Ringo Starr sur les scènes historiques : Bangladesh, The Last Waltz et Concert for George

Parcours transversal : Gary Brooker et Ringo Starr : Old Wave, All-Starr Band et hommage à George Harrison (1982–2002) →.

Étude connexe : Ray Cooper et Ringo Starr : des percussions de 1982 au Concert for George en 2002 →. Un portrait transversal distinct des fiches de séances et de concert.

Parcours complémentaire : dix études de concerts et de captations (1971–2002), du Bangladesh à The Last Waltz et au Concert for George, figurent dans L’étude. Chaque événement est distingué de ses éditions audio et vidéo.

Explorer les sections scéniques →

Les concerts invités : une méthode pour les interventions brèves

Les concerts exceptionnels ne sont pas de simples prolongements des albums de Ringo Starr. Ils obéissent à une autre économie de la preuve : la représentation a une date et un lieu, mais pas nécessairement de crédit imprimé, de feuille de studio ni d’enregistrement officiel. Pour éviter des erreurs dans la chronologie, ce chapitre distingue l’artiste annoncé de l’artiste effectivement présent, le musicien qui rejoint une chanson précise de l’invité photographié dans les coulisses, et le concert entier de l’extrait commercialisé des années plus tard.

Le Pavillon de Paris en juin 1977 : un cas d’école

Le 14 juin 1977, Ringo figure parmi les invités spéciaux du concert d’Eric Clapton au Pavillon de Paris. Sa présence est attestée par une archive spécialisée du répertoire de Clapton. Une partie des set-lists de collectionneurs précise qu’il aurait accompagné « Badge » au tambourin. Le niveau de certitude n’est pas identique : la date et la présence sont mieux établies que le détail instrumental attribué. Lire l’enquête complète sur « Badge » et les archives de 1977 →

Une scène ne signifie pas une séance

La simple participation à un spectacle ne justifie pas de créditer un artiste sur tous les titres enregistrés pendant la soirée, ni de transformer une captation amateur en publication officielle. Une archive issue d’une sortie vidéo, une prestation télévisée et une plage d’un album live nécessitent des notices éditoriales distinctes. La sessionographie générale peut recenser le rendez-vous et renvoyer à la fiche spécialisée, mais elle ne doit pas multiplier les « masters » quand une seule performance est documentée.

Comparer les degrés d’attestation sans gommer les incertitudes

Le Concert for Bangladesh de 1971, The Last Waltz en 1976 et le Concert for George en 2002 disposent de documentations audiovisuelles très différentes. Les crédits d’édition, les images, les programmes et les récits doivent être attribués à leurs supports précis. Les cas plus modestes, comme l’invitation parisienne de 1977, ont une vraie valeur historique, à condition de signaler les incertitudes à proximité des faits concernés et de renvoyer le lecteur à une seule étude principale.

1980–1999 : concerts et captations

Les concerts avec George Harrison, les Beach Boys et le Prince’s Trust sont identifiés comme prestations scéniques, sans devenir des séances de studio. Ouvrir le registre des crédits → · Vérifier les attributions délicates →.

Explorer les collaborations extérieures : Les concerts exceptionnels sont classés distinctement des sessions de studio dans l’atlas général. Ouvrir les 162 enquêtes documentaires →

Ringo Starr, le musicien des rencontres exceptionnelles

La carrière scénique de Ringo Starr après les Beatles ne se résume pas au All-Starr Band, fondé en 1989. Avant et parallèlement à ses tournées personnelles, il apparaît sur des scènes collectives dont l’importance historique dépasse la prestation d’un seul artiste. Trois événements offrent un panorama particulièrement révélateur : les concerts pour le Bangladesh à New York en 1971, le spectacle d’adieu de The Band à San Francisco en 1976 et le concert donné à Londres en mémoire de George Harrison en 2002. Tous ont été enregistrés et documentés, mais ils n’ont ni la même fonction, ni le même personnel, ni le même mode de diffusion.

L’enquête doit ici distinguer trois choses : une performance réellement interprétée devant le public, sa présence ou non dans le montage d’un film et sa publication sur disque. Une chanson jouée sur scène peut avoir été omise de l’album ; une répétition peut apparaître seulement dans un coffret anniversaire ; une édition nouvelle peut faire découvrir une prise sans changer la date de la prestation. C’est cette archéologie des concerts que nous entreprenons, avec Ringo comme fil conducteur et non comme vedette artificielle de tous les événements.

1er août 1971 : deux concerts pour le Bangladesh au Madison Square Garden

Le 1er août 1971, George Harrison et Ravi Shankar organisent deux représentations au Madison Square Garden de New York pour attirer l’attention sur la crise humanitaire provoquée par la guerre et l’exode des réfugiés du Pakistan oriental, futur Bangladesh. L’initiative naît d’une demande de Ravi Shankar, profondément préoccupé par la situation, à laquelle George répond en mobilisant son cercle de musiciens. Le programme mêle une première partie consacrée à la musique classique indienne et des performances de rock, de gospel et de chansons américaines.

L’importance de cette organisation ne réside pas uniquement dans l’affiche. Les concerts constituent un modèle influent de mobilisation du monde de la musique pour une cause humanitaire internationale. Le site officiel de George Harrison et celui des Beatles soulignent leur rôle dans la sensibilisation du public et dans le développement d’activités de soutien de l’UNICEF. Ringo n’en est pas l’organisateur principal : il répond à l’invitation de son ami et participe à la formation réunie pour l’occasion.

Ringo Starr et Jim Keltner : une section rythmique à deux batteries

La formation de ces concerts compte deux batteurs, Ringo Starr et Jim Keltner. Ce détail est important, car il explique pourquoi il serait trompeur de présenter la batterie de l’enregistrement comme un instrument tenu par un seul musicien. Ringo vient des Beatles ; Keltner est déjà un instrumentiste de studio demandé pour son sens du placement rythmique. Sur scène, ils doivent partager la pulsation sans transformer les morceaux en compétition technique.

Dans un entretien consacré à l’événement, Keltner raconte avoir cherché à ne pas gêner Ringo et à limiter certaines frappes de charleston pour éviter une superposition trop lourde des accents. Selon ce témoignage rétrospectif, Ringo souhaitait précisément avoir Keltner à ses côtés. Cette source est précieuse pour comprendre la manière dont deux batteurs peuvent coordonner leurs gestes, mais elle doit rester identifiée comme un souvenir rapporté plusieurs années après la performance, non comme une feuille de session contemporaine.

La présence de Klaus Voormann à la basse, de Billy Preston à l’orgue, de Leon Russell au piano, d’Eric Clapton et de Jesse Ed Davis aux guitares, ainsi que de membres de Badfinger, de cuivres et de choristes, aboutit à une formation particulièrement vaste. Il ne s’agit plus d’un petit groupe fixe comme sur les premiers enregistrements de Lennon. Les arrangements et les interventions de chaque musicien se trouvent absorbés dans une performance collective au service des différentes voix du spectacle.

« Wah-Wah », « My Sweet Lord » et « Awaiting on You All »

Le programme rock commence notamment par « Wah-Wah », avant « My Sweet Lord » et « Awaiting on You All ». Ces trois chansons permettent à Harrison d’ouvrir son concert avec des œuvres issues de son univers solo. Ringo joue au sein de la section rythmique, aux côtés de Keltner, sans retrouver le rôle exclusif qu’il occupait derrière les Beatles. La présence simultanée de deux batteries, de plusieurs guitares et d’un ensemble de choristes produit une densité particulière, difficile à attribuer à l’oreille à un seul exécutant.

Notre sessionographie conservera donc une mention collective pour les morceaux où la documentation crédite les deux batteurs, sans attribuer un roulement ou une relance à l’un d’eux uniquement parce que le style paraît reconnaissable. L’analyse d’écoute pourra décrire le résultat, et les sources filmées pourront aider à identifier une partie du jeu, mais l’ensemble des mouvements instrumentaux ne peut être déduit d’un seul mixage stéréo.

« It Don’t Come Easy » : Ringo prend le micro

Le moment le plus directement lié à la carrière personnelle de Ringo survient lorsqu’il interprète « It Don’t Come Easy », son single de 1971. La chanson, produite par George Harrison, a fait l’objet de plusieurs séances d’enregistrement entre 1970 et 1971. Mais la version du Bangladesh est une performance distincte de son master de studio. Le disque live et le film permettent d’entendre Ringo en chanteur accompagné par l’ensemble des musiciens réunis par Harrison.

Cette distinction mérite d’être maintenue avec soin. La fiche consacrée au single appartient à la discographie de Ringo ; la performance du 1er août 1971 relève d’une sessionographie live. La même œuvre possède deux interprétations situées dans deux contextes radicalement différents : le travail de construction d’un disque solo et sa présentation au public au cours d’une soirée de solidarité internationale.

Plusieurs récits de l’événement rapportent que Ringo a oublié une partie des paroles durant le concert. L’anecdote est devenue célèbre, mais elle ne suffit pas à expliquer la prestation. Plus intéressant est le fait qu’il choisit de chanter l’une de ses premières chansons solo au milieu d’un programme dominé par George, Ravi Shankar, Billy Preston, Leon Russell et Bob Dylan. Ringo y apparaît simultanément comme batteur invité et comme artiste possédant son propre répertoire.

Une double soirée, des publications différentes

Deux représentations sont données le 1er août. L’album The Concert for Bangladesh est initialement commercialisé aux États-Unis en décembre 1971, puis au Royaume-Uni en janvier 1972. Le film connaît sa propre histoire de diffusion et plusieurs rééditions. Les publications modernes comportent des documents supplémentaires, dont des répétitions, des essais sonores et des performances absentes des premiers supports.

Il faudra établir avec précision de quelle représentation provient chacun des titres retenus sur les éditions originales et ultérieures. Une mention « enregistré le 1er août 1971 » est exacte à l’échelle de l’événement, mais elle n’indique pas si l’exécution provient du concert de l’après-midi ou de celui du soir. C’est une donnée qu’on ne doit pas inventer lorsque le livret consulté ne la précise pas.

Le détail des trois rôles de Ringo en 1971

L’étude des concerts distingue précisément ses interventions lors des deux spectacles du Madison Square Garden. Jim Keltner rapporte comment les deux batteurs ont organisé leurs gestes et leur placement rythmique ; la version publiée de « It Don’t Come Easy » est identifiée à la représentation du soir, tandis que les archives et la presse contemporaine attestent le tambourin de Ringo pendant le passage de Bob Dylan. La même étude replace « Come On In My Kitchen », ajouté en supplément vidéo en 2005, dans son véritable contexte de balance. Lire l’enquête : Ringo Starr et Jim Keltner au Concert for Bangladesh, batterie, chant et tambourin (1971).

25 novembre 1976 : The Last Waltz au Winterland Ballroom

Cinq ans plus tard, Ringo participe au spectacle d’adieu donné par The Band au Winterland Ballroom de San Francisco, le 25 novembre 1976. L’événement, devenu The Last Waltz, est mis en images par Martin Scorsese et publié sur album et au cinéma en 1978. Il rassemble des artistes dont les parcours sont associés au folk, au blues, à la soul et au rock américain, notamment Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters et Dr. John.

Pour comprendre la place de Ringo dans ce concert, il faut rappeler que The Band existe en tant que formation ayant sa propre histoire, ses compositions et son lien avec Dylan. Les invités n’en sont pas les membres permanents et n’interviennent pas sur chaque chanson. Leur présence sur scène donne plutôt à la soirée un caractère de retrouvailles collectives autour d’un répertoire et d’une culture musicale partagés.

« I Shall Be Released » : une fiche précise, pas un concert entier

La performance finale de « I Shall Be Released » réunit un grand nombre d’invités. Le relevé MusicBrainz du disque identifie Ringo Starr à la batterie lors de cette interprétation du 25 novembre 1976, tandis que Bob Dylan et Richard Manuel figurent aux voix principales. La chanson est associée au répertoire de Dylan et de The Band ; la prestation appartient donc à un ensemble dans lequel Ringo intervient comme invité parmi de nombreux musiciens.

Ce crédit offre une base solide pour une fiche individuelle. Il faut l’enregistrer comme une performance live de 1976, distincte de sa première diffusion commerciale en 1978. Les différentes éditions de The Last Waltz pourront être reliées à cette même prestation, avec un contrôle des montages et des mixages. La présence de Ringo au final ne doit pas être étendue aux morceaux joués plus tôt durant la soirée sans preuve supplémentaire.

Un inventaire plus complet : les deux jams du concert

Les coffrets développés documentent également « Jam #1 » et « Jam #2 », avec Ringo Starr et Levon Helm aux batteries. Les crédits par plage permettent de distinguer les deux formations : Rick Danko tient la basse dans la première, Carl Radle dans la seconde ; Stephen Stills figure parmi les guitaristes de la deuxième. L’édition Rhino du quarantième anniversaire (2016) répertorie ces performances au disque 3, immédiatement après « I Shall Be Released » (plages 8, 9 et 10). Il s’agit de trois enregistrements du même concert, et non de trois apparitions de Ringo à différentes dates. Lire l’enquête sessionographique complète sur les trois performances de Ringo lors de The Last Waltz.

Le rôle du film dans la mémoire d’un concert

Le documentaire de Scorsese a joué un rôle déterminant dans la réception de The Last Waltz. Or un film de concert n’est pas une transcription intégrale et neutre de la représentation : il choisit des angles, une progression dramatique et des séquences. La bande sonore peut également faire l’objet d’une postproduction distincte des prises de vue. L’historien doit donc éviter de traiter l’ordre du film comme la chronologie exhaustive de la soirée.

Pour Ringo, la distinction est particulièrement utile. Une apparition brève peut acquérir une forte visibilité dans un documentaire connu de plusieurs générations. Mais l’importance de cette image ne permet pas d’augmenter artificiellement le nombre de morceaux auxquels il contribue. Le relevé de « I Shall Be Released » restera la première entrée documentée, tandis que d’autres performances éventuelles seront examinées à partir des sources de concert.

3 septembre 1979 : Ringo, Todd Rundgren et Bill Wyman au téléthon Jerry Lewis

Une autre apparition collective se situe au début du Labor Day 1979 américain. Ringo Starr tient la batterie avec Todd Rundgren, Utopia, Bill Wyman et plusieurs invités sur « Money (That’s What I Want) » et « Jumpin’ Jack Flash ». Un fragment de « Twist and Shout » est également connu, sans que sa durée complète soit établie. Todd Rundgren se souvient du dispositif télévisuel et d’une prestation devant un public dans un gymnase scolaire. Lire l’enquête détaillée sur le téléthon Jerry Lewis, les deux titres, les images et les témoignages de 1979.

4 juillet 1984 : Ringo accompagne les Beach Boys à Washington

Invité au concert du National Mall, Ringo joue de la batterie avec les Beach Boys sur « Back in the U.S.S.R. ». La dépêche contemporaine d’UPI confirme la prestation, enregistrée le 4 juillet 1984. Elle est publiée sur le LP collectif Fourth of July: A Rockin’ Celebration of America en décembre 1986 (Love Foundation PLAT-86, piste 1). La compilation réunit également des prestations de 1985, qu’il faut distinguer du titre de Ringo. Consulter la fiche du concert, de la batterie et de l’édition 1986.

21 octobre 1985 : Carl Perkins, un hommage aux racines du rockabilly

La rencontre enregistrée autour de Carl Perkins aux studios Limehouse de Londres constitue une étape intermédiaire. Elle réunit notamment Ringo, George Harrison, Eric Clapton, Dave Edmunds et Rosanne Cash dans un programme consacré à l’auteur de « Blue Suede Shoes ». Ce spectacle est déjà détaillé dans le chapitre « Country et rockabilly » de notre encyclopédie ; il ne s’agit donc pas d’en dupliquer toutes les chansons ici.

Il appartient pourtant à la même famille de prestations exceptionnelles. Ringo intervient notamment au chant sur « Honey Don’t » et « Matchbox », deux titres qu’il avait interprétés avec les Beatles. La séance possède une date, un lieu et des éditions filmées identifiables. Elle forme une passerelle entre la logique des grands hommages musicaux et l’histoire personnelle du batteur, qui retrouve l’un des auteurs ayant nourri les débuts du groupe de Liverpool.

1985 : le concert fictif du film Water, à distinguer des véritables concerts

La séquence musicale de Water réunit à l’écran Ringo, George Harrison, Eric Clapton, Jon Lord et Ray Cooper pour un concert destiné à l’île imaginaire de Cascara. Ce n’est pas un événement caritatif historique : la scène relève du cinéma. Lire l’étude de la scène et de « Freedom », chanson de la bande originale.

Le chapitre Ringo Starr et Carl Perkins : « Honey Don’t », « Matchbox » et les éditions (1985–1996) reconstitue la captation de Limehouse, ses deux prestations vocales explicitement identifiées et les différences entre le programme télévisé, la vidéo et le CD Go Cat Go!.

5 et 6 juin 1987 : le Prince’s Trust Rock Gala et Ben E. King

À Wembley Arena, les concerts du Prince’s Trust réunissent George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Phil Collins, Elton John et bien d’autres musiciens. Ringo chante « With a Little Help From My Friends » au final et participe, aux côtés de George, au « Stand by Me » de Ben E. King lors du premier soir, le 5 juin. Les archives audiovisuelles confirment la collaboration, mais plusieurs sources sont en désaccord sur l’éventuel tambourin ou la batterie de Ringo : il ne faut donc pas faire de « Stand by Me » une performance de batterie certaine. Les éditions A&M de 1987 placent le morceau de Ben E. King en piste 5 de la compilation longue et en piste 4 du CD de sélection. Lire l’étude documentaire du gala, des éditions et des crédits contradictoires.

20 janvier 1988 : I Saw Her Standing There au Rock & Roll Hall of Fame

Lors de l’intronisation des Beatles à New York, Ringo rejoint une formation exceptionnelle avec George Harrison, Mick Jagger, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Billy Joel et de nombreux instrumentistes. La vidéo officielle du Rock & Roll Hall of Fame et Beatles on Film le documentent à la batterie sur « I Saw Her Standing There ». La cérémonie filmée ne doit pas être comptée à nouveau lors de ses éditions audiovisuelles ultérieures. Consulter l’étude du concert de 1988 et des documents officiels.

6 avril 1992 : George Harrison et Ringo au Royal Albert Hall

Le catalogue officiel de la salle confirme l’invitation de Ringo dans le final du concert de George Harrison : « While My Guitar Gently Weeps » avec Gary Moore, puis « Roll Over Beethoven » avec Joe Walsh, Dhani Harrison, Zak Starkey et d’autres participants, suivi d’une improvisation de batterie et de percussions. La batterie principale du concert, avant les rappels, appartient à Steve Ferrone. Lire l’étude sourcée du rappel et de la formation du 6 avril 1992.

24 avril 1993 : The New Maroons au festival Farm Aid VI

Au festival Farm Aid VI d’Ames, dans l’Iowa, Ringo joue de la batterie au sein du groupe The New Maroons, formé autour de Don Was, Benmont Tench et Mark Goldenberg. Le Los Angeles Times confirme sa présence derrière le duo Lyle Lovett–Willie Nelson sur « Farther Down the Line ». Les archives officielles de Farm Aid et le témoignage de Don Was permettent de reconstituer l’histoire de cet ensemble, à distinguer de l’All-Starr Band. Lire l’étude approfondie du concert de 1993 et des séances inédites des New Maroons.

29 novembre 2002 : un concert pour George Harrison au Royal Albert Hall

Le 29 novembre 2002, un an jour pour jour après la mort de George Harrison, un groupe de proches et de collaborateurs se rassemble au Royal Albert Hall de Londres. Le Concert for George, organisé par Eric Clapton et les proches de Harrison, donne à entendre une grande partie de son répertoire, des années Beatles à sa carrière solo. La soirée comprend également des œuvres de musique indienne, des interventions de l’entourage artistique de George et la présence de ses anciens partenaires Ringo Starr et Paul McCartney.

Le concert devient un film et un album publiés à partir de 2003, avec les bénéfices reversés à la Material World Charitable Foundation. Le site officiel de George Harrison distingue les différentes éditions du spectacle et fournit un programme détaillé. Ce document est plus précis que la simple photographie des invités : il permet d’identifier les artistes qui prennent la direction de chaque chanson.

« Photograph » : Ringo chante une chanson née avec George

« Photograph » possède une portée particulière lors de cette soirée. La chanson avait été écrite par Ringo Starr et George Harrison et publiée comme single de Ringo en 1973. Au Concert for George, Ringo en assure le chant. Il ne s’agit donc ni d’une reprise étrangère au défunt ni d’une chanson solo de George réinterprétée par un invité : c’est une œuvre issue de leur histoire commune, remise en scène devant les amis et la famille du guitariste.

Il est nécessaire de distinguer le contexte de 1973 de celui de 2002. L’enregistrement original appartient à une période de carrière et de production précise ; la prestation hommage prend un sens nouveau parce qu’elle est interprétée après la disparition de l’un de ses auteurs. Cette différence relève de la réception et du contexte historique ; elle ne modifie ni les crédits d’écriture ni la date de création de la chanson.

« Honey Don’t » : un retour aux musiques partagées

Ringo chante également « Honey Don’t », composition de Carl Perkins qu’il avait déjà interprétée avec les Beatles. Son apparition dans le programme du Concert for George rappelle la culture musicale commune aux deux anciens membres du groupe : avant les expériences indiennes et les recherches du studio, il y a eu la passion du rockabilly et du rock’n’roll américain. La chanson n’a pas besoin d’avoir été écrite par George pour trouver sa place dans un hommage à ses goûts et à ses amitiés.

Cette interprétation est publiée dans le programme officiel et la filmographie du concert. Elle devra recevoir une fiche séparée de la version des Beatles et de celle du spectacle Carl Perkins de 1985. Un titre identique peut exister dans trois performances très différentes, sans qu’aucune doive être confondue avec les autres.

Paul McCartney et les autres musiciens : une scène collective

La présence de Paul McCartney renforce naturellement la portée symbolique de la soirée. Il intervient notamment sur « For You Blue », « Something » et « All Things Must Pass », tandis qu’Eric Clapton, Jeff Lynne, Dhani Harrison, Billy Preston, Tom Petty et d’autres interprètes prennent en charge de nombreuses chansons. La scène n’est pourtant pas un concert de retrouvailles des Beatles : elle appartient à la mémoire de George Harrison et à l’ensemble de son parcours musical.

Ringo doit y être décrit avec la même précision. Les performances où il apparaît comme chanteur sont identifiées par la liste officielle. Pour la distribution instrumentale des morceaux collectifs, nous travaillerons à partir des crédits détaillés du film et des éditions audio, sans lui attribuer automatiquement la batterie de chaque chanson de la soirée. Il s’agit d’un principe d’exactitude, non d’une réserve sur son importance humaine dans l’événement.

Ringo, chanteur puis batteur : huit crédits de 2002 à distinguer

Le concert hommage à George Harrison mérite un relevé par titre. Ringo chante « Photograph », coécrit avec George, et « Honey Don’t », emprunté à Carl Perkins : Jim Keltner et Henry Spinetti sont crédités aux batteries sur ces deux chansons. Sur plusieurs pièces suivantes, Ringo rejoint lui-même les batteurs, notamment « For You Blue », « Something », « All Things Must Pass », « While My Guitar Gently Weeps », « My Sweet Lord » et « Wah-Wah ». Les formations ne sont pas identiques selon les plages. Lire l’étude complète : Ringo au Concert for George, de Photograph aux trois batteries du final.

Le piège des coffrets anniversaires et des versions intégrales

Les éditions de The Concert for Bangladesh, The Last Waltz et du Concert for George ont été enrichies, restaurées ou réorganisées au fil des décennies. Le lecteur peut trouver plusieurs durées et ordres de chansons pour un événement unique. Dans notre base, une première page décrira le concert historique avec sa date et son lieu ; les enregistrements individuels recevront les détails de prises ; les albums, films et éditions modernes formeront les manifestations commerciales de ces sources.

Cette architecture a une conséquence pratique : une sortie vidéo en haute définition ne constitue pas une nouvelle performance de Ringo. De même, une répétition nouvellement publiée doit être rattachée à la date où elle a été enregistrée, même si elle apparaît dans un coffret des années plus tard. Les lecteurs spécialisés pourront ainsi retrouver toutes les variantes sans voir le nombre de collaborations artificiellement gonflé.

Des concerts de solidarité aux réunions de mémoire

Ces trois grands événements racontent des intentions différentes. En 1971, George Harrison et Ravi Shankar cherchent à mobiliser le public autour d’une crise internationale. En 1976, The Band célèbre la fin d’une période de son histoire avec un vaste cercle d’invités. En 2002, les amis de George Harrison honorent sa mémoire à travers les chansons qu’il a laissées. Ringo participe chaque fois à un récit collectif dont il n’est pas nécessairement le personnage central.

Ce qui relie ces performances est une manière de travailler en communauté, avec des formations conçues pour une occasion et un répertoire donnés. L’existence de disques et de films permet de comparer les interprétations, mais la documentation doit tenir compte des différents niveaux de montage. Le batteur, le chanteur et l’ami apparaissent tour à tour, et parfois simultanément, sans se confondre.

Trois rencontres sur scène : Bangladesh, The Last Waltz et Concert for George

Le Concert for Bangladesh (1er août 1971) nécessite de distinguer les deux représentations, leurs interprètes et les montages discographiques et filmés. La version publique de « It Don’t Come Easy » ne doit donc pas être confondue avec le single de studio. Lors du concert d’adieu de The Band, en novembre 1976, la présence de Ringo au final « I Shall Be Released » relève d’une prestation collective dont le témoignage filmé et la bande originale constituent des documents distincts. Le Concert for George, organisé le 29 novembre 2002, permet de retrouver Ringo dans « Photograph » et « Honey Don’t », avec des éditions publiées après l’événement.

La chronologie de ces concerts différencie date et lieu de prestation, musiciens attestés, rôle exact de Ringo, captation sonore, montage cinématographique et première édition commerciale. Les tournées du All-Starr Band disposent de leur propre histoire ; cette section concerne les rencontres exceptionnelles et leurs sources.

Une autre manière de raconter la carrière de Ringo Starr

Il n’est pas nécessaire d’accumuler les faits héroïques pour mesurer la place de Ringo dans l’histoire de ces événements. Être présent derrière Harrison et Keltner en 1971, rejoindre l’adieu de The Band en 1976, chanter avec Carl Perkins en 1985 ou interpréter « Photograph » en hommage à George en 2002 constitue déjà une trajectoire riche. Le point commun n’est pas une volonté de se mettre en avant, mais la possibilité de participer à des projets définis par la rencontre et la mémoire musicale.

Pour le lecteur de Yellow-Sub, ces prestations ouvrent un accès à des œuvres et à des artistes que les récits exclusivement centrés sur les Beatles laissent parfois au second plan. C’est ce que notre encyclopédie souhaite mettre en lumière : le batteur des Beatles est aussi un musicien qui a travaillé dans des ensembles où les traditions, les générations et les objectifs se croisent, et dont la contribution peut être retracée, chanson après chanson.

Wembley 1987 : les documents A&M ne sont pas tous identiques

L’enquête sur les éditions du Prince’s Trust Rock Gala 1987 compare le LP et la cassette de vingt plages au CD A&M CDA 1987 ramené à dix-sept. Ringo chante « With A Little Help From My Friends », placé en dix-neuvième position sur le programme original et en seizième sur le CD. La captation des soirées du 5 et du 6 juin doit être distinguée des montages télévisés ultérieurs.

Sources et vérification historique

Les concerts, les enregistrements publiés et leurs rééditions sont distingués. Un crédit général à la batterie ne prouve pas une intervention sur chaque titre du spectacle.

1. George Harrison, The Concert for Bangladesh : catalogue et programme officiels.
2. The Beatles, The Concert for Bangladesh : historique officiel.
3. The Beatles Bible, le disque du Concert for Bangladesh et les crédits.
4. TeachRock, témoignages sur le duo de batteries Starr–Keltner.
5. MusicBrainz, The Last Waltz : crédit du final du 25 novembre 1976.
6. George Harrison, Concert for George : programme officiel.
7. George Harrison, Concert for George : programme audiovisuel.