Yellow-Sub.net · 2026 · UMe · T Bone Burnett
Long Long Road (2026) : les dix chansons, musiciens et collaborations de Ringo Starr
Sheryl Crow, St. Vincent, Billy Strings, Molly Tuttle, Sarah Jarosz : dix enquêtes de studio, auteurs, instruments et supports.
2026 : un second album country avec T Bone Burnett
Publié le 24 avril 2026 chez UMe, Long Long Road fait suite à Look Up, publié en janvier 2025. Il comporte dix chansons ; six sont écrites ou coécrites par T Bone Burnett, deux par Richard Starkey et Bruce Sugar, une par Starkey, Mark Hudson et Gary Burr, et une par Bennie Benjamin et George David Weiss. Cette répartition ne doit pas être simplifiée en « dix chansons de Burnett ».
Le communiqué d’Universal Music Canada du 24 avril 2026 offre un rare générique complet pour chacune des dix plages. T Bone Burnett produit ; Daniel Tashian et Bruce Sugar coproduisent ; Michael Piersante mixe. Les sessions instrumentales sont réalisées dans plusieurs studios de Nashville et Los Angeles, alors que les voix et batteries de Ringo sont enregistrées à Roccabella West. La distinction entre lieux de réalisation des bases et overdubs est indispensable dans la sessionographie.
Les dix chansons : auteurs, musiciens et fonctions
1. Returning Without Tears — Joe Henry et T Bone Burnett
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Molly Tuttle aux harmonies ; Dennis Crouch à la basse ; Molly Tuttle à la guitare acoustique ; Rory Hoffman au Crypto Clav ; Paul Franklin à la steel guitar ; David Mansfield au violon ; Patrick Warren aux claviers.
« Returning Without Tears » ouvre l’album avec une composition cosignée par Joe Henry et T Bone Burnett. Joe Henry participe à l’écriture, mais aucun crédit officiel ne le désigne comme instrumentiste de la prise publiée. La chanson marque donc une collaboration d’auteur qui ne doit pas être confondue avec une séance de studio à laquelle il aurait physiquement participé.
Molly Tuttle se retrouve aux harmonies vocales et à la guitare acoustique, aux côtés du violon de David Mansfield et de la steel guitar de Paul Franklin. Ringo tient le chant principal et la batterie. Le crédit « Crypto Clav » de Rory Hoffman doit être conservé tel qu’il figure sur le document du label, sans l’identifier arbitrairement à un clavinet ordinaire.
La composition illustre l’orientation sonore de T Bone Burnett : bâtir une chanson autour d’un groupe de musiciens familiers de Nashville, avant de faire intervenir Ringo à son studio de Los Angeles. Le communiqué précise que les parties de Ringo ont été enregistrées à Roccabella West ; il ne fournit pas la date exacte de chaque overdub.
2. Baby Don’t Go — T Bone Burnett
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Billy Strings au chant harmonisé et à la guitare acoustique ; Dennis Crouch à la basse ; Mike Stankiewicz au tambourin ; T Bone Burnett à la guitare électrique ; Patrick Warren aux claviers et à l’orchestration.
Écrite par Burnett seul, « Baby Don’t Go » offre à Billy Strings un rôle conjoint : guitare acoustique et harmonies vocales. Le compositeur du morceau et son invité vedette remplissent donc des fonctions distinctes. Ringo chante et joue la batterie ; les crédits prévoient aussi une harmonie vocale de Ringo.
Mike Stankiewicz joue le tambourin. Sa présence est utile dans l’étude des percussions complémentaires, car elle empêche d’attribuer automatiquement à Starr chaque accent rythmique entendu. Patrick Warren se charge de l’orchestration et des claviers, une responsabilité qui dépasse celle d’un accompagnateur.
Sur le vinyle, « Baby Don’t Go » figure en deuxième position de la face A. Cette information permet de rattacher les fiches du phonogramme et du pressage sans faire de la succession des chansons un indice de date d’enregistrement.
3. I Don’t See Me In Your Eyes Anymore — Bennie Benjamin et George David Weiss
Fiche détaillée : I Don’t See Me In Your Eyes Anymore : Ringo et l’héritage de Carl Perkins →
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Daniel Tashian aux chœurs ; Colin Linden à la guitare électrique ; Rory Hoffman au Crypto Clav ; Paul Franklin à la steel guitar ; Patrick Warren aux claviers et à l’orchestration ; Dennis Crouch à la basse.
Ringo retrouve un standard ancien du répertoire américain, enregistré notamment par Carl Perkins, sans qu’il soit nécessaire de l’attribuer à Perkins comme auteur. La chanson est signée Bennie Benjamin et George David Weiss. Burnett et Starr expliquent avoir choisi cette œuvre afin de créer un lien avec l’histoire country et rockabilly du batteur des Beatles.
Ce morceau diffère des compositions nouvelles de Burnett : il introduit une œuvre extérieure au cercle des auteurs de l’album. Ringo assure chant et batterie ; Daniel Tashian chante les interventions vocales de soutien ; Colin Linden enregistre la guitare électrique ; Paul Franklin apporte la steel guitar.
Le générique du label mentionne également le Crypto Clav de Rory Hoffman et l’orchestration de Patrick Warren. Leurs fonctions méritent d’être indexées séparément des chœurs de Tashian. Une enquête de collection devra rattacher cette reprise à son œuvre originale et aux versions historiques connues, non les confondre avec une seule séance de 2026.
4. It’s Been Too Long — Daniel Tashian et T Bone Burnett
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Sarah Jarosz et Molly Tuttle aux chœurs ; David Mansfield aux guitares et à la Farfisa ; Mike Stankiewicz au tambourin ; Rory Hoffman au Crypto Clav ; Patrick Warren à l’orchestration.
Premier single publié le 3 mars 2026, « It’s Been Too Long » présente Sarah Jarosz et Molly Tuttle dans des contributions vocales annoncées par Ringo et Universal. Daniel Tashian ajoute une harmonie. Le single précède la sortie de l’album du 24 avril : ces deux dates concernent deux événements commerciaux différents.
Les crédits détaillés montrent l’importance de David Mansfield. Il joue de la guitare électrique, de la douze-cordes et du Farfisa ; il contribue également aux claquements de mains. T Bone Burnett ajoute des guitares acoustiques et électriques, tandis que Dennis Crouch tient la basse. Ringo chante et joue la batterie.
Le titre est coécrit par Tashian et Burnett. Jarosz et Tuttle, bien que mises en avant dans la promotion, ne sont pas créditées à la composition. Cette séparation évite de transformer le générique d’une collaboration vocale en une liste d’auteurs.
5. Why — T Bone Burnett
Fiche détaillée : Why (2026) : Ringo Starr, Billy Strings et Molly Tuttle au studio →
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Billy Strings aux harmonies et à la guitare acoustique ; Molly Tuttle à la guitare acoustique ; Daniel Tashian aux chœurs ; Michael Piersante aux claquements de mains ; Mike Stankiewicz aux percussions.
« Why » referme la première face du vinyle. La composition est attribuée à T Bone Burnett. Billy Strings chante les harmonies et joue une guitare acoustique, Molly Tuttle apporte une deuxième guitare acoustique, Daniel Tashian ajoute sa voix. Le communiqué officiel crédite la guitare électrique à « Daniel Mansfield » — graphie distincte du nom « David Mansfield » utilisé ailleurs. Cette attribution exige une vérification sur livret avant toute normalisation ; voir la notice critique consacrée à David Mansfield.
Ce master est intéressant pour la répartition des interventions rythmiques. Ringo joue la batterie ; Michael Piersante est crédité aux claquements de mains, et Mike Stankiewicz aux percussions. Le travail de production de Piersante ne doit pas faire oublier sa contribution instrumentale ponctuelle.
Le personnel atteste un croisement entre musiciens country, techniciens de studio et voix d’invités sans qu’il faille inventer une prise commune. L’enregistrement définitif résulte d’étapes documentées par leurs fonctions plutôt que par des dates de bande rendues publiques.
6. You and I (Wave of Love) — Richard Starkey et Bruce Sugar
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Molly Tuttle au chant principal partagé et aux harmonies ; Daniel Tashian au chœur ; David Mansfield à la guitare acoustique et aux cordes ; Paul Franklin à la steel guitar ; Rory Hoffman au Crypto Clav.
« You and I (Wave of Love) » est l’une des deux chansons de l’album signées Richard Starkey et Bruce Sugar. Son crédit d’écriture relie le nouveau projet country à une collaboration ancienne entre Ringo et son ingénieur-compositeur. Il faut distinguer cette équipe de la coproduction générale associant Burnett, Tashian et Sugar.
Le communiqué attribue à Molly Tuttle des voix principales et des harmonies. Il s’agit donc de davantage qu’un simple chœur ajouté discrètement à une prise de Ringo : la distribution du chant est partagée. Ringo conserve également la batterie. Daniel Tashian chante les chœurs collectifs.
Le personnel comprend David Mansfield aux cordes et à la guitare acoustique, Paul Franklin à la steel guitar, Rory Hoffman au Crypto Clav et Dennis Crouch à la basse. La variété de ces métiers instrumentaux explique le lien entre l’écriture de Ringo et la sonorité Nashville apportée par l’équipe Burnett.
7. My Baby Don’t Want Nothing — T Bone Burnett
Fiche détaillée : My Baby Don’t Want Nothing : trois guitaristes avec Ringo Starr et Billy Strings →
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Billy Strings à la guitare électrique et aux harmonies ; Colin Linden et Daniel Tashian à la guitare électrique ; Patrick Warren aux claviers et à l’orchestration ; Mike Stankiewicz au tambourin.
Le septième morceau est écrit par T Bone Burnett. Billy Strings intervient deux fois, à la guitare électrique et au chant harmonisé. Colin Linden et Daniel Tashian participent eux aussi à la section de guitares électriques. Le communiqué mentionne la guitare acoustique de Burnett.
Il importe de ne pas faire de ce nombre de guitaristes une preuve d’enregistrement en concert : les crédits nomment les exécutants du master sans indiquer que toutes les prises aient été réalisées simultanément. Ringo assure le chant principal et la batterie, avec Dennis Crouch à la basse.
Patrick Warren intervient aux claviers et à l’orchestration. Son rôle, récurrent sur plusieurs plages, permet d’étudier la cohérence sonore de l’album sans attribuer artificiellement des compositions à tous les musiciens de la section.
8. Choose Love — Richard Starkey, Mark Hudson et Gary Burr
Fiche détaillée : Choose Love (2026) : Ringo Starr, St. Vincent et une nouvelle lecture de 2005 →
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; St. Vincent (Annie Clark) aux harmonies ; Dennis Crouch à la contrebasse ; Colin Linden au dobro et à la guitare électrique ; Patrick Warren au Chamberlin, orgue et cordes.
La huitième plage réemploie une chanson déjà publiée dans le catalogue de Ringo Starr. « Choose Love » conserve ses trois auteurs : Richard Starkey, Mark Hudson et Gary Burr. Cette filiation doit être exposée clairement, puisqu’une version nouvelle n’efface pas les crédits de composition de l’œuvre antérieure.
La chanteuse et guitariste St. Vincent, de son vrai nom Annie Clark, participe aux harmonies vocales. Elle ne figure pas dans le communiqué comme coauteure ni comme guitariste du master 2026. Ringo joue la batterie et chante ; Dennis Crouch tient la contrebasse ; David Mansfield la guitare acoustique ; Colin Linden le dobro et la guitare électrique ; Paul Franklin la pedal steel.
Le communiqué attribue à Patrick Warren « Chamberlain, Organ, Strings » (orthographe originale, parfois rapprochée de l’instrument Chamberlin) : cette mention documente des timbres de clavier et de cordes, sans préciser les modalités exactes de la réorchestration. On doit distinguer cette réinterprétation country du titre paru en 2005 : elle ne constitue pas simplement une nouvelle édition ou un remix du même enregistrement.
La nouvelle version ouvre une piste de recherche pour les collectionneurs : comparer les deux masters, les auteurs, les musiciens, les supports et les durées. L’appellation « nouvelle prise » est justifiée par la différence documentée des équipes instrumentales.
9. She’s Gone — Paul Kennerley, Daniel Tashian et T Bone Burnett
Fiche détaillée : She’s Gone (2026) : Ringo Starr, Molly Tuttle et les cordes de David Mansfield →
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Molly Tuttle aux harmonies ; Todd Lombardo à la guitare classique ; David Mansfield à la guitare acoustique, au violon et aux cordes ; Rory Hoffman au Crypto Clav.
« She’s Gone » porte trois signatures de composition : Paul Kennerley, Daniel Tashian et T Bone Burnett. Elle n’est donc pas une chanson écrite par Ringo, même si elle fait partie d’un album étroitement façonné autour de son identité musicale.
Ringo assure le chant, la batterie et les percussions ; Molly Tuttle apporte une harmonie vocale. Todd Lombardo joue la guitare classique acoustique ; David Mansfield s’occupe de guitare acoustique, de fiddle et de cordes ; Rory Hoffman tient le Crypto Clav.
Ce personnel diffère de celui des chansons plus électriques du disque. Il suggère une approche de chambre et un accompagnement acoustique que l’on peut décrire à partir des instruments déclarés, mais ne permet pas de déduire sans écoute comparative une variante de mix ou un nombre de prises.
10. Long Long Road — Richard Starkey et Bruce Sugar
Crédits principaux : Ringo Starr au chant et à la batterie ; Sheryl Crow aux harmonies ; Daniel Tashian au chœur ; T Bone Burnett à la mandoline douze cordes ; Paul Franklin à la steel guitar ; Rory Hoffman au Crypto Clav ; David Mansfield à l’alto.
Le morceau-titre clôt l’album et donne son sens au projet. Il est écrit par Richard Starkey et Bruce Sugar. Le communiqué du 24 avril 2026 met particulièrement en valeur Sheryl Crow, créditée aux harmonies, et Daniel Tashian, crédité aux parties vocales de chœur. La composition demeure celle des deux auteurs nommés, pas celle de l’ensemble des participants.
T Bone Burnett joue une mandoline douze cordes, Paul Franklin la steel guitar, Rory Hoffman le Crypto Clav, David Mansfield l’alto et Patrick Warren les claviers et l’orchestration. Ringo chante et joue la batterie, Dennis Crouch tient la basse. Ces crédits permettent de comprendre pourquoi la pièce-titre embrasse à la fois l’americana et la signature rythmique de Starr.
Le clip sorti en même temps que l’album est réalisé par Francesca Gregorini, belle-fille de Ringo. Il utilise des photographies de différentes périodes de sa vie. Cette réalisation audiovisuelle est une collaboration artistique autonome qu’il faut ajouter au dossier sans attribuer à la réalisatrice une intervention musicale sur le master.
La chanson se prête à une lecture autobiographique, que Starr encourage lui-même dans son communiqué lorsqu’il évoque la route parcourue depuis Liverpool. Les réflexions de l’artiste sur les chemins qu’il aurait pu suivre ne sont pas des éléments d’une biographie alternative : elles éclairent la réception du titre.
Production 2026 : une chaîne de responsabilités vérifiable
Les crédits officiels du 24 avril 2026 précisent des responsabilités qu’il serait trompeur de réunir sous le seul nom de T Bone Burnett. Ce dernier demeure le producteur principal de Long Long Road ; Daniel Tashian et Bruce Sugar sont coproducteurs. L’enregistrement fait intervenir Mike Stankiewicz à Nashville, Michael Piersante et Bruce Sugar à Los Angeles, tandis que le mixage stéréo est attribué à Michael Piersante, à Studio Z chez Village Recorders. Il ne s’agit pas de cinq intitulés différents pour une seule personne, mais d’une chaîne collective de réalisation.
Cette répartition doit également être suivie au niveau des auteurs. Daniel Tashian participe à « It’s Been Too Long », avec Burnett, et à « She’s Gone », avec Paul Kennerley et Burnett. Bruce Sugar cosigne pour sa part avec Richard Starkey « You and I (Wave of Love) » et « Long Long Road ». Les arrangements et les chœurs de Daniel Tashian constituent encore une fonction supplémentaire : le générique le présente comme responsable de leur organisation vocale, mais cette responsabilité ne transforme pas chaque piste chorale en une de ses compositions.
Les rôles de Sheryl Crow, Molly Tuttle, Billy Strings, Sarah Jarosz et St. Vincent s’inscrivent dans les masters individuels. Leurs prestations sont documentées chanson par chanson et ne doivent pas être fondues dans une séance unique. Par exemple, « You and I (Wave of Love) » est une œuvre Starkey–Sugar avec un chant de Molly Tuttle et des interventions de Daniel Tashian à plusieurs instruments ; la chanson-titre, également Starkey–Sugar, fait entendre les harmonies de Sheryl Crow et de Tashian. Ces nuances sont centrales pour une sessionographie fiable.
Les pays et supports de publication doivent enfin demeurer séparés des lieux de création. Le fait qu’un titre soit paru mondialement en avril 2026 ne suffit pas à situer chaque prise ce mois-là ; et la présence du nom de Piersante au mixage ne l’autorise pas à être crédité comme responsable de toutes les pistes enregistrées à Nashville. La documentation matérielle pourra compléter cette première couche en distinguant les éditions de CD, vinyle et distribution numérique.
La continuité de la section instrumentale de 2025 à 2026
Le second album country de Ringo prolonge la collaboration avec Dennis Crouch, dont le nom figure au crédit de basse des dix nouvelles chansons de Long Long Road. L’instrumentiste est donc attesté sur les vingt et un masters originaux de Look Up et Long Long Road, sans que ce total corresponde à vingt et une dates de session identifiées. Le communiqué d’UMe du 24 avril 2026 permet cette vérification piste par piste : de « Returning Without Tears » à la chanson-titre, Crouch constitue un point stable au sein de formations qui accueillent des invités différents. Sur « Choose Love », la dénomination string bass précise la nature acoustique de sa basse.
Paul Franklin, également présent sur le disque de 2025, revient sur cinq titres de 2026 : « Returning Without Tears », « I Don’t See Me in Your Eyes Anymore », « You and I (Wave of Love) », « Choose Love » et « Long Long Road ». Cette sélection montre la différence entre un musicien appartenant au noyau de l’album et un instrumentiste appelé pour une partie des arrangements. L’absence de son nom sur les cinq autres chansons doit être respectée ; la présence de Colin Linden au dobro et à la guitare électrique, ou d’autres guitaristes, n’est pas un crédit implicite de pedal steel pour Franklin.
La comparaison des deux albums confirme ainsi une méthode de production fondée sur une section grave régulière, enrichie par des instruments et des voix choisis morceau par morceau. Pour approfondir ces fonctions sans dupliquer les fiches des dix chansons, consulter l’étude Dennis Crouch et le rôle de sa contrebasse auprès de la batterie de Ringo et la sessionographie de Paul Franklin, six crédits en 2025 et cinq en 2026. Les responsabilités de T Bone Burnett, Daniel Tashian, Bruce Sugar et Michael Piersante restent décrites séparément afin de ne pas confondre production, composition, enregistrement et mixage.
Crédits de production, studios et mastering
L’enregistrement fait intervenir Sound Emporium, East Iris, ElectroMagnetic East et Blackbird Studios à Nashville, puis The Village Studio Z et Blue Door Music Studio à Los Angeles. Le communiqué précise que toutes les voix et batteries de Ringo sont réalisées à Roccabella West, à Los Angeles. Mike Stankiewicz, Michael Piersante et Bruce Sugar figurent à l’enregistrement ; le mixage est confié à Piersante au Village Studio Z. Gavin Lurssen et Reuben Cohen réalisent le mastering, Jeff Powell celui du vinyle.
Il serait hasardeux de prétendre dater précisément chacune de ces interventions en studio. La chronologie minimale solide place les prises avant la sortie du 24 avril 2026 et distingue les premières publications du single « It’s Been Too Long » le 3 mars, puis du clip de la chanson-titre le 24 avril.
Supports pour les collectionneurs
Les éditions annoncées par la boutique officielle comprennent CD, LP noir et vinyle coloré « Ultraviolet Dream », ainsi que les services de téléchargement et de streaming. Le LP répartit les cinq premiers titres sur la face A et les cinq suivants sur la face B. Les références de matrice, numéros d’usine et différences d’étiquettes exigent l’observation de pressages, et ne peuvent être reconstruits en recopiant un code-barres d’une édition vers une autre.
Source primaire et limites
Universal Music Canada, communiqué et générique intégral du 24 avril 2026 : https://www.universalmusic.ca/2026/04/24/ringo-starr-brings-us-along-on-his-musical-journey-on-long-long-road-out-today-ume/ ; RingoStarr.com, communiqué de sortie du 24 avril et annonce du 3 mars 2026 ; boutique officielle de Ringo Starr, CD et LP. Les formulations des rôles instrumentaux respectent ce document, dont certains noms possèdent des graphies variables.
