Ringo Starr et His All-Starr Band — étude discographique Extended Versions (2003)

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Ringo Starr et le All-Starr Band : tournée 2019

Trente ans après le lancement du premier All-Starr Band, Ringo Starr retrouve la scène en 2019 pour une tournée qui commence au Japon avant de se poursuivre en Amérique du Nord. La formation renouvelle son programme avec le retour de Hamish Stuart et la place accordée au funk, tout en conservant les chansons de Ringo et les grands succès personnels de ses partenaires.

Choisir la période : les concerts de 2019 et les dates annoncées mais non jouées en 2020 et 2021.

Le trentième anniversaire donne un relief particulier aux concerts du Greek Theatre de Los Angeles, dont les enregistrements alimentent une publication audio et vidéo en 2022. Les notices distinguent les soirées d’origine, leurs programmes et les différentes éditions commerciales ; les annulations et les reports de 2020 et 2021 appartiennent à une période suivante.

Étude historique intégrale · 2019 · Trente ans du All-Starr Band

Ringo Starr et le All-Starr Band en 2019 : 34 concerts, du Japon au Greek Theatre

Les sept musiciens et les 34 concerts joués en 2019, du Japon à Los Angeles, sont distingués de la mention non confirmée de Shanghai et des 44 dates reportées en 2020–2021. Lire l’étude générale →

Greek Theatre 2019 : deux dates apparaissent dans les archives

Les relevés de concert situent la représentation au 1er septembre 2019, tandis que le communiqué officiel accompagnant l’édition live de 2022 parle du 2 septembre 2019. La divergence est conservée comme point de recherche : enquête détaillée sur la date de captation.

Cinq regards sur les concerts de 2019

2019 au Japon : Sendai, Kōriyama et Tokyo, trois étapes du quatorzième All-Starr Band · Amagasaki et Osaka, 10–11 avril 2019 : deux soirs voisins, deux concerts distincts · 2019 : les concerts du Ravinia Festival et la répartition des voix du All-Starr Band · 2019 : Warren Ham et Gregg Bissonette, les deux architectes du son collectif · 2019 : vingt-deux concerts en Amérique du Nord, de Windsor à Los Angeles

Douze analyses musicales de la tournée 2019

2019 : Black Magic Woman / Gypsy Queen avant You’re Sixteen · 2019 : Cut the Cake, le rôle de Hamish Stuart dans la première partie · 2019 : Hold the Line, Photograph et Act Naturally avant le final · 2019 : I Wanna Be Your Man et la mémoire des Rolling Stones · 2019 : la séquence Boys, Don’t Pass Me By, Yellow Submarine · 2019 : les six premières chansons du Greek Theatre, une histoire des succès · 2019 : Overkill suivi d’Africa, le dialogue Hay et Lukather · 2019 : Oye cómo va, une chanson de Tito Puente au Greek Theatre · 2019 : Pick Up the Pieces comme passage de témoin entre Toto et Men at Work · 2019 : pourquoi les chansons de 10cc ont disparu du programme · 2019 : Work to Do, une reprise des Isley Brothers sous la voix de Stuart · 2019–2022 : une captation du Greek Theatre et plusieurs éditions

Dossiers approfondis 2019

Les trente ans de l’aventure · La tournée du Japon en 2019 · Hamish Stuart et Average White Band · Le Greek Theatre, 1er septembre 2019

Éditions pour collectionneurs : Live at the Greek Theater 2019 : éditions physiques 2022

Chansons : Oye cómo va · Cut the Cake · What Goes On

2019 — Du 21 mars au 11 avril, puis du 1er août au 1er septembre — États-Unis, Japon et Canada.

Informations générales

En 2019, Ringo Starr célèbre les trente ans du All-Starr Band avec une quatorzième formation et 34 concerts documentés dans l’itinéraire régulier. Après un concert de préparation en Californie le 21 mars, le groupe effectue onze étapes au Japon, puis reprend la route en Amérique du Nord du 1er août au 1er septembre. Le retour d’Hamish Stuart, à la place de Graham Gouldman, modifie la couleur du répertoire tout en conservant l’essentiel de l’équipe de 2018 : Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Warren Ham et Gregg Bissonette entourent à nouveau Ringo.

Dans le communiqué du 28 janvier 2019, Ringo résume l’idée qui guide cette aventure : Mon rêve a toujours été, et reste, de jouer de la grande musique avec de grands musiciens. La célébration prend la forme d’un spectacle de répertoires croisés. Les chansons chantées par l’ancien Beatle alternent avec celles que ses partenaires ont rendues familières au public. Le concert final au Greek Theatre réunira plusieurs anciens All-Starrs et fera l’objet d’une captation publiée en 2022.

Le retour d’Hamish Stuart et la place du funk

L’arrivée d’Hamish Stuart change les chansons confiées au bassiste. Aux titres de 10cc représentés par Graham Gouldman en 2018 succèdent trois séquences associées à Average White Band : Pick Up the Pieces, Cut the Cake et Work to Do, cette dernière étant une reprise des Isley Brothers. Les relevés les répartissent entre le début, le milieu et la seconde partie du spectacle. Ils permettent ainsi de suivre la manière dont le répertoire d’un nouveau membre transforme l’équilibre d’une formation dont les autres protagonistes restent les mêmes.

Colin Hay conserve les chansons de Men at Work ; Steve Lukather représente Toto et Gregg Rolie le répertoire qu’il a joué avec Santana. Ringo ouvre les programmes réunis ici avec Matchbox et It Don’t Come Easy. Sur les listes étendues, What Goes On suit immédiatement. Les retours réguliers à Boys, Don’t Pass Me By, Yellow Submarine et aux succès solo maintiennent sa voix au centre de cette circulation entre les répertoires.

Des programmes étendus et des relevés plus courts

Les onze concerts japonais disposent désormais de programmes documentés. Les relevés consultés conservent les trois séquences associées à Hamish Stuart et le bloc Anthem, Overkill, Africa. La reprise à Windsor, le 1er août, est également documentée par un relevé daté qui précise le refrain de Give Peace a Chance, absent de la liste partielle auparavant utilisée dans ce dossier.

Les deux soirées de Ravinia, les 3 et 4 août, ainsi que Bethel le 16 août, présentent des listes plus courtes. What Goes On, Cut the Cake, Overkill et Africa n’y figurent pas. À Farmingville, le 17 août, ces quatre titres réapparaissent dans le relevé. La distinction est conservée dans les fiches : un programme relevé à une date ne remplit pas automatiquement les lacunes d’une autre. De même, les citations de Day Tripper signalées avant Yellow Submarine restent des amorces musicales, sans devenir une chanson complète supplémentaire.

Ce que les comptes rendus ajoutent aux listes de titres

Le reportage de Tomoyuki Yamazaki pour BARKS, consacré au Hitomi Kinen Kōdō le 3 avril, décrit l’alternance entre les moments où Ringo mène le spectacle et ceux où il rejoint la batterie. Son récit permet de recouper le déroulement musical et la complicité des interprètes. Les photographies de Masanori Doi documentent cette soirée de Tokyo, distincte des trois concerts suivants au Tokyo Dome City Hall.

À Philadelphie, Dan DeLuca propose dans le Philadelphia Inquirer une appréciation nuancée : il salue Colin Hay et le lien de Ringo avec le public, tout en jugeant certaines successions d’interventions trop longues. À Bethel, Gus Griesinger replace le concert dans les célébrations du cinquantenaire de Woodstock. Ces regards attribués donnent à chaque soirée un contexte que la seule succession des chansons ne restitue pas.

Le Greek Theatre : une conclusion devenue disque et film

Le dernier concert réunit au final plusieurs anciens partenaires, notamment Joe Walsh, Nils Lofgren, Jim Keltner, Edgar Winter, Eric Carmen et Wally Palmar. La captation donne une trace publiée de cette formation. Le communiqué de novembre 2022 distingue la sortie numérique du 22 des éditions physiques du 25 ; il précise aussi que Work to Do figure sur CD, DVD et Blu-ray, mais pas sur le double vinyle. L’édition discographique et le programme du concert doivent donc être comparés en tenant compte de leur support.

Une divergence de date mérite d’être explicitée. Le communiqué de 2022 situe la prestation au 2 septembre ; l’annonce officielle de janvier 2019 et le reportage contemporain de L. Paul Mann pour Grateful Web la rattachent au 1er septembre. C’est cette dernière date qui est retenue dans l’itinéraire et dans la fiche du concert. La mention de Shanghai demeure, quant à elle, distincte des 34 concerts établis : son lieu et sa prestation restent à documenter.

Membres

Direction musicale : crédit conservé du dossier

Mark Rivera: directeur musical

Le crédit de direction musicale est distingué des sept musiciens réguliers annoncés. Les interventions de Mark Rivera comme invité sont précisées dans le dossier, notamment à New York le 18 août.

Invités

Complément pour le 3 août à Ravinia : le reportage d’UnRated signale Mike Love et Bruce Johnston au final avec le All-Starr Band. Le programme publié est plus court que celui de plusieurs autres soirées ; il est conservé dans sa version propre.

Itinéraire de la tournée

2019

Japon et concert de préparation aux États-Unis

Amérique du Nord : États-Unis et Canada

Shanghai, 25 mars : une date non confirmée

La mention « Chine, Shanghai, 25 mars » est conservée dans une fiche distincte. L’entretien de Julian Lennon atteste une manifestation avec des musiciens en Asie ; il ne suffit pas à confirmer cette ville et la date de la prestation.

Étude historique intégrale · 2020–2021

44 dates reportées, aucun concert joué : deux années d’attente pour Ringo Starr et le All-Starr Band

Les annonces de 2020 et de 2021 sont retracées à partir des communiqués officiels ; aucune représentation n’a été jouée au cours de ces deux années, avant la reprise du 27 mai 2022.

Tournées reportées en 2020 et 2021

Trois calendriers, puis une reprise interrompue en juin 2022

Les dates de 2020 et 2021 présentées ci-dessous correspondent à des concerts annoncés mais non joués, et non à deux tournées réellement effectuées. Après plusieurs campagnes de report liées à la pandémie, le All-Starr Band revient enfin sur scène le 27 mai 2022 à Casino Rama, avec Edgar Winter dans la formation annoncée, à la place de Gregg Rolie. La série printanière débute donc effectivement, mais s’arrête début juin : après les tests positifs à la Covid-19 d’Edgar Winter puis de Steve Lukather, les douze engagements restants sont repoussés.

Le communiqué officiel du 16 juin 2022 précise les nouvelles dates de septembre, de Tanglewood le 5 à Providence le 22, et rappelle le retour au Mexique en octobre. Il faut donc lire séparément la date initiale, le ou les reports, puis la représentation réellement donnée, lorsqu’elle est documentée. Retrouver la concertographie à partir de 2022.

2020

Pour lire le calendrier : l’annonce officielle du 4 novembre 2019 situe les deux étapes de Casino Rama aux 29 et 30 mai 2020, et celle de Bangor au 9 juin 2020. Les fiches identifient séparément les dates officiellement annoncées, les reports et les mentions non corroborées. Aucun concert n’a été donné par le All-Starr Band en 2020 ou 2021.

La tournée annoncée pour 2020 a été reportée à 2021, puis à 2022. Les dates annoncées sont conservées comme archives du calendrier et distinguées des dates de 2019.

Amérique du Nord

2021

Report de la tournée de 2020 à 2021, puis nouveau report à 2022 en raison de la pandémie de COVID-19.

Amérique du Nord

Les chansons du All-Starr Band en 2019 : catalogue historique, voix et origines

Parcourir l’index général des chansons du All-Starr Band : origines, auteurs et interprètes.

Une histoire du All-Starr Band ne peut se limiter à des dates et à des noms. La tournée du trentième anniversaire propose une véritable visite guidée à travers les catalogues des Beatles, de Ringo Starr, de Santana, de Toto, de Men at Work et de l’Average White Band, auxquels s’ajoutent des reprises issues du rockabilly, de la country et de la musique afro-américaine. Le programme du 10 août 2019 au Wolf Trap, confronté à celui du 1er septembre au Greek Theatre et aux annonces de tournée, permet d’identifier 24 chansons ou medleys principaux. La coda de Give Peace a Chance est présentée ci-dessous comme une vingt-cinquième entrée documentaire, mais non comme une interprétation autonome de la chanson intégrale.

Les origines discographiques, années et crédits qui suivent sont ceux des œuvres historiques ; les voix et les rôles désignent le All-Starr Band de 2019. Le texte ne prétend pas reproduire exactement les arrangements de toutes les soirées. Certaines dates de Ravinia ou de Bethel disposent de programmes plus courts ; ces écarts sont maintenus sur les fiches concernées et ne sont pas « corrigés » à partir du programme de Wolf Trap.

01. Matchbox

Origine : 1957, Carl Perkins ; repris par les Beatles en 1964. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

La version de Carl Perkins, elle-même inscrite dans une tradition de blues antérieure, avait été chantée par Ringo sur l’EP britannique Long Tall Sally des Beatles. Le All-Starr Band retrouve ici une racine rockabilly de son identité de batteur-chanteur. Ouvrir le concert avec ce titre présente immédiatement Starr comme interprète d’un héritage, avant même d’aborder ses succès personnels.

02. It Don’t Come Easy

Origine : 1971, single solo de Ringo Starr. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Ce premier grand succès solo de Starr après la séparation des Beatles a été travaillé dans l’entourage de George Harrison, dont la contribution musicale à l’enregistrement est essentielle, malgré un crédit d’auteur au seul Richard Starkey. Dans le spectacle, l’association immédiate de ce titre avec Matchbox raconte le passage du musicien des Beatles à sa carrière indépendante.

03. What Goes On

Origine : 1965, album Rubber Soul des Beatles. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Signée Lennon–McCartney–Starkey, cette chanson possède une place singulière dans le catalogue : elle associe officiellement Richard Starkey à l’écriture d’un morceau des Beatles. Son retour dans le programme de 2019 ne doit donc pas être présenté comme une simple reprise parmi les autres, mais comme la restitution d’un crédit d’auteur personnel souvent méconnu.

04. Evil Ways

Origine : 1967, Willie Bobo ; popularisée par Santana en 1969. Sur scène en 2019 : Gregg Rolie.

Le morceau de Sonny Henry fait partie des premiers grands succès associés à Santana, avec Rolie à l’orgue et au chant. En 2019, son interprétation agit comme une porte d’entrée dans l’histoire du rock latino : la section rythmique accentue le dialogue entre percussion, orgue et guitare, sans prétendre reproduire exactement l’enregistrement de 1969.

05. Rosanna

Origine : 1982, album Toto IV. Sur scène en 2019 : Steve Lukather.

Écrite par David Paich, Rosanna est l’un des titres qui donnent à Lukather un rôle vedette. Sa place dans le programme permet aussi d’entendre un langage très éloigné du rockabilly inaugural : syncopes, arrangements sophistiqués et son des grands studios californiens des années 1980. La présence de Gregg Bissonette assure la partie de batterie dans un contexte distinct de l’enregistrement original de Jeff Porcaro.

06. Pick Up the Pieces

Origine : 1974, Average White Band, album AWB. Sur scène en 2019 : Hamish Stuart, instrumentiste et membre du groupe d’origine.

C’est principalement un instrumental de funk et de cuivres, et non une chanson à attribuer artificiellement à un chanteur principal. Hamish Stuart, ancien musicien de l’Average White Band, est le lien vivant avec ce répertoire. L’arrivée du morceau en 2019 modifie sensiblement l’équilibre sonore de l’orchestre par rapport aux trois succès de 10cc confiés à Graham Gouldman en 2018.

07. Down Under

Origine : 1981, Men at Work, album Business as Usual. Sur scène en 2019 : Colin Hay.

Coécrite par Colin Hay et Ron Strykert, la chanson porte l’image internationale de Men at Work. Son succès au début des années 1980 contraste avec les chansons des Beatles, mais la présence de Hay, qui l’interprète lui-même, relie ces répertoires sans passer par l’imitation. Le saxophone et les couleurs rythmiques du groupe changent nécessairement avec les musiciens qui l’accompagnent en 2019.

08. Boys

Origine : 1960, The Shirelles ; Please Please Me des Beatles en 1963. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Aux Beatles, Ringo chante déjà Boys, enregistré lors de la séance du 11 février 1963. Le conserver sur scène plus d’un demi-siècle plus tard constitue un signe de continuité remarquable. Il faut pourtant distinguer la composition et le premier enregistrement du groupe féminin américain de la version des Beatles : le All-Starr Band joue un morceau de l’histoire personnelle de Ringo, non une création originale des Beatles.

09. Don’t Pass Me By

Origine : 1968, The Beatles, dit l’Album blanc. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Première composition de Ringo publiée par les Beatles en tant qu’unique auteur, cette chanson de saveur country offre au batteur un argument musical personnel au cœur du spectacle. Son caractère volontairement simple contraste avec les architectures de Rosanna ou Africa. Certaines fiches datées relèvent un jeu d’harmonica de Colin Hay ; ce détail n’est pas généralisé sans preuve à tous les concerts de 2019.

10. Yellow Submarine

Origine : 1966, Revolver des Beatles. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Cette chanson collective dans son esprit, associée à la voix de Ringo sur le disque des Beatles, est devenue un moment de participation du public. Quelques relevés de 2019 signalent une courte citation instrumentale de Day Tripper au moment de l’introduction ; une telle citation ne doit jamais être comptée comme une exécution intégrale supplémentaire. Le titre demeure distinct du refrain final de Give Peace a Chance.

11. Cut the Cake

Origine : 1975, Average White Band, album Cut the Cake. Sur scène en 2019 : Hamish Stuart.

Ce deuxième temps fort de l’Average White Band donne une place au funk chanté, après l’instrumental Pick Up the Pieces. Sa présence dans le programme de 2019 ne s’explique pas par un retour au blues-rock des années 1960, mais par l’importance de Stuart dans la formation écossaise, qui fit entrer le funk britannique dans les classements américains au milieu des années 1970.

12. Black Magic Woman / Gypsy Queen

Origine : 1968, Fleetwood Mac pour Black Magic Woman ; reprise de Santana couplée à Gypsy Queen en 1970. Sur scène en 2019 : Gregg Rolie.

Black Magic Woman est une composition de Peter Green ; Gypsy Queen vient du guitariste Gábor Szabó. L’assemblage instrumental et vocal rendu célèbre par Santana sur Abraxas explique la forme de medley retenue sur scène. Il importe de ne pas attribuer les deux compositions à Carlos Santana : Rolie représente ici un répertoire dont les sources sont plus anciennes et multiples.

13. You’re Sixteen

Origine : 1960, Johnny Burnette ; reprise de Ringo Starr sur Ringo en 1973. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Écrite par les frères Robert et Richard Sherman, la chanson était déjà populaire bien avant son nouveau succès avec Ringo dans les années 1970. Ce titre illustre le goût du chanteur pour les reprises de jeunesse, transformées en éléments de sa propre discographie. En concert, il s’inscrit donc dans la catégorie des succès personnels de Ringo, même si l’œuvre n’a pas été écrite pour lui.

14. Anthem

Origine : 2012, album solo Ringo 2012. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Composition de Richard Starkey et Glen Ballard, Anthem est l’un des rares titres du répertoire de 2019 appartenant à la production solo relativement récente de Ringo. Son discours positif et son caractère fédérateur entrent dans la continuité du mot d’ordre « peace and love ». Dans les setlists, sa présence n’est pas uniforme : une fiche qui ne le mentionne pas ne peut être complétée simplement à partir de la représentation du 10 août.

15. Overkill

Origine : 1983, Men at Work, album Cargo. Sur scène en 2019 : Colin Hay.

Écrite par Hay, cette chanson apporte une tonalité plus inquiète et introspective que Down Under. C’est une force du modèle All-Starr : un musicien ne présente pas seulement un tube caricaturalement reconnaissable, il peut faire entendre un second visage de son ancien groupe. La distribution des voix et des instruments appartient à chaque représentation ; le répertoire de période ne remplace pas les crédits d’une date.

16. Africa

Origine : 1982, album Toto IV. Sur scène en 2019 : Steve Lukather, pour le répertoire de Toto.

Écrite par David Paich et Jeff Porcaro, Africa est un monument de pop-rock de studio, associé à la voix originale de David Paich et aux arrangements complexes de Toto. Lukather est présent en tant que musicien de Toto, mais le programme du All-Starr Band ne doit pas conduire à lui attribuer, sans distinction, la totalité du chant de la version originale. En scène, sa guitare devient l’une des signatures reconnaissables du morceau.

17. Work to Do

Origine : 1972, The Isley Brothers ; reprise par l’Average White Band en 1974. Sur scène en 2019 : Hamish Stuart.

La chanson n’est pas une création de l’Average White Band : elle a été écrite et enregistrée par les Isley Brothers avant que la formation britannique ne la reprenne. Hamish Stuart fait entendre cet héritage américain devenu partie intégrante du catalogue de son groupe. Détail discographique fondamental : lors de l’édition officielle du concert de Los Angeles en 2022, Work to Do ne figure pas sur le double vinyle, alors qu’il est signalé sur les autres formats.

18. Oye Como Va

Origine : 1963, Tito Puente ; reprise de Santana sur Abraxas en 1970. Sur scène en 2019 : Gregg Rolie.

Composée par le percussionniste Tito Puente, cette chanson issue des traditions afro-cubaines est l’un des emblèmes de la période Santana à laquelle Rolie a participé. Elle montre pourquoi on ne peut réduire la setlist du All-Starr Band à un catalogue de compositions anglo-américaines. Le rôle des claviers, des percussions et de la guitare y est central ; cette richesse instrumentale s’accorde avec la présence de Warren Ham.

19. I Wanna Be Your Man

Origine : 1963, With the Beatles et single des Rolling Stones. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Écrite par Lennon et McCartney, la chanson a connu deux interprétations majeures dès 1963 : celle des Rolling Stones et celle des Beatles, chantée par Ringo. Son inclusion permet de rappeler un pan décisif de l’histoire des groupes britanniques des années 1960. Ce n’est pas une composition de Starr ; elle lui reste pourtant attachée par son interprétation de 1963 et sa présence récurrente sur scène.

20. Who Can It Be Now?

Origine : 1981, Men at Work, album Business as Usual. Sur scène en 2019 : Colin Hay.

Autre composition de Hay devenue un succès international au début des années 1980, elle apporte au concert une nervosité pop-rock que le public reconnaît très rapidement. L’arrangement original met en valeur le saxophone ; le rôle tenu par les souffleurs dans le All-Starr Band autorise des adaptations scéniques mais ne suffit pas, sans archive datée, à identifier toutes les parties jouées un soir déterminé.

21. Hold the Line

Origine : 1978, premier album de Toto. Sur scène en 2019 : Steve Lukather.

Écrite par David Paich, cette chanson appartient aux débuts de Toto, bien avant Rosanna et Africa. En alignant ces trois morceaux sur une même tournée, le groupe fait parcourir en quelques minutes deux phases du succès de Toto, de 1978 à 1982. Lukather y fournit un lien direct avec les enregistrements historiques, sans qu’il faille confondre cet héritage avec une réunion du groupe Toto au complet.

22. Photograph

Origine : 1973, album Ringo. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Coécrite par Richard Starkey et George Harrison, cette chanson est un jalon de l’histoire affective et discographique des anciens Beatles après 1970. Dans une setlist partagée avec six autres musiciens, elle réinstalle Ringo au premier plan à l’approche du final. Le public y entend aussi, indirectement, le souvenir de la collaboration entre deux ex-Beatles dans une chanson qui fut l’un des plus grands succès solo de Starr.

23. Act Naturally

Origine : 1963, Buck Owens ; chanson de Johnny Russell et Voni Morrison. Sur scène en 2019 : Ringo Starr.

Les Beatles en donnent leur version sur Help! en 1965, avec Ringo au chant. La reprise rassemble ainsi deux histoires : la country américaine et l’identité des Beatles de la première moitié des années 1960. En concert, elle peut fonctionner comme un moment de simplicité et d’humour, mais la version de 2019 ne saurait être attribuée à l’écriture du groupe de Liverpool.

24. With a Little Help From My Friends

Origine : 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles. Sur scène en 2019 : Ringo Starr, avec les musiciens et éventuels invités du final.

Lennon et McCartney ont conçu cette chanson comme le grand numéro vocal de Ringo sur Sgt. Pepper. Elle est devenue, pour le All-Starr Band, une conclusion presque emblématique de son fonctionnement collectif. Lors du concert final au Greek Theatre, plusieurs invités issus de formations antérieures participent à la fête ; ce crédit est propre à ce concert et ne s’applique pas aux trente-trois autres spectacles de la tournée.

25. Give Peace a Chance (coda)

Origine : 1969, Plastic Ono Band, John Lennon. Sur scène en 2019 : Refrain collectif de clôture, lorsqu’il est attesté.

La formule peut apparaître à la fin de With a Little Help From My Friends ; il s’agit généralement d’un refrain partagé plutôt que de la chanson entière. Une base de données peut donc distinguer 25 entrées lorsque la source n’affiche que 24 morceaux. Cette convention doit être rendue transparente pour permettre des comparaisons cohérentes entre salles et supports discographiques.

2018 et 2019 : une nouvelle couleur musicale, pas seulement un changement de bassiste

Le remplacement de Graham Gouldman par Hamish Stuart se traduit par un déplacement sensible du répertoire. En 2018, Gouldman apporte trois chansons de 10cc : Dreadlock Holiday, I’m Not in Love et The Things We Do for Love. En 2019, ces titres disparaissent du programme régulier, tandis que Pick Up the Pieces, Cut the Cake et Work to Do, associés à l’Average White Band, entrent dans la sélection. Il ne s’agit pas seulement d’une substitution de morceaux. Le spectacle passe de la pop de studio de 10cc, nourrie d’harmonies vocales et de dispositifs de production sophistiqués, vers un vocabulaire soul et funk fondé sur la basse, la syncope, la guitare rythmique et les cuivres.

Cette évolution explique aussi le rôle stratégique de la distribution. Hamish Stuart n’est pas présenté comme le compositeur de Work to Do : il en est un héritier par la version de l’Average White Band, tandis que la source originale reste les Isley Brothers. Pick Up the Pieces est pour l’essentiel instrumental. À l’inverse, Graham Gouldman est coauteur de plusieurs succès de 10cc, ce qui modifiait en 2018 le rapport entre musiciens interprètes et compositeurs présents sur scène. Les crédits d’écriture, de premier enregistrement et d’interprétation scénique doivent donc être tenus dans trois colonnes conceptuelles séparées.

La chanson absente du programme : What’s My Name et Colin Hay

Une autre chanson mérite de figurer dans le contexte de 2019, mais pas dans la setlist courante. What’s My Name, chanson-titre de l’album solo publié par Ringo Starr le 25 octobre 2019, est une composition de Colin Hay. L’annonce officielle de ce disque précise que Hay avait écrit la chanson plusieurs années plus tôt, en reprenant l’appel auquel Ringo habituait son public lors des concerts. Ringo l’a ensuite enregistrée pour son album. La généalogie de l’œuvre associe ainsi directement l’expérience de la scène et la création solo, sans qu’une chanson de studio doive pour autant être attribuée à un concert d’août ou de septembre 2019. Cette distinction est essentielle pour éviter les confusions fréquentes entre discographie de l’artiste et répertoire effectivement joué par sa formation.

Les chansons du Greek Theatre : concert, film, CD et vinyle ne sont pas des objets interchangeables

Le dernier spectacle de l’année, au Greek Theatre de Los Angeles le 1er septembre 2019, a servi de base à une publication officielle en 2022. La captation permet de consulter les interprétations et les invités de cette soirée ; elle n’est toutefois pas la transcription de toute la tournée. Un point précis est à conserver dans la discographie critique : Work to Do apparaît sur les supports numériques, CD, DVD et Blu-ray documentés, mais ne figure pas sur le double vinyle annoncé. Un collectionneur comparant seulement deux éditions pourrait croire à tort qu’un morceau n’a pas été joué. Il faut distinguer la performance, la bande montée et la sélection propre à chaque support.

Sources et repères pour 2019

Sources du chapitre consacré aux chansons et aux évolutions entre 2018 et 2019.

  • setlist.fm, relevé du 10 août 2019 au Wolf Trap, programmes et attribution des solistes
  • setlist.fm, relevé du 1er septembre 2019 au Greek Theatre, détail du final
  • The Beatles Bible, concert du 3 août 2019 au Ravinia Festival et formation
  • Ringo Starr, annonce du 20e album What’s My Name et histoire de la chanson de Colin Hay
  • setlist.fm, compte rendu du début de la tournée américaine 2019 et présentation des répertoires
  • AllMusic, 10cc, The Things We Do For Love, Graham Gouldman et Eric Stewart

Le calendrier officiel du trentième anniversaire et l’annonce japonaise identifient la formation. Les 34 concerts de l’itinéraire régulier disposent de relevés documentés dans leurs fiches. Les trois listes plus courtes de Ravinia (3 et 4 août) et de Bethel (16 août) sont conservées comme telles. Chaque fiche renvoie au document daté utilisé ; une liste collaborative reste révisable.

Les archives du DPAC fixent Durham au 6 août ; les annonces confirment les 7 et 8 août au Ryman. La date du 29 août à Oakland est retenue d’après les documents du concert, malgré le 28 annoncé initialement. La salle du 10 avril se trouve à Amagasaki ; Ravinia est situé à Highland Park. La mention de Shanghai reste à documenter.

Le dernier concert au Greek Theatre a été filmé. Le communiqué de novembre 2022 distingue la sortie numérique du 22 et les éditions physiques du 25 ; Work to Do est absent du double vinyle. La date du concert retenue ici est le 1er septembre 2019, confirmée par les reportages contemporains.

  • The Beatles, annonce officielle de la tournée du trentième anniversaire, 28 janvier 2019
  • Universal Music Japan, annonce officielle de la tournée japonaise
  • The Beatles Bible, relevé documentaire du 21 mars 2019
  • BARKS, compte rendu de l’ouverture japonaise à Fukuoka, mars 2019
  • The Beatles Bible, programme et identification de l’Amashin Archaic Hall, 10 avril 2019
  • DPAC, archives officielles des spectacles : Ringo Starr, 6 août 2019
  • Unclear Magazine, reportage photographique légendé au 29 août 2019
  • Hannah Cotter, setlist.fm, ouverture de l’étape nord-américaine, 2 août 2019
  • UnRated Magazine, reportage du 3 août, programme repris de setlist.fm, 9 août 2019
  • Andy Argyrakis, Chicago Concert Reviews, compte rendu et photographies, 4 août 2019
  • Julian Lennon interrogé par Dennis Elsas, entretien reproduit par Best Classic Bands, avril 2019
  • Greg Cristman, photographies du concert du 18 août au Pier 17, publiées le 20 août 2019
  • Grateful Web, compte rendu du concert du 1er septembre 2019, publié le 11 septembre
  • Alex Kluft, Music Connection, reportage photographique du Greek Theatre, 11 septembre 2019
  • Ringo Starr, communiqué officiel et liste des plages de Live at the Greek Theater 2019, 22 novembre 2022
  • BARKS, Tomoyuki Yamazaki ; photographies de Masanori Doi, compte rendu du concert du 3 avril 2019
  • Goldmine, Gus Griesinger, reportage sur le week-end du cinquantième anniversaire de Woodstock à Bethel Woods
  • Dan DeLuca, Philadelphia Inquirer, compte rendu du concert du 14 août ; photographies d’Elizabeth Robertson, publication le 15 août 2019

Les dates et les fiches du dossier

2019 : concerts de l’itinéraire régulier

Mention à documenter

2020

Dates annoncées et reportées. Ces échéances n’ont pas donné lieu à des concerts cette année-là.

2021

Dates annoncées et reportées. Ces échéances n’ont pas donné lieu à des concerts cette année-là.

2019 : commémorer trente ans sans reformer l’équipe de 1989

Le trentième anniversaire du All-Starr Band trouve un point de départ précis : le communiqué publié par The Beatles le 28 janvier 2019 rappelle le premier concert du 23 juillet 1989 au Park Central Amphitheatre de Dallas. Il annonce également une séquence japonaise entre le 27 mars à Fukuoka et le 11 avril à Osaka, puis une reprise nord-américaine à partir du mois d’août. Cette chronologie transforme l’anniversaire en fil conducteur des déplacements, plutôt qu’en reconstitution de l’orchestre inaugural.

La distribution annoncée en 2019 réunit Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette et Hamish Stuart. Le retour de Stuart, qui avait déjà fait partie d’une précédente formation du All-Starr Band, suit le passage de Graham Gouldman en 2018. La succession de ces deux musiciens est importante pour dater les répertoires : les chansons associées à 10cc ne doivent pas être automatiquement attribuées à l’équipe présente l’année suivante, tandis que le catalogue de l’Average White Band et le parcours de Stuart redeviennent pertinents.

Le document de janvier situe le terme prévu de l’étape américaine au Greek Theatre de Los Angeles, le 1er septembre 2019, presque trente ans après les ultimes représentations de la première tournée en septembre 1989. Il permet d’identifier une construction mémorielle associant des lieux et des dates. L’analyse des concerts ne peut néanmoins pas confondre une annonce de calendrier, une soirée effectivement tenue et les choix de chansons propres à l’année anniversaire.

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