Innovations en studio, trucages sonores, génie de l’écriture et tout ce qu’il faut, y compris l’évier de cuisine (enfin, la baignoire). Voici comment les Beatles ont réalisé Revolver et révolutionné le rock. En décembre 1965 et pendant les deux premiers mois de 1966, l’album Rubber Soul des Beatles est resté huit semaines à la première place au Royaume-Uni et six semaines à la première place aux États-Unis. Il était toujours dans le Top 20 américain lorsque le groupe est retourné aux studios d’Abbey Road en avril 1966 pour commencer l’enregistrement de leur prochain album.
Les Beatles ont changé la musique à jamais avec Sgt Pepper. Mais en 1968, ils ont réalisé un album qui a tracé l’avenir du rock – alors qu’ils étaient eux-mêmes en train de s’effondrer… Alors que les années 60 battent leur plein et que leurs tignasses emblématiques deviennent de plus en plus hirsutes, les Beatles jouissent d’un niveau de célébrité sans précédent. Omniprésents, universellement adorés, John, Paul, George et Ringo étaient les quatre visages les plus célèbres de la planète.
Les joyaux cachés de la guitare du groupe le plus célèbre que le monde ait jamais connu. Même si les Beatles se sont dissous il y a plus de 50 ans, leur influence sur la musique populaire reste aussi puissante que jamais. Ayant le luxe d’avoir trois guitaristes très différents avec des approches de jeu et des styles d’écriture très différents, il est impossible de les réduire à cinq chansons seulement. Mais si leur back catalogue est aussi connu que celui d’Elvis Presley ou de Jimi Hendrix, il existe de nombreuses pépites cachées que les guitaristes qui ne sont pas des connaisseurs des Beatles feraient bien de rechercher.
« Nous avions dit que nous reviendrions, et nous sommes revenus », a déclaré Paul McCartney à la foule lors de son premier concert depuis que la pandémie a frappé. Dans le documentaire de Peter Jackson sur les Beatles, Get Back (2021), il y a une séquence où, au quatrième jour du marathon tendu d’écriture et de répétition d’un spectacle live à fort enjeu et de ce qui allait devenir le dernier album des Fab Four, Let It Be, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr sont assis et se plaignent que John Lennon soit en retard, comme d’habitude. Les Beatles sont dans le creux de la vague et sur le point d’en finir. Et McCartney, barbu et débordant d’idées de chansons – parmi elles, les graines de « Get Back » – devient le moteur du groupe.
Avec plus d’un demi-siècle dans le rétroviseur, il semble que le monde du rock essaie toujours de digérer les conséquences de la séparation des Beatles. Si l’on en croit le nouveau documentaire Get Back, il était absolument déchirant de voir certains des musiciens les plus joyeux du monde se disputer pour des questions de business et finalement prendre des chemins différents au cours de leur carrière solo. La magie de l’écriture ne s’est jamais vraiment dissipée et certaines des chansons que l’on retrouve sur leurs albums solo ont l’étincelle que l’on voit sur les albums classiques des Fab. Quand on regarde les premières années de la carrière solo de chaque membre, on trouve une tonne de chansons qui auraient bénéficié de la touche du reste du groupe, qu’il s’agisse de s’inscrire dans leur style traditionnel ou d’avoir une chanson ayant le potentiel pour devenir un tube de l’ampleur de Hey Jude.
Ken Scott s’est fait connaître dans les années 1960 en tant qu’ingénieur du son et producteur de disques dans les studios d’Abbey Road à Londres. Il a grandi avec un vif intérêt pour la scène rock ‘n’ roll naissante dans l’Amérique des années 1950, défendue par des artistes comme Elvis Presley et Chuck Berry. Scott a commencé à s’intéresser à l’enregistrement et à l’ingénierie de la musique à l’âge de 12 ans, après avoir reçu un magnétophone qu’il a utilisé pour enregistrer des morceaux du programme léger de la BBC, Pick of the Pops. Les aspirations professionnelles de Scott se sont concrétisées lorsqu’il a regardé un épisode de Here Come the Girls, une émission de télévision animée par Alan Freeman sur les artistes pop féminines britanniques dans les studios d’enregistrement.
La collaboration de John Lennon et Paul McCartney en tant qu’auteurs-compositeurs s’étendait bien au-delà de leurs chansons pour les Beatles. Tout au long de leur carrière, le duo a écrit des chansons pour d’autres artistes, ensemble et individuellement, diffusant des succès auprès de groupes comme les Rolling Stones, le duo pop Peter & Gordon, et même leur ancien compagnon de groupe Ringo Starr. Au cours de leur période de pointe en matière de composition de chansons, de 1962 à 1970, le duo a écrit cinq succès pour le chanteur pop Billy J. Kramer, alors avec The Dakotas – « From a Window », « I’ll Be on My Way », « Bad to Me », « I Call Your Name » et « I’ll Keep You Satisfied » – et pour d’autres artistes britanniques comme Cilla Black, The Fourmost et a même donné un premier succès aux Stones. Bien que McCartney ait continué à travailler avec de nombreux artistes, notamment en écrivant « Say Say Say » avec Michael Jackson, il a écrit plusieurs titres, dont « Veronica », avec Elvis Costello, trois albums avec le projet The Fireman en compagnie du producteur Martin Glover (Youth), et sa collaboration en 2014 avec Kanye West pour « Only One.
Alan Parsons était un jeune décrocheur de 18 ans qui avait décroché un emploi dans le département de duplication des cassettes chez EMI Records lorsqu’il a entendu la bande maîtresse de l’album des Beatles « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band », qui venait d’être achevé en 1967. C’est une expérience formatrice qui lui fait prendre conscience de l’importance de trouver un emploi aux studios d’enregistrement EMI sur Abbey Road. « Je pense que ça a fait sauter des millions d’ampoules dans le monde entier, franchement », dit-il.
Dan Cairns s’entretient avec la veuve de George Harrison, Olivia, et son fils, Dhani, au sujet de la réédition de l’album une demi-décennie plus tard. hani Harrison, avant d’être assez âgé pour comprendre que son père George était un musicien de renommée mondiale, avait sa propre vision très douce de ce qu’il faisait pour vivre. « Je pensais qu’il était jardinier ou restaurateur de maisons », raconte l’homme de 43 ans. « Il était toujours en train de construire des choses, de planter des choses ».
La maison d’enfance des McCartney sera à nouveau le lieu de la musique. Le frère de Paul McCartney a raconté comment la vie dans la banlieue de Liverpool a contribué à façonner les Beatles. L’artiste et plasticien Mike McCartney a grandi aux côtés de son frère Paul au 20 Forthlin Road, à Liverpool – et l’adresse est depuis devenue emblématique. L’artiste de 78 ans a expliqué comment le fait de grandir dans cette rue mitoyenne a contribué à la formation du célèbre quatuor.












