En 1965, John Lennon traverse une période de troubles personnels malgré le succès insondable qu’il rencontre avec les Beatles. Ses malheurs se manifestent dans son apparence gloutonne, que Lennon appelle sa « période gros Elvis ». Bien que de l’extérieur, il semble être au pays des rêves alors que la Beatlemania s’empare du monde, Lennon ne fait que ressentir une pression intense qui l’immobilise. Il est incroyablement stressé par sa situation et admettra plus tard : « Toute cette histoire avec les Beatles dépassait l’entendement.
L’esprit de John Lennon avait quelque chose de spécial. Qu’il s’agisse de lâcher une phrase dans une interview ou de faire rimer « cigarette » avec « stupid get » (aux dépens de Sir Walter Raleigh), John avait une façon de se divertir et de divertir son public chaque fois qu’il parlait. Bien sûr, John pouvait s’attirer des ennuis lorsqu’il était sur sa lancée (voir : « bigger than Jesus »). Mais lorsqu’il se concentrait sur le profane, tout le monde était gagnant.
Les Beatles ont composé d’innombrables titres classiques. C’était une compétence qui leur était remarquablement naturelle. Qu’il s’agisse de « Please Please Me » ou de « Here Comes the Sun », le quatuor de Liverpool était le maître de l’écriture de chansons populaires modernes, et sans leurs contributions, le paysage diversifié de la culture contemporaine serait complètement différent. Si la discussion sur les meilleures chansons du groupe est toujours assez animée, il y a une chanson qui revient invariablement, car c’est l’une des plus percutantes.
Les Beatles sont un groupe tellement imprégné d’iconographie qu’il est parfois aussi gratifiant d’éplucher la façade des Fab Four que leur musique. Un examen plus approfondi de la relation qui a contribué à façonner une grande partie de la vie de leurs fans peut souvent procurer un frisson sans pareil. Le clip ci-dessous entre dans cette catégorie, car nous avons des images rarement vues de John Lennon et Paul McCartney qui plaisantent et se moquent de certains classiques des Beatles comme « Help ! » et « Please, Please Me.
Personne ne peut être parfait. Même pour un groupe aussi légendaire et adoré que les Beatles, il y a forcément des ratés dans leur discographie. En parcourant l’intégralité de leurs sorties contemporaines, il est absolument stupéfiant de constater à quel point le taux de réussite des Fab Four était élevé. Mais ce n’était pas un score parfait.
Il y a 50 ans, le plus grand groupe de tous les temps se séparait. Pour cet anniversaire, nous sommes revenus sur leur œuvre colossal et intemporel. Par Florent Barraco, Thomas Bourgeois-Muller et Thomas Mahler «(Claude François…), nous voici de retour. L’histoire – la grande, celle de la pop – nous a rappelés.
Il a fait un tabac avec son caméo dans le film des Beatles – et a dû faire face à de terribles épreuves dans l’eau. S’il avait vécu jusqu’à un âge avancé, Mal Evans, le roadie des Beatles, aurait eu 87 ans aujourd’hui. En août 1963, ce géant de 28 ans a commencé l’aventure de sa vie en rejoignant l’entourage douillet du groupe britannique, qui comprenait le manager Brian Epstein et son collègue roadie Neil Aspinall. Avec la sortie de leur single « She Loves You », les Beatles sont sur le point de passer du statut de sensation régionale à celui de sensation nationale.
Avant de se laisser pousser les cheveux et d’inventer le rock, les Beatles ont tout de même écrit des chansons qui dureront des lustres. Voici 10 des titres les plus sous-estimés de leurs premières années. L’ascension fulgurante des Beatles vers la gloire populaire, qui s’est traduite par six albums studio et dix singles à succès entre janvier 1963 et décembre 65, a eu tendance à occulter la majesté de leurs chansons les plus méconnues. Il est certain qu’il y en a beaucoup à trouver dans cette période particulière, des ballades déprimantes aux rockers hargneux, en passant par de nombreuses autres.
Humdrum, haut et bas, le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles sonne comme une perte tourbillonnante et stridente de l’innocence pré-moderne. Il existe peu de concepts musicaux plus ténus que celui de l’album concept. La première tentative très réussie de transposer des cycles de chansons à thème de la mélasse d’Hoboken de Frank Sinatra et du bétail histrionique de Marty Robbins dans la musique rock est généralement considérée comme étant Pet Sounds (1966) des Beach Boys – lui-même inspiré de Rubber Soul (1965) des Beatles – et moins souvent Freak Out !
Paul McCartney a estimé que la chanson « Eight Days a Week » des Beatles reflétait la révolution sexuelle. John Lennon n’aimait pas la chanson et a expliqué l’origine de la chanson. D’autre part, un réalisateur associé aux Beatles a déclaré que les souvenirs de John étaient incorrects. Paul McCartney a discuté de la différence entre les Beatles et leurs parents.












