La chanson des Beatles que Ringo Starr considère comme leur “meilleur morceau”.

TLDR : Selon Ringo Starr, la deuxième face d’Abbey Road, qui regroupe différents morceaux de chansons en un grand pot-pourri, est considérée comme le “meilleur morceau” des Beatles.

Vers la fin de la carrière des Beatles, la plupart des gens ne semblaient pas s’amuser. Après avoir essayé de revenir à leurs racines sur des albums comme Let It Be, les réunions d’affaires constantes entre les gros bonnets de leur maison de disques les ont laissés soit sans inspiration, soit intéressés par leur travail en solo. Lorsque le groupe est retourné aux studios Abbey Road pour une dernière fois, toutes les rancœurs ont commencé à s’estomper lorsqu’ils ont commencé à travailler sur la musique.

Véritable travail d’amour, Abbey Road est devenu la dernière déclaration artistique des Beatles, montrant chaque auteur-compositeur au sommet de son art. Si John Lennon et Paul McCartney ont offert sur cet album quelques-uns de leurs meilleurs morceaux, George Harrison s’est également révélé en tant qu’auteur-compositeur, signant deux titres emblématiques, “Something” et “Here Comes the Sun”, que Lennon et McCartney considéraient tous deux comme leurs préférés.

Les meilleurs moments des Beatles étaient cependant ceux où ils travaillaient en tant que groupe, et Ringo Starr considère que leur plus grande réussite est l’ensemble de la deuxième face de l’album. Rassemblant des morceaux de leurs sessions d’enregistrement, il n’y a pas une minute de répit pour la seconde moitié, rassemblant différents morceaux de chansons en un grand pot-pourri.

Bien qu’il n’y ait pas d’histoire linéaire reliant toutes ces chansons entre elles, Starr les a toujours considérées comme le point culminant de sa carrière, déclarant dans Rolling Stone : “Sur les cendres de toute cette folie, cette dernière section est pour moi l’un des meilleurs morceaux que nous ayons composés”. Malgré les éloges de Starr, John Lennon était moins enthousiaste à propos de la dernière partie, expliquant : “Aucune des chansons n’avait quoi que ce soit à voir les unes avec les autres, aucun fil conducteur, seulement le fait que nous les ayons collées ensemble”.

Même si le groupe a assemblé la séquence par pur hasard, le résultat témoigne de l’un de ses meilleurs talents de musicien, notamment en changeant de tonalité en quelques secondes sur “You Never Give Me Your Money” et en équilibrant délicatement le ton de chaque chanson, de l’atmosphère sereine de “Sun King” à l’énergie rauque de “Polythene Pam”.

Vers la fin du medley, Starr pose également son seul solo de batterie à figurer sur un disque des Beatles, entraînant le reste du groupe dans la chanson “The End”, où McCartney, Harrison et Lennon s’échangent respectueusement des coups de guitare avant de laisser McCartney prononcer la dernière phrase de leur carrière : “Et à la fin, l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous faites”.

Même si les chansons n’ont pas grand-chose à voir les unes avec les autres, chaque Beatle connaissait la signification de ce qu’ils étaient en train d’assembler, George Martin se souvenant que le groupe avait joué tout le pot-pourri pour le plaisir entre deux prises de la chanson. Bien que les Beatles aient été à couteaux tirés quelques mois seulement avant de travailler sur l’album, Martin se souvient de l’atmosphère joyeuse qui se dégageait des sessions, déclarant : “C’était un disque très joyeux. Je pense que c’était heureux parce que tout le monde pensait que ce serait le dernier”.

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