« Sunshine Life For Me » : la bande de George Harrison, Ringo Starr et The Band enfin retrouvée

2024 : on retrouve la voix de George Harrison avant celle de Ringo

Le 15 novembre 2024, l’édition super deluxe de Living in the Material World apporte une découverte exceptionnelle : une version de « Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) » chantée par George Harrison, alors que la chanson était surtout connue depuis sa publication sur l’album Ringo de 1973. L’enregistrement met en scène Ringo Starr à la batterie et une partie du groupe canadien-américain The Band. Cette bande ne sort pas de nulle part : elle est liée à la séance menée le 15 mars 1973 aux studios Sunset Sound Recorders, à Los Angeles, sous la production de Richard Perry et avec Bill Schnee à la technique.

La nouveauté tient à l’identité du chanteur principal. Sur l’album Ringo, paru en novembre 1973, c’est naturellement Starr qui interprète le morceau. Mais lors de l’enregistrement initial, George Harrison a réalisé un chant-guide destiné à aider son ami à assimiler la composition. Les archives de 2024 permettent d’entendre cet état de la bande, dans lequel le compositeur chante sur l’accompagnement qu’il a contribué à réunir pour son ancien partenaire. La piste possède donc un statut singulier : ni nouvelle composition de 2024, ni reprise moderne avec Ringo, mais prise ancienne retrouvée et publiée plus d’un demi-siècle après sa réalisation.

Pour l’encyclopédie des collaborations de Ringo, cette découverte est majeure. Elle atteste la participation de Starr à la batterie sur une version historiquement distincte de son master commercial, tout en montrant Harrison comme chanteur. Elle impose également de documenter la formation du studio avec une précision inhabituelle : les membres de The Band ne jouent pas forcément les instruments auxquels on les associe le plus souvent sur scène.

1971 : le séjour irlandais qui donne naissance à la chanson

George Harrison compose « Sunshine Life For Me » pendant un séjour en Irlande au printemps 1971, lorsqu’il séjourne avec Pattie Boyd chez son ami Donovan, au domaine de Castle Martin dans le comté de Kildare. La chanson prend alors la forme d’une évocation légère de la vie au grand air, mais son sous-titre, « Sail Away Raymond », renvoie également aux difficultés administratives et juridiques entourant la dissolution des Beatles. Le nom Raymond a été rapproché de Raymond Skilling, avocat associé aux démarches liées à Allen Klein.

Ce double registre, pastoral et satirique, correspond à la faculté de Harrison de mêler une apparente simplicité mélodique à des expériences contemporaines parfois complexes. La chanson ne naît pas comme une session avec Ringo ; elle existe d’abord comme composition de George. Ce n’est qu’en 1973 que le projet d’album de Starr lui procure sa forme enregistrée et sa distribution musicale particulière.

Le choix d’offrir ce morceau à Ringo est cohérent avec les goûts musicaux de celui-ci. Son album Beaucoups of Blues, enregistré à Nashville en 1970, avait montré son intérêt pour la country et les sonorités américaines. Depuis les Beatles, Starr avait aussi pris plaisir à interpréter Carl Perkins et à chanter des titres proches du rockabilly. « Sunshine Life For Me » s’appuie sur une pulsation dansante et un vocabulaire instrumental folk-country ; la chanson se prête donc à une relecture collective assez éloignée de l’orchestration rock du premier album solo de George.

15 mars 1973 : Richard Perry réunit une formation extraordinaire

La séance se déroule chez Sunset Sound Recorders, à Los Angeles, le jeudi 15 mars 1973. Le producteur est Richard Perry, l’ingénieur Bill Schnee. La chronologie de The Beatles Bible la situe comme la huitième grande session du troisième album solo de Ringo, deux jours après une séance de « I’m The Greatest » avec Lennon et Harrison. Le contexte rappelle les réunions musicales et personnelles des anciens Beatles autour de mars 1973, à une époque où leur séparation n’empêche pas des collaborations ponctuelles.

Sur « Sunshine Life For Me », Perry et les artistes réunissent George Harrison, Klaus Voormann, Ringo Starr et quatre membres de The Band : Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko et Garth Hudson. Le multi-instrumentiste David Bromberg participe également. Cette rencontre est suffisamment inhabituelle pour avoir longtemps constitué l’une des curiosités majeures des crédits du LP Ringo. La réédition de 2024 la remet en lumière parce qu’elle restitue une intervention vocale de George antérieure au chant retenu du batteur.

La distribution vient notamment du témoignage de Klaus Voormann, qui a conservé un souvenir précis des instruments tenus par les invités. Le studio ne rassemble pas The Band pour interpréter simplement l’un de ses propres classiques : ses musiciens deviennent accompagnateurs d’une chanson de Harrison destinée à Ringo. C’est pourquoi il est préférable de décrire ce disque comme une collaboration transversale plutôt que comme « Ringo chante avec The Band », formule qui ne rend pas compte des rôles instrumentaux individuels.

Qui joue quoi ? Levon Helm à la mandoline, pas à la batterie

Ringo Starr est crédité à la batterie et aux percussions sur la version de l’album. George Harrison joue de la guitare et ajoute des voix ; son chant-guide devient l’élément central de la bande révélée en 2024. Robbie Robertson tient la guitare, Levon Helm la mandoline, Rick Danko le violon et Garth Hudson l’accordéon. Klaus Voormann joue de la contrebasse, tandis que David Bromberg est crédité au banjo et au violon. Les chœurs de l’édition originale comprennent également Vini Poncia.

La présence de Levon Helm suscite facilement une erreur : puisque Helm est notamment connu comme batteur et chanteur de The Band, certains résumés pourraient en faire le batteur de la séance. Or les crédits le donnent à la mandoline. C’est bien Ringo qui assure la batterie de la chanson. Cette répartition atypique est l’une des raisons pour lesquelles l’œuvre mérite une notice experte et non un simple paragraphe consacré à la participation de quatre musiciens célèbres.

Le dialogue des instruments explique la couleur presque rurale du morceau : le violon et la mandoline donnent une proximité avec les traditions country et bluegrass ; l’accordéon renforce le caractère festif ; le banjo et les guitares offrent une texture rythmique légère ; la contrebasse et la batterie soutiennent le mouvement. La chanson sonne comme une réunion d’amis plus que comme une production de rock lourd, bien qu’elle mobilise certains des instrumentistes les plus influents de la scène anglo-américaine de l’époque.

Le témoignage de Klaus Voormann : Ringo hésite devant la chanson

Klaus Voormann rapporte que George avait d’abord chanté la mélodie pour guider le groupe et préparer la partie vocale de Ringo. Une fois la base instrumentale enregistrée, Starr aurait manifesté une certaine appréhension devant la difficulté du morceau. George l’aurait alors encouragé à passer au microphone, et sa partie vocale aurait été enregistrée rapidement. Ce souvenir figure dans la documentation reprise par The Beatles Bible.

Cette anecdote donne un éclairage rare sur la méthode de collaboration entre les deux anciens Beatles. George ne se contente pas de composer puis de remettre une partition : il participe au studio, chante une version préparatoire et aide Ringo à faire sienne la mélodie. Starr, de son côté, est présent comme batteur dès la conception de l’accompagnement, puis devient le chanteur principal de l’édition commerciale. Les deux fonctions musicales ne sont pas interchangeables, mais elles concernent le même projet d’enregistrement.

Il serait excessif de déduire de cette hésitation une incapacité générale de Starr à chanter. Son album contient de nombreuses performances vocales et rencontre un important succès commercial. L’intérêt de l’anecdote réside précisément dans l’interaction entre deux musiciens qui se connaissent depuis les années Beatles et peuvent se pousser mutuellement à essayer un arrangement particulier.

Le chant-guide de Harrison et le master de Ringo : deux états d’une même séance

La version publiée en 2024 contient la voix de George Harrison qui servait de guide. L’enregistrement original de 1973 sur le LP Ringo place au contraire la voix principale de Starr au premier plan. Cette différence doit être préservée dans les métadonnées : elle affecte l’identité de l’interprète vocal, mais ne permet pas d’affirmer que l’accompagnement a été réenregistré intégralement. Les sources indiquent clairement une relation entre les deux états du même travail de studio.

Dans la version d’origine, Ringo chante sa propre interprétation d’un morceau écrit par Harrison. Sur l’archive retrouvée, il joue de la batterie derrière son ami George. Pour la discographie des collaborations, la seconde situation est presque un renversement de la première : elle permet d’entendre Harrison à un rôle qui avait été conçu comme provisoire mais qui devient aujourd’hui une œuvre consultable. Ce n’est pas un « nouvel album de George avec Ringo » au sens d’une session indépendante ; c’est une prise historique rendue publique tardivement.

Le site officiel George Harrison souligne que la bande retrouvée accompagne la réédition anniversaire de Living in the Material World. La chanson n’avait pourtant pas fait partie du programme original de cet album de 1973. Son insertion dans le coffret 2024 relève donc d’un choix archivistique : enrichir le portrait musical de George au début des années 1970 en restituant l’un de ses travaux pour Ringo.

L’album Ringo de 1973 : replacer la chanson parmi les retrouvailles Beatles

Ringo paraît aux États-Unis le 2 novembre 1973, puis au Royaume-Uni le 23 novembre. Le disque est devenu célèbre pour avoir réuni, à des degrés divers, les contributions des quatre anciens Beatles sans que ceux-ci enregistrent à nouveau ensemble comme groupe. Lennon compose et participe à « I’m The Greatest », McCartney intervient sur « Six O’Clock », et Harrison collabore notamment à « Photograph » et « Sunshine Life For Me ».

Il faut néanmoins éviter de décrire l’ensemble comme une réunion collective des Beatles. Les anciens membres ne jouent pas tous ensemble sur les mêmes prises. Dans le cas particulier de « Sunshine Life For Me », la couleur du morceau vient surtout de la participation des musiciens de The Band et du lien instrumental avec Voormann. La présence de George et Ringo constitue le noyau de la collaboration Beatle, mais la formation au complet est bien plus diverse.

La chanson figure à la quatrième place du programme original. Le personnel est détaillé sur les crédits du LP Apple et dans les relevés indépendants. Pour un catalogue international, chaque pressage et chaque réédition devrait être associé à cette piste par son titre exact, ses instruments et sa date de première publication, sans mélanger ces données avec celles du 45-tours d’archives de 2024.

Un lien inattendu avec Donovan, la country et l’univers de Dylan

L’histoire de « Sunshine Life For Me » relie plusieurs cercles de la musique britannique et américaine. La composition naît pendant un séjour chez Donovan, figure essentielle du folk britannique. Elle trouve sa forme définitive à Los Angeles avec des membres de The Band, formation étroitement associée à Bob Dylan et à la musique traditionnelle américaine. Enfin, Ringo y apporte son goût ancien pour le rockabilly et la country.

Cette trajectoire donne au morceau une importance qui dépasse son statut de chanson légère au milieu de l’album Ringo. Il offre une synthèse spontanée de trois univers : la sensibilité mélodique de George Harrison, le caractère direct du jeu et du chant de Starr, et la richesse instrumentale de musiciens formés au blues, au folk et au rock nord-américain. La séance produit quelque chose d’assez différent des chansons de Lennon que Ringo enregistrait à Londres en 1970.

Ce lien avec l’univers de The Band ne doit pas créer de faux crédits avec Dylan. Celui-ci n’est pas mentionné comme musicien de cette séance et n’a pas vocation à figurer parmi les participants. De la même manière, le nom « The Band » doit servir à identifier quatre invités précis, non à attribuer les parties des membres absents.

2024 : le 45-tours inédit et sa face instrumentale

La super deluxe de Living in the Material World 50th Anniversary inclut un 45-tours exclusif limité au contexte du coffret. La face A présente « Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) » avec la voix de George Harrison. La face B propose une version instrumentale de la même chanson. Le programme officiel distingue ces deux objets au sein d’un support à part des LP, CD et Blu-ray de l’album.

Cette face instrumentale est particulièrement intéressante pour la discographie de Ringo : elle permet d’étudier un arrangement d’ensemble où la batterie n’est plus recouverte par le chant principal. Mais il ne faut pas déduire automatiquement qu’il s’agit d’une nouvelle prise de batterie ; l’appellation « Instrumental » décrit d’abord un état de mixage. Les sources consultées ne fournissent pas, sur la seule page de vente, de numéro de prise différent pour cette face B.

Le coffret se présente comme une édition limitée à 5 000 exemplaires dans le monde, accompagnée de deux LP, de deux CD, d’un Blu-ray et de documents imprimés. Il comprend notamment un livre relié de 60 pages et un complément de notes d’enregistrement. Ces éléments sont essentiels pour les collectionneurs, puisqu’un acheteur de l’édition 2 CD classique n’obtient pas nécessairement la même configuration physique que celui de la super deluxe.

Le catalogue officiel de Harrison signale aussi une nouvelle vidéo animée conçue par Daniel Cordero pour mettre en valeur la bande retrouvée. Le clip est un document de promotion de 2024 ; il n’apporte aucune preuve que la bande instrumentale aurait été enregistrée cette année-là.

Une piste également présente dans certains programmes CD et Blu-ray

Les publications de 2024 présentent « Sunshine Life For Me » sous plusieurs formes. La super deluxe fournit le 45-tours comportant la version chantée par Harrison et son instrumentale. Les listes officielles du coffret comprennent également « Sunshine Life For Me » en bonus sur le CD d’archives et dans le programme du Blu-ray, selon les configurations. Les éditions 2 CD ordinaires ne doivent pas être présumées identiques à la super deluxe : les indications « CD Only », les bonus et les supports physiques demandent une description spécifique.

Un inventaire sérieux devra donc établir une concordance entre l’enregistrement de base de 1973, le chant-guide publié en 2024, le mixage instrumental du 45-tours et la version commerciale originale chantée par Ringo. Les supports physiques sont plusieurs ; la séance historique n’est pas automatiquement multipliée en autant d’événements.

Cette méthode peut être appliquée à d’autres collaborations d’anciens Beatles dont les bandes ont été restaurées tardivement. Elle évite de traiter une démo ou un chant-guide comme une chanson intégralement nouvellement jouée, tout en reconnaissant sa valeur de document inédit.

La batterie de Ringo dans une formation à cordes et accordéon

Le jeu de Ringo sur « Sunshine Life For Me » tient sa valeur à l’architecture de l’ensemble. La batterie accompagne un arrangement dansant, porté par l’accordéon, le violon, la mandoline et le banjo. Dans une telle configuration, l’instrument doit apporter de la solidité sans effacer les pulsations des cordes pincées. Le résultat ne ressemble ni au rock déchaîné de « Well Well Well » ni à l’accompagnement presque immobile de « Hold On ».

Levant les yeux au-delà de la batterie, l’arrangement possède une souplesse de danse traditionnelle. Le violon de Danko et l’accordéon d’Hudson occupent un espace mélodique que ne remplirait pas une guitare électrique saturée. La mandoline de Helm et le banjo de Bromberg renforcent les articulations rythmiques. La contrebasse de Voormann donne au morceau une sonorité plus acoustique que certaines autres pistes de l’album.

La présence de Ringo comme batteur principal, alors que Helm est lui aussi un batteur accompli, souligne le rôle particulier de la séance : The Band apporte des couleurs instrumentales autour d’un projet centré sur Starr. Il serait excessif de déduire de cette répartition que Helm ne souhaitait pas jouer de batterie ou que Ringo l’aurait « remplacé » dans un groupe permanent. Il s’agit d’une formation ponctuelle conçue pour enregistrer une chanson.

Pourquoi la bande retrouvée doit figurer dans plusieurs chapitres de l’encyclopédie

« Sunshine Life For Me » appartient simultanément à la discographie solo de Ringo, au répertoire de compositions de George Harrison, à l’histoire des collaborations musicales des anciens Beatles et à celle de The Band. Chaque dossier peut légitimement y renvoyer, mais les informations ne doivent pas être redoublées de manière incohérente. Le meilleur dispositif est de disposer d’une fiche de session centrale et de notices plus courtes pour les différentes éditions et les différentes fonctions des artistes.

Sur le plan des droits de composition, George demeure l’auteur. Sur le disque de 1973, Ringo est le chanteur principal et batteur ; sur la bande de 2024, l’écoute met en évidence le chant provisoire de George, avec Ringo à la batterie de la séance historique. La version instrumentale du 45-tours révèle un troisième point d’entrée sur la même matière sonore.

La réapparition de cette bande change donc le regard sur un enregistrement déjà célèbre pour ses invités. Elle montre le travail de transmission entre compositeur et chanteur, en même temps qu’elle rend audible une étape intermédiaire de la production. Peu de collaborations dans la discographie de Starr disposent d’un document aussi riche.

Une hésitation dans le studio : George Harrison, Klaus Voormann et l’encouragement donné à Ringo

Le souvenir du témoin : une chanson plus difficile qu’elle n’en paraît

La séance de « Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) » présente un cas rare où les souvenirs d’un participant décrivent non seulement qui jouait, mais aussi un événement humain précis. Klaus Voormann raconte qu’une fois l’accompagnement instrumental enregistré, Ringo aurait hésité à chanter la composition de George Harrison, la jugeant difficile à interpréter. Harrison, selon ce témoignage, l’aurait encouragé et conduit vers le microphone. Voormann se souvient que la voix de Ringo avait alors pu être enregistrée rapidement. L’anecdote paraît légère ; elle renseigne pourtant sur une dynamique de confiance qu’aucun générique d’album ne pourrait traduire à lui seul.

Le récit doit être présenté comme un souvenir de Voormann, non comme un procès-verbal rédigé pendant la session. Son intérêt historique réside dans la présence d’un témoin direct ayant participé à la musique. La difficulté exprimée par Ringo ne doit pas être interprétée comme une incapacité générale à chanter des compositions de Harrison. Il s’agit d’une situation singulière : une chanson nouvellement arrangée, un groupe de musiciens très expérimentés, et un auteur qui connaît suffisamment l’interprète pour l’aider à franchir une hésitation. Les réactions personnelles et les décisions artistiques se rejoignent ici de manière tangible.

Un groupe constitué pour une chanson, pas une formation permanente

La documentation place la séance le 15 mars 1973 à Sunset Sound, sous la production de Richard Perry. Les musiciens issus de The Band y apportent un vocabulaire instrumental différent de celui d’un groupe rock britannique traditionnel : Levon Helm joue de la mandoline, Garth Hudson de l’accordéon, Rick Danko du violon et Robbie Robertson de la guitare ; Voormann tient la contrebasse. Cette répartition, rappelée par Voormann, modifie la manière d’entendre le morceau. Il serait tentant de voir dans le nom de Levon Helm la preuve d’une seconde batterie : le crédit documenté le place ici à la mandoline, tandis que Ringo assure la batterie. L’analyse de la relation humaine ne dispense jamais de respecter cette précision.

La présence de plusieurs membres de The Band s’explique par un réseau musical commun à Harrison, Starr et leurs amis. Une rencontre de studio n’implique pourtant pas qu’un ensemble ait été constitué durablement. Le personnel, le lieu et le répertoire de cette journée doivent rester rattachés à « Sunshine Life for Me », sans devenir une attribution générale à l’album Ringo. Les autres chansons de l’album disposent de formations distinctes, parfois avec des participants très différents.

La voix-guide de George Harrison change le statut de l’archive

Une version où George Harrison chante la voix-guide a été publiée dans le cadre de la réédition de Living in the Material World en 2024. Ce document permet d’entendre un autre état du travail, mais non d’inventer une deuxième séance collective indépendante. Une voix-guide peut servir à fixer une mélodie, indiquer des accentuations ou orienter les musiciens avant que le chanteur définitif n’interprète sa partie. Sa conservation rappelle qu’un master commercialisé n’est pas nécessairement le seul état musical ayant existé sur les bandes.

La comparaison des voix de Harrison et de Starr permet une étude de l’interprétation : articulation des phrases, caractère narratif, choix des accents et adaptation à la tessiture du chanteur. Il serait cependant abusif d’attribuer chaque différence à une intervention précise du producteur sans documents supplémentaires. L’anecdote de Voormann offre une clef humaine ; la bande retrouvée donne un objet sonore à confronter ; les crédits et dates de séance encadrent leur interprétation historique.

Une amitié qui facilite le travail sans en effacer la difficulté

L’épisode échappe à deux caricatures fréquentes : Ringo serait seulement l’ami sympathique auquel les compositeurs offrent des chansons, ou bien il aurait été le seul maître de toutes les décisions de son album. La réalité décrite par les documents est plus collaborative. Harrison apporte la chanson et intervient dans le studio ; Voormann et les membres de The Band construisent son environnement instrumental ; Perry encadre la réalisation ; Starr assume la batterie et l’interprétation finale. Le doute exprimé devant le microphone n’annule pas sa responsabilité artistique. Il révèle au contraire combien l’enregistrement d’une chanson peut dépendre d’une forme très concrète de confiance entre les participants.

Le noyau documentaire : distinguer composition, séance, voix-guide et master

Œuvre et titre. « Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) », composition de George Harrison, appartient au programme original de Ringo paru en 1973. L’orthographe du sous-titre doit être relevée sur les éditions originales plutôt que reconstruite à partir de traductions ou de titres abrégés. Les variantes de présentation d’un même titre ne constituent pas automatiquement des œuvres distinctes.

Enregistrement. La séance centrale est située au 15 mars 1973 à Sunset Sound Recorders, Los Angeles, sous la direction de Richard Perry, avec Bill Schnee à l’ingénierie. Ce renseignement documente une étape de travail : il n’implique pas que tous les ajouts de la version publiée aient été enregistrés au même moment. Les relevés ultérieurs mentionnent d’autres travaux de finition en 1973, à distinguer de cette prise initiale.

Participants et instruments. Ringo Starr assure le chant final et la batterie ; Klaus Voormann est crédité à la contrebasse ; Levon Helm à la mandoline ; Garth Hudson à l’accordéon ; Rick Danko au violon et Robbie Robertson à la guitare. George Harrison apporte la composition et une voix-guide documentée. Il serait incorrect d’attribuer une seconde batterie à Helm en fonction de son rôle habituel au sein de The Band. La fonction instrumentale doit être celle attestée pour cette séance.

Versions. Le master chanté par Starr et le document portant la voix-guide de Harrison ne sont pas deux interprétations correspondant nécessairement à deux réunions complètes des musiciens. La publication de la voix de Harrison en 2024 ajoute un état éditorial accessible, pas une séance enregistrée cette année-là. Une réédition peut donc enrichir la documentation sans modifier la chronologie des faits musicaux.

Preuves et incertitudes. Les crédits discographiques fournissent les noms et les fonctions ; le souvenir de Voormann éclaire l’encouragement donné à Ringo devant le microphone ; la bande publiée permet la comparaison des interprétations. Il reste nécessaire de vérifier les jours et lieux des overdubs qui ne sont pas identifiés par une feuille de session primaire. Le statut correct est celui d’une séance majeure bien documentée, accompagnée de zones de finition à préciser, et non celui d’un récit intégralement reconstitué.

Fiche sessionographique définitive

Chanson : « Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) ». Auteur : George Harrison. Date de la séance de base : 15 mars 1973. Studio : Sunset Sound Recorders, Los Angeles. Producteur : Richard Perry. Ingénieur : Bill Schnee.

Interprètes : Ringo Starr, batterie et percussions, puis voix principale sur l’édition du LP ; George Harrison, guitare, chœurs et chant-guide d’origine ; Robbie Robertson, guitare ; Levon Helm, mandoline ; Rick Danko, violon ; Garth Hudson, accordéon ; David Bromberg, banjo et violon ; Klaus Voormann, contrebasse ; Vini Poncia, chœurs de la version commercialisée.

Première édition : Ringo, Apple Records, novembre 1973, quatrième plage. Archive : chant-guide Harrison rendu public en novembre 2024 dans le cadre de Living in the Material World 50th Anniversary. Support physique distinct : 45-tours de la super deluxe, face A chant-guide de Harrison, face B version instrumentale.

Statut : prestation de Ringo à la batterie confirmée par les crédits du disque de 1973 et le témoignage de Voormann. La bande de 2024 est issue de cette séance, non d’un enregistrement nouveau. La relation fine entre les différentes pistes vocales et le contenu exact de chaque mixage reste à étudier à partir des notes techniques du coffret.

Sources et notes discographiques

Source primaire : George Harrison Official Website, présentation de l’édition Living in the Material World 50th Anniversary (2024), liste du programme super deluxe, 45-tours inédit « Sunshine Life For Me » et face B instrumentale ; communiqué du 12 décembre 2024, identification des quatre membres de The Band et de Ringo.

Sessions et crédits : The Beatles Bible, « Recording: Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) », 15 mars 1973, personnel de la session, producteur Richard Perry et ingénieur Bill Schnee ; notice « Sunshine Life For Me », crédits détaillés de la version originale et témoignage de Klaus Voormann sur le chant-guide de George.

Catalogue phonographique : références de l’album Ringo de 1973, notamment les indications des musiciens sur la pochette Apple et les notices individualisées de MusicBrainz. La version chantée par George révélée en 2024 est mentionnée séparément du master original.

Références : https://www.beatlesbible.com/1973/03/15/recording-sunshine-life-for-me-sail-away-raymond-ringo-starr/ ; https://www.beatlesbible.com/people/ringo-starr/songs/sunshine-life-for-me-sail-away-raymond/ ; https://www.georgeharrison.com/releases/living-in-the-material-world-50th-anniversary/ ; https://www.georgeharrison.com/living-in-the-material-world-50th-anniversary-out-now/ ; https://store.georgeharrison.com/products/living-in-the-material-world-super-deluxe-box .

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Ringo et Jim Keltner sur « Don’t Let Me Wait Too Long », prise 49 enregistrée en 1972.

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