La moitié de Rubber Soul est déjà remixée par Giles Martin. Un coffret super deluxe est-il enfin à l’étude pour 2026 ? État des lieux discographique et rumeurs.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2026
« Rocky Raccoon » : la chanson des Beatles que John Lennon « remerciait Dieu » de ne pas avoir écrite — enquête sur une citation et sur un western de poche
21
Juil
Juil
Lennon a-t-il « remercié Dieu » de ne pas avoir écrit « Rocky Raccoon » ? Enquête sur la citation virale, la genèse à Rishikesh, l’enregistrement de 1968 et le dernier harmonica de John sur un disque des Beatles.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2026
Lennon/McCartney : l’histoire du crédit le plus célèbre — et le plus contesté — de la musique populaire
13
Juil
Juil
Naissance du crédit Lennon-McCartney, Northern Songs, ATV, Michael Jackson, Sony, la bataille de McCartney pour ses droits, l’inversion des noms et les chansons disputées : dossier complet.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2026,Nouvel album de Paul McCartney
Paul McCartney admet enfin que les Beatles sont le plus grand groupe de tous les temps : l’aveu inutile et bouleversant d’un survivant
30
Mai
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Il aura donc fallu attendre 2026, TikTok Live et la sortie de The Boys of Dungeon Lane pour entendre Paul McCartney dire tout haut ce que des générations de fans répètent depuis des décennies : les Beatles étaient le plus grand groupe de tous les temps. La phrase pourrait sembler inutile, presque comique, tant l’évidence paraît installée dans le marbre de l’histoire pop. Mais dans la bouche de Paul, elle prend une autre couleur. Il ne parle pas seulement en ancien Beatle venu polir sa propre statue. Il parle en survivant, en témoin, en homme qui a porté cette histoire dans son corps, ses chansons, ses deuils et ses retrouvailles. Surtout, il ajoute ces mots désarmants : “Je suis fan.” Et tout change. Car être fan des Beatles, pour Paul McCartney, ce n’est pas regarder le mythe depuis l’extérieur comme nous le faisons avec nos vinyles, nos souvenirs et nos débats sans fin. C’est aimer encore une aventure dont il connaît l’envers, les disputes, la fatigue, les miracles, les absents. Derrière l’aveu tardif, il y a John, George, Ringo, Liverpool, les enfants qui découvrent encore Yellow Submarine ou Hey Jude sans qu’on puisse les y forcer, et ce vieux Macca qui peut enfin regarder la montagne sans faire semblant de ne pas la voir.
L'actualité Beatles,L'actualité des Beatles en 2022,L’actualité Beatles en 2026
John Lennon chantait-il mieux sans les Beatles ? La voix libérée de Plastic Ono Band
16
Mai
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Il faut toujours se méfier des grandes phrases de John Lennon, surtout lorsqu’elles semblent lâchées comme des vérités définitives au milieu des ruines encore chaudes des Beatles. En 1970, au moment de défendre John Lennon/Plastic Ono Band, Lennon affirme qu’il chante probablement mieux parce qu’il n’a plus Paul McCartney et George Harrison face à lui, ces frères, rivaux et juges intimes qui l’avaient porté autant qu’ils l’avaient parfois inhibé. La formule est brutale, injuste peut-être, mais elle ouvre une question passionnante : que devient une voix lorsqu’elle quitte la plus belle cage du monde ? Sur Plastic Ono Band, Lennon ne chante pas forcément mieux qu’au temps de Twist and Shout, Help!, Strawberry Fields Forever ou Come Together. Il chante autrement. Sans les harmonies protectrices, sans la magie collective, sans la politesse du mythe Beatles. Avec Yoko Ono, Phil Spector, Ringo Starr et Klaus Voormann autour de lui, il trouve un espace où sa gorge peut crier, murmurer, accuser, pleurer, sans demander l’autorisation de sa propre légende. Ce disque n’est pas seulement son grand album solo : c’est le moment où John Lennon cesse de devenir Beatles pour redevenir une voix seule, abîmée, arrogante, enfantine et magnifique.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2026
Pet Sounds, soixante ans après : anatomie d’un dialogue artistique entre Brian Wilson et les Beatles
16
Mai
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Il y a des anniversaires qui ressemblent moins à des commémorations qu’à des vertiges. Le 16 mai 2026, Pet Sounds fête ses soixante ans, et l’on mesure à nouveau l’étrangeté de ce disque paru sous le nom des Beach Boys mais rêvé, assemblé et presque porté seul par Brian Wilson. Soixante ans plus tard, l’affaire n’a rien perdu de sa charge : treize chansons, à peine plus d’une demi-heure, et pourtant l’impression persistante d’entendre la pop basculer d’un monde à l’autre. Car Pet Sounds n’est pas seulement le grand disque mélancolique d’un jeune Californien épuisé par les tournées et fasciné par Rubber Soul ; c’est aussi l’une des pièces centrales du dialogue le plus fécond de l’histoire du rock, cette conversation à distance entre Los Angeles et Londres qui mènera bientôt les Beatles vers Sgt. Pepper’s. En 1966, Brian Wilson voulait répondre aux Beatles. Un an plus tard, Paul McCartney reconnaîtrait que les Beatles avaient tenté, à leur tour, d’atteindre la hauteur de Pet Sounds. Entre ces deux gestes, il y a des chiens qui aboient, des basses qui chantent, des clavecins, des prières, des bandes magnétiques et l’effondrement annoncé de SMiLE. Soixante ans après, et quelques mois après la mort de Wilson, Pet Sounds demeure ce miracle fragile : le moment où la pop adolescente devint un art adulte sans perdre son tremblement.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2026
Penny Lane / Strawberry Fields Forever : Le single de Liverpool — Anatomie d’un chef-d’œuvre dual
05
Mai
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Il y a des singles qui se contentent d’annoncer un album, de maintenir une présence dans les classements ou de rassurer un public impatient. Et puis il y a ceux qui déplacent l’axe de la pop tout entière. Lorsque les Beatles publient, en février 1967, Penny Lane et Strawberry Fields Forever sur un même 45 tours, ils ne livrent pas seulement deux chansons nouvelles après six mois de silence inhabituel : ils referment l’époque du groupe de scène, ouvrent celle du laboratoire d’Abbey Road, et transforment Liverpool en territoire mental. D’un côté, John Lennon plonge dans le brouillard intérieur de l’enfance, entre souvenir, doute et psychédélisme en apesanteur. De l’autre, Paul McCartney éclaire la même ville d’une lumière pop, baroque et cinématographique, peuplée de coiffeurs, de banquiers, de pompiers et d’infirmières surgis comme d’un tableau vivant. En les réunissant, Brian Epstein et George Martin pensaient fabriquer un grand single. Ils ont surtout, peut-être malgré eux, isolé l’un des plus fascinants dialogues Lennon/McCartney jamais gravés par les Beatles : deux visions du passé, deux méthodes de studio, deux manières d’écrire la mémoire — et un sommet qui rendra Sgt. Pepper possible.
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Le clavecin fantôme de In My Life : quand George Martin fit sonner la mémoire
01
Mai
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Il y a, au cœur de « In My Life », un de ces petits miracles de studio qui résument à eux seuls tout ce que les Beatles étaient en train de devenir à l’automne 1965. Un son bref, presque furtif, que des générations d’auditeurs ont pris pour un clavecin, comme si Abbey Road avait soudain ouvert une porte secrète vers le XVIIIe siècle. Sauf qu’aucun clavecin n’était là. Seulement George Martin, un piano droit, une bande ralentie, puis accélérée jusqu’à faire apparaître cet instrument fantôme, ni tout à fait piano, ni vraiment clavecin, mais parfaitement à sa place dans l’une des chansons les plus bouleversantes de John Lennon. Ce détail, souvent rangé parmi les anecdotes de studio, mérite mieux qu’une note en bas de page. Il raconte le moment précis où la pop cesse d’être seulement une captation de musiciens dans une pièce pour devenir un art de la transformation, du montage et de l’illusion sonore. Il raconte aussi le génie discret de Martin, producteur capable d’entendre ce qu’une chanson réclamait sans savoir encore le formuler. Dans « In My Life », le temps, la mémoire et le deuil trouvent ainsi leur équivalent acoustique : un piano qui revient d’ailleurs, comme un souvenir déformé par les années, familier et impossible à saisir.
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Paul McCartney, “New” : l’art de recommencer quand on a déjà tout inventé
15
Avr
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En 2013, Paul McCartney aurait pu se contenter d’être Paul McCartney. C’est-à-dire un monument ambulant, un homme que l’on préfère souvent contempler dans le marbre des Beatles plutôt qu’écouter dans le présent. Mais voilà : McCartney n’a jamais très bien accepté les vitrines. Avec “New”, chanson minuscule en apparence et immense dans ce qu’elle révèle, il revient à ce qu’il sait faire de plus simple et de plus mystérieux : s’asseoir devant un piano, laisser venir une mélodie, puis transformer quelques accords en promesse de recommencement. Écrite sur le vieux piano de son père Jim, inspirée par son amour pour Nancy Shevell, produite avec Mark Ronson et traversée par des échos évidents de “Penny Lane”, la chanson aurait pu n’être qu’un exercice de nostalgie brillante. Elle est tout l’inverse : une preuve de vie. Cuivres ensoleillés, clavecin espiègle, refrain d’une évidence désarmante, “New” raconte moins le passé qu’elle ne montre comment s’en servir pour avancer. À 71 ans, McCartney ne cherche pas à redevenir jeune. Il rappelle simplement que la nouveauté n’est pas une question d’âge, mais d’élan.
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Rubber Soul, le disque où les Beatles cessent d’être un groupe pop pour devenir eux-mêmes
06
Avr
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Il y a dans la discographie des Beatles quelques disques qui ressemblent à des évidences historiques, des monuments dont la grandeur saute immédiatement aux oreilles. Et puis il y a Rubber Soul, qui agit autrement. Moins comme un coup de tonnerre que comme un déplacement profond, un glissement décisif à l’intérieur même de leur musique. En décembre 1965, le groupe est déjà au sommet de la pop mondiale, mais au lieu de reconduire sa formule victorieuse, il choisit de compliquer le jeu. Les chansons deviennent plus troubles, les sentiments moins simples, les arrangements plus inventifs, les couleurs sonores plus neuves. Une basse fuzz mord sur Think For Yourself, un sitar ouvre Norwegian Wood sur un autre horizon, Girl invente une Europe fantasmée et In My Life transforme la mémoire en territoire poétique. Tout cela en douceur, sans manifeste, sans lourdeur, avec cette grâce mélodique insolente qui fait que même l’expérimentation semble chez eux couler de source. Rubber Soul est ainsi bien davantage qu’un grand album de transition : c’est le disque où Lennon, McCartney, Harrison et leurs chansons commencent vraiment à parler dans leur propre langue. Un disque souple, boisé, inquiet, lumineux, où la pop devient adulte sans rien perdre de son pouvoir d’éblouissement.
