Goodnight Vienna (Reprise) : la deuxième séquence de Lennon sur le disque de Ringo

Une reprise conçue comme rideau de scène

Le LP Goodnight Vienna s’achève par « Goodnight Vienna (Reprise) ». La séquence reprend le thème écrit par John Lennon qui ouvre l’album. Il s’agit d’une plage sonore distincte dans la liste du microsillon, mais elle ne constitue pas une deuxième composition originale entièrement autonome de Lennon. Le concept imite un concert ou une revue musicale dans laquelle Ringo et ses invités reviendraient après une courte pause. Le sens dramaturgique de cette répétition doit être conservé dans l’encyclopédie, tout en distinguant le nombre de plages et le nombre d’œuvres originales.

Le 6 août 1974 à Sunset Sound

La bande provient des séances du 6 août 1974 à Sunset Sound Recorders, Los Angeles. La soirée voit également enregistrer le thème d’ouverture et « Only You ». Lennon est présent avec May Pang ; Richard Perry produit et Bill Schnee est l’ingénieur. La reprise est donc liée directement à une séance connue et non à une bande construite plusieurs années plus tard pour une compilation. Les variantes d’édition peuvent modifier l’enchaînement ou la durée, mais ne déplacent pas la date des interventions instrumentales de Lennon et de Ringo.

John Lennon au piano, Ringo aux voix et à la batterie

Lennon est crédité au piano, tandis que Starr assure le chant et la batterie. La présence de Lennon est instrumentale, et ne signifie pas qu’il chante le thème principal sur le master commercial. Le morceau conserve une intervention parlée de Ringo qui s’adresse fictivement à l’auditoire. Le caractère théâtral du final rapproche l’album des procédés de faux concert employés par des disques antérieurs des Beatles, sans que la chanson soit une performance live enregistrée devant un public.

Jim Keltner, Klaus Voormann et les guitares

Jim Keltner joue de la batterie aux côtés de Starr ; Klaus Voormann tient la basse ; Jesse Ed Davis et Lon Van Eaton contribuent aux guitares électriques. Ces noms sont également présents sur le thème initial, mais une base rigoureuse doit conserver leur attribution au programme de la reprise plutôt que de supposer que le morceau est constitué d’un simple copier-coller technique du début. Une comparaison des deux masters à partir d’une source sonore et des feuilles de montage serait nécessaire pour fixer les détails de réemploi ou de prise distincte.

Billy Preston au Clavinet, Carl Fortina à l’accordéon

Billy Preston intervient au Clavinet, tandis que Carl Fortina apporte l’accordéon. Ces deux timbres différencient le final d’une simple récitation du refrain accompagnée uniquement par les guitares et la batterie. Le dossier doit les nommer séparément, comme pour la version d’ouverture. Le fait que Billy Preston ait aussi participé aux sessions Beatles de 1969 n’est qu’un élément de contexte ; sa contribution de 1974 relève d’un master nouveau, commercialisé sous le nom de Ringo Starr.

Cuivres et chœurs de la fête enregistrée

Les cuivres comprennent notamment Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keys et Lon Van Eaton selon les listes de personnel de la reprise. Les voix comprennent Clydie King, le groupe de choristes associé aux Blackberries, Vini Poncia, Richard Perry et plusieurs interprètes supplémentaires. Ces équipes produisent l’impression d’un ensemble nombreux et d’un final festif. Leur présence dans les crédits ne prouve pas l’existence d’un public lors de l’enregistrement : la chanson est produite en studio et utilise des conventions de spectacle imaginé.

La fin du LP et le contexte des reprises Beatles

Les Beatles avaient eux-mêmes exploité les effets de rappel, de retour du thème et de clôture sur des albums comme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Chez Ringo, la reprise possède une fonction différente : elle transforme une chanson fournie par Lennon en signature de fin de programme. Cette construction renforce la continuité entre l’ouverture et la sortie du disque, malgré la grande diversité des auteurs qui apparaissent au milieu. L’intérêt historique n’est donc pas de compter une deuxième chanson de Lennon, mais de comprendre la conception d’un album comme spectacle de rencontres.

Le 45 tours américain de juin 1975

En 1975, le thème « Goodnight Vienna » devient un single américain, commercialisé le 2 juin, sous une forme associant les séquences principales et la reprise. « Oo-Wee » en constitue la face B. Il faut alors distinguer la chanson de l’album, la reprise finale et leur présentation commerciale en single. Un enchaînement différent ne constitue pas une nouvelle séance de John Lennon en juin 1975. Les montages et les faces B relèvent de l’histoire éditoriale d’une performance de 1974.

Ce qu’il reste à déterminer par examen des bandes

Le document de 1974 permet d’identifier le personnel et la fonction de la reprise, mais les détails techniques de montage — notamment les éventuels éléments repris du master d’ouverture, les différences de prise ou les raccords — demandent une comparaison directe des bandes ou des mixages. Une notice encyclopédique peut formuler ces questions sans inventer de réponses. La priorité de recherche est de rapprocher le premier pressage Apple, le single américain et les multipistes conservées, afin de distinguer précisément la reprise de l’état principal.

Sources discographiques

Apple, microsillon original Goodnight Vienna, plage de clôture ; The Beatles Bible, « Goodnight Vienna (Reprise) », crédits et séance du 6 août 1974 ; JohnLennon.com, fiche officielle de la collaboration « Goodnight Vienna » ; Sessiondays, personnel de la reprise ; discographies Apple 1975, single thème/reprise avec « Oo-Wee ». Les versions et les couplages sont séparés de la composition initiale de John Lennon.