De « Some People Never Know » à « Getting Closer » : vingt titres pour comprendre les Wings, le groupe de Paul McCartney, ses sept formations et ses dix années (1971-1981).
Né le 21 juillet 1943, Henry McCullough aurait eu 83 ans. De Woodstock au solo mythique de « My Love » avec Wings, biographie complète du guitariste irlandais de Paul McCartney.
On se souvient de 1972 pour les coups de sang et les polémiques, mais Paul McCartney a aussi gagné la bataille par le sourire. Face B devenue presque face A, C Moon est ce petit miracle « reggaeish » où Wings avance sur un contretemps de travers, comme s’il découvrait un autre tempo en gardant l’accent mélodique de Liverpool. Née dans l’ombre d’un voyage en Jamaïque et d’une obsession pour les 45-tours, la chanson transforme un gag d’argot (« ne soyons pas L7 ») en philosophie pop : rester rond, rester cool, ne pas se figer. En studio, tout respire la liberté : instruments échangés, prises imparfaites conservées, éclats de voix laissés dans le mix. Et quand la BBC s’emmêle avec Hi, Hi, Hi, c’est C Moon qui passe en boucle, consolidant Wings au moment où le groupe devait prouver qu’il n’était pas un simple projet domestique. Derrière la comptine, il y a un McCartney vulnérable et joueur, qui rappelle une vérité simple : la légèreté peut être une forme d’élégance — et parfois, une stratégie de survie.
On demande toujours aux légendes de se réduire en médailles : le meilleur disque, la meilleure période, la meilleure chanson. Avec Paul McCartney, l’exercice est presque absurde tant l’homme a vécu plusieurs vies dans une seule. Et pourtant, au détour d’une déclaration, il lâche un choix qui fait tiquer : pour lui, “Hi, Hi, Hi” serait le meilleur single de Wings. Pas le plus célèbre, pas le plus “noble”, mais le plus juste dans sa fonction. Et c’est là que l’aveu devient passionnant : McCartney ne couronne pas une œuvre, il remercie un outil. “Hi, Hi, Hi”, c’est le morceau de fin de set, celui qui met la salle debout, qui sent la sueur et l’instinct plus que la vitrine. Un rock de début des années 70, ambigu juste ce qu’il faut, assez suggestif pour se faire taper sur les doigts, assez efficace pour devenir un slogan. La BBC le bannit, évidemment, et l’interdiction lui colle une aura de transgression à l’anglaise, comique et révélatrice. Dans ce single, on entend surtout un McCartney en pleine reconquête : post-Beatles, post-dépression, en train d’apprendre à exister sans le miracle collectif, et décidant que le “meilleur” n’est pas forcément le plus grandiose — mais celui qui prouve qu’on est encore vivant.
Fin 1970, Paul McCartney se retrouve nu dans la tempête : les Beatles se disloquent, les camps se figent, et lui hérite du rôle ingrat — celui qu’on désigne, celui qui “annonce”, celui qui attaque en justice. Sauf qu’il n’a rien d’un stratège glacé : il est en miettes, trop jeune pour porter un deuil aussi vaste. Alors il disparaît en Écosse, se planque dans le silence, s’accroche à Linda et à une idée simple : créer pour ne pas couler. De cette survie naissent McCartney puis RAM, artisanaux, libres, presque insolents dans leur refus de la grandeur attendue. Mais la solitude ne suffit pas : Paul veut redevenir un homme de groupe, retrouver la sueur du live, partager le poids. Wings naît ainsi, fragile, moqué, puis jeté sur les routes comme un pari. Et au milieu de cette reconstruction surgit “Hi Hi Hi”, boogie charnel, slogan nerveux, morceau de fin de set fait pour mettre le feu — au point de se faire bannir par la BBC. Interdiction ? Tant mieux : le public écoute, le label “censuré” devient une arme scénique, et la chanson trouve sa forme définitive dans la déflagration live.
One Hand Clapping, sorti en 2024, révèle l’enregistrement live-in-studio inédit de Wings, réalisé en 1974-1975 à Abbey Road. Véritable capsule temporelle, l’album offre un Paul McCartney en quête de renouveau, mêlant énergie brute et cohésion du groupe. Bootlegs, interviews et restaurations en 4K dévoilent tensions, complicité et moments intimes d’une époque charnière du rock, entre succès retentissant et doutes artistiques.
Supervisée par Paul McCartney, la compilation WINGS (sortie le 7 novembre 2025) propose une anthologie purement dédiée au groupe Wings. Offrant 32 titres en formats variés (CD, vinyle, Blu-ray Atmos), elle exclut les morceaux solo pour se concentrer sur l’identité du groupe. Entre classiques, raretés et mixages Atmos inédits, ce projet veut réévaluer l’héritage musical de Wings avec exigence sonore et direction artistique soignée.
Nos économies vont être mis en souffrance en cette fin d’année ! Après l’annonce de la publication du méga-coffret de John Lennon, de l’Anthology des Beatles, c’est au tour de Paul McCartney de dégainer ses atouts, et non des moindres ! Alors qu’il nous avait promis un nouvel album, c’est plutôt du côté de sa […]
En 1972, Paul McCartney et Wings sortent « Hi, Hi, Hi », rapidement interdit par la BBC pour ses allusions jugées sexuelles et liées aux drogues. Mais la censure n’empêche pas le titre de devenir un succès mondial et un classique des concerts, symbole de liberté rock et de malice pop.
Sorti en 1973, Red Rose Speedway marque une étape clé pour Paul McCartney & Wings, cherchant encore leur identité après le mitigé Wild Life. Initialement prévu comme un double album, EMI impose une version simple, centrée sur la pop mélodique. Le tube My Love propulse le disque en tête des charts américains, malgré des critiques partagées. Si l’album semble inégal, il ouvre la voie à Band on the Run, confirmant la montée en puissance de Wings et la ténacité de McCartney à se réinventer après les Beatles.












