rouvre une porte qu’on a claquée ? Entre Simon & Garfunkel et Lennon/McCartney, le parallèle devient vertigineux : la magie du duo, les rancunes, les messages codés sur disque, et cette idée qui obsède tout le monde — peut-on rejouer ensemble sans rejouer la guerre ?
1971, la pop veut refaire le monde à coups de refrains : le Vietnam hurle encore, les rues s’embrasent, et chaque star se découvre une vocation de porte-voix. John Lennon, fraîchement débarqué à New York, appuie sur le mégaphone avec « Power to the People », hymne immédiat, conçu pour être scandé plus que raconté. Mais Paul Simon, artisan maniaque du détail, entend autre chose : la simplicité qui tourne au simplisme, le slogan qui écrase la nuance, la chanson réduite à une banderole. Ce qui rend la scène savoureuse, c’est le déplacement du duel. Simon ne compare pas Lennon à Dylan ou aux Beatles, il le met en concurrence… avec The Chi-Lites, et préfère leur « (For God’s Sake) Give More Power to the People », plus incarné, plus dramaturgique, comme si la colère devait d’abord s’écrire avant de se crier. Entre l’hymne et le récit, entre la posture et la chair, cette querelle raconte une question toujours brûlante : une cause juste suffit-elle à faire une bonne chanson ? En filigrane, c’est toute la guerre des « chansons à message » qui se rejoue : peut-on mobiliser sans bâcler, toucher une foule sans oublier l’individu, écrire politique sans écrire creux ?
En 2025, Paul McCartney évoque l’album Graceland de Paul Simon comme un « territoire dangereux », saluant une influence bien maîtrisée. À travers un retour sur Band on the Run (1973), enregistré à Lagos, il explore la fine frontière entre hommage et appropriation. Le parallèle entre les deux disques offre une réflexion profonde sur l’art d’emprunter en musique.
En 1973, Paul McCartney signe pour Punch une critique du recueil The Songs of Paul Simon. Entre admiration sincère et humour typiquement britannique, l’ex-Beatle salue le talent poétique de Simon tout en glissant quelques piques amicales. Cet article, longtemps oublié, éclaire la relation faite de respect discret et de rivalité bon enfant entre les deux géants. Plus qu’une anecdote, cette chronique incarne la rencontre de deux approches majeures de la chanson anglo-saxonne.
En 1972, Paul McCartney signe « Give Ireland Back to the Irish », un brûlot politique qui choque Paul Simon, défenseur d’un art apolitique. Cette divergence révèle deux visions de la musique engagée : McCartney en militant instinctif, Simon en artisan de la nuance. Leur opposition, loin de les diviser durablement, nourrit une réflexion toujours d’actualité sur le rôle de la chanson face aux crises.
John Lennon, figure légendaire des Beatles, était aussi connu pour sa verve acerbe. En 1979, il qualifie Paul Simon de « singing dwarf », révélant une rivalité artistique teintée de jalousie et de frustration. Cet épisode met en lumière les tensions qui animaient la scène musicale et l’insatisfaction chronique de Lennon. Plus qu’une simple insulte, cet affrontement symbolise les luttes internes d’un génie tourmenté, tiraillé entre admiration et compétition dans un monde où l’ego et la créativité s’affrontent sans cesse.












