Treize séances au Studio Three d’Abbey Road, du 26 septembre au 29 octobre 1970. Le journal de production de l’album le plus nu de John Lennon dit ce que la légende ne dit pas : soixante et une prises de « Mother » le premier jour, un producteur crédité qui arrive entre la prise 37 et la prise 38, des cris doublés, un couplet oublié rattrapé au montage.
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John Lennon chantait-il mieux sans les Beatles ? La voix libérée de Plastic Ono Band
16
Mai
Mai
Il faut toujours se méfier des grandes phrases de John Lennon, surtout lorsqu’elles semblent lâchées comme des vérités définitives au milieu des ruines encore chaudes des Beatles. En 1970, au moment de défendre John Lennon/Plastic Ono Band, Lennon affirme qu’il chante probablement mieux parce qu’il n’a plus Paul McCartney et George Harrison face à lui, ces frères, rivaux et juges intimes qui l’avaient porté autant qu’ils l’avaient parfois inhibé. La formule est brutale, injuste peut-être, mais elle ouvre une question passionnante : que devient une voix lorsqu’elle quitte la plus belle cage du monde ? Sur Plastic Ono Band, Lennon ne chante pas forcément mieux qu’au temps de Twist and Shout, Help!, Strawberry Fields Forever ou Come Together. Il chante autrement. Sans les harmonies protectrices, sans la magie collective, sans la politesse du mythe Beatles. Avec Yoko Ono, Phil Spector, Ringo Starr et Klaus Voormann autour de lui, il trouve un espace où sa gorge peut crier, murmurer, accuser, pleurer, sans demander l’autorisation de sa propre légende. Ce disque n’est pas seulement son grand album solo : c’est le moment où John Lennon cesse de devenir Beatles pour redevenir une voix seule, abîmée, arrogante, enfantine et magnifique.
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Ringo Starr, arrangeur masqué : le jour où Plastic Ono Band a fait taire la blague
27
Déc
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On a tous entendu la blague : Ringo, le Beatle « sympa », le moins doué, celui qu’on garde pour chanter « Yellow Submarine ». À force de la répéter, on a fini par oublier le plus simple : la batterie n’est pas un concours de grimaces, c’est l’art de tenir le monde debout. Et Ringo, derrière ses airs de camarade de pub, est un arrangeur qui se cache. Un musicien qui écrit des rôles plutôt que des fills, qui sait quand un coup de caisse claire dit plus qu’un solo. Pour s’en convaincre, il suffit d’aller là où rien ne pardonne : John Lennon/Plastic Ono Band. Automne 1970, Abbey Road, un trio réduit à l’os — Lennon, Klaus Voormann, Ringo — et des chansons qui saignent. Ici, pas de décors, pas de chœurs, pas d’alibi : la moindre intention sonne vrai ou sonne faux. Et dans ce champ de ruines émotionnel, Ringo fait exactement ce qu’il faut : marcher lourd dans « Mother », tenir la rage d’« I Found Out », sculpter le vide d’« Isolation », encadrer le chaos de « Well Well Well ». Un compagnon plus qu’un sideman, un socle vivant qui laisse Lennon s’effondrer sans que la musique s’écroule. Si vous pensez encore connaître Ringo, cet album risque de vous apprendre à écouter.
L’actualité Beatles en 2025
Well Well Well : L’Exploration brutale de John Lennon dans l’univers de la sexualité et du chaos intérieur
21
Déc
Déc
« Well Well Well » de John Lennon, tirée de son album Plastic Ono Band (1970), incarne une rupture musicale et émotionnelle avec le passé des Beatles. La chanson, à la fois brute et provocante, mêle riffs de guitare distordus, cris puissants et une énergie cathartique, symbolisant la quête de libération personnelle de Lennon. Influencée par la thérapie primal et une critique acerbe de la société, elle explore l’absurde, la révolte et l’émancipation à travers des paroles décalées. Un cri primal, un cri de révolte et de guérison.
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Plastic Ono Band : Lennon sans masque, Ringo à l’écoute
05
Oct
Oct
Avec Plastic Ono Band (1970), John Lennon livre un album cru, direct, influencé par la thérapie primale. Soutenu par Ringo Starr et Klaus Voormann, il expose sa douleur, ses doutes et ses convictions. Entre cri et silence, ce disque marque une rupture avec les Beatles et fonde une nouvelle grammaire de l’honnêteté musicale. Gêné par son intensité, Lennon en changera souvent l’avis, là où Ringo y verra un sommet de son art.
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Lennon dévoile « Instant Karma! » : le One to One ressuscité
01
Sep
Sep
A l’occasion du 53e anniversaire du One to One Benefit Concert du 30 août 1972 au Madison Square Garden, la succession de John Lennon a publié, le 30 août 2025 à 19 h BST, une vidéo inédite d’« Instant Karma! », captée lors de la représentation de l’après-midi. Restaurée à partir des bandes multipistes analogiques et remixée sous la houlette de Sean Ono Lennon, la performance révèle une version plus brute du hit de 1970, portée par la Plastic Ono Band, Elephant’s Memory et Jim Keltner. Cette sortie prélude au coffret « POWER TO THE PEOPLE (The Ultimate Collection) » attendu le 10 octobre 2025, un ensemble de 12 disques, 123 titres – dont 90 inédits – retraçant l’activisme new-yorkais de John & Yoko et offrant les deux concerts complets du One to One.
17
Juil
Juil
Informations sur l’album Pays : Angleterre Support : 33 Tours Label : Apple Numéro de série : PCS 7124 /TCPCS 7124 Mixage : Mono Date de publication : 12/11/1970 Track-listing de l’album Face A Mother Hold On I Found Out Working Class Hero Isolation Face B Remember Love Well Well Well Look At Me God […]
