Lorsque les fans américains des Beatles pensent à la « Beatlemania » et à la British Invasion de 1964, la plupart d’entre eux considèrent « I Want to Hold Your Hand » comme la chanson phare de ce moment. Ils ont de bonnes raisons de le faire : Ce titre a été le premier numéro un du groupe de ce côté-ci de l’Atlantique. Cependant, les Fab Four avaient déjà enregistré plusieurs numéros 1 au Royaume-Uni en février 1964. Please Please Me », le premier grand succès du groupe dans les charts, s’est hissé jusqu’à la deuxième place au début de l’année 63.
En ces temps un peu compliqués, et alors que la Planète semble doucement se remettre de la pandémie COVID, nous pensions que nous aurions un peu de répit…. Et nous sommes nombreux à regarder les nouvelles en provenance d’Ukraine. Nous ne sommes pas les seuls, car les studios d’Abbey Road à Londres viennent de draper leur mur d’une superbe bannière « Free Ukraine »….
Nous sommes presque passés à côté de cet évènement ! Le 26 février dernier, Ken Townsend a fêté ses 89 ans Ken Townsend a rejoint EMI en tant qu’apprenti au centre de recherche de Hayes en 1950, avant de déménager aux studios d’Abbey Road en 1953 pour commencer à travailler avec les premières machines à bande dans la « salle des amplis. En tant qu’ingénieur technique tout au long des années 60, il a travaillé avec des groupes tels que Cliff Richard & The Shadows, The Beatles et The Hollies, inventant au passage des techniques de studio telles que l’ADT (Automatic Double Tracking). Ken a héroïquement sauvé l’audition des Beatles pour George Martin le 6 juin 1962 en imaginant une solution de rechange pour la basse déformante de Paul.
Lorsque les Beatles en sont arrivés à l’album blanc (1968), il n’était pas difficile de distinguer une chanson de Paul McCartney d’un morceau de John Lennon. Si vous entendiez un air de retour en arrière comme « Honey Pie » ou « Martha My Dear », vous saviez que vous écoutiez une chanson de Paul. John qualifiait les morceaux de cette veine de « musique de grand-mère de Paul », et il ripostait avec des chansons comme « Revolution » et « Happiness Is a Warm Gun. Mais John ne s’est pas arrêté là.
Le voyage des Beatles en Inde était une grande nouvelle en 1968. Les Fab Four étaient au sommet de leur art et se rendaient dans un endroit aussi exotique et relativement inconnu, ce qui suffisait amplement à captiver le monde entier. Si le but de leur voyage était de prendre de la hauteur en étudiant la méditation transcendantale sous la tutelle du Maharishi Mahesh Yogi, la retraite a également offert au groupe l’occasion d’écrire des chansons – et ils l’ont fait. Ayant terminé Sgt.
Abbey Road (1969) a toujours joui d’une réputation brillante. Dès sa sortie, le dernier album studio des Beatles a fait l’objet de critiques élogieuses et a passé 11 semaines à la première place du classement Billboard. Il est difficile d’avoir un succès plus critique et commercial. Mais au fil des décennies, on a vu les fans des Beatles et les critiques culturels traiter Sgt.
La décomposition piste par piste est un exercice auquel on s’attend de la part de presque tous les artistes dans la période de promotion de leur nouvel album. Même si cela atténue l’impact de la première impression, le public meurt d’envie de savoir ce qui a influencé ou inspiré toutes les chansons qu’il s’apprête à écouter pendant une longue période. Cela peut sembler être un phénomène moderne, mais les fans de musique s’intéressent au contexte de chaque chanson depuis le début de l’ère des albums, et même George Harrison s’y est mis. Interviewé par le journaliste australien Ritchie Yorke le jour de la sortie d’Abbey Road, Harrison décompose chacun des titres de l’album à sa manière inimitable.
Paul McCartney, qui a longtemps été considéré comme le « mignon » des Beatles, était en quelque sorte le maître de la mélodie du groupe. Alors que John Lennon, décrit par Keith Richards comme « le dur à cuire des Beatles », apportait la sophistication et une touche de douceur. On peut en voir de nombreux exemples dans des chansons telles que « Here, There and Everywhere », « Yesterday » et « Eleanor Rigby » ; McCartney avait une façon de créer des personnages qui étaient complètement captivés par les histoires, alors que Lennon avait tendance à tourner son microscope musical vers l’intérieur et à faire ressortir le laid mais le poétique. Lorsque Sir Paul McCartney a acheté sa propriété agricole en Écosse en 1966, entourée de belles routes longues et sinueuses et de collines pittoresques, cela en disait long sur le côté tendre de sa personnalité.
Abbey Road, le classique des Beatles, est l’un des albums les plus célèbres de tous les temps. Il est célèbre parce qu’il comprend des chansons comme « Something » et « Come Together ». En outre, il nous a donné l’une des images les plus emblématiques de tous les temps : sa couverture. Celle-ci montre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr traversant Abbey Road.
Il est rare d’entendre un album des Beatles qualifié de flop. Au cours de leurs huit années relativement courtes mais intenses, les albums studio du groupe n’ont jamais manqué de susciter une réaction majoritairement positive de la part de leurs fans et du monde en général. L’un des albums des Fab Four, aujourd’hui largement considéré comme un chef-d’œuvre, a été qualifié d’ennuyeux par le New York Times au moment de sa sortie. Abbey Road » est le dernier album studio des Beatles.












