10 chansons parfaites des Beatles, tirées de leur carrière solo

Avec plus d’un demi-siècle dans le rétroviseur, il semble que le monde du rock essaie toujours de digérer les conséquences de la séparation des Beatles. Si l’on en croit le nouveau documentaire Get Back, il était absolument déchirant de voir certains des musiciens les plus joyeux du monde se disputer pour des questions de business et finalement prendre des chemins différents au cours de leur carrière solo. La magie de l’écriture ne s’est jamais vraiment dissipée et certaines des chansons que l’on retrouve sur leurs albums solo ont l’étincelle que l’on voit sur les albums classiques des Fab.

Quand on regarde les premières années de la carrière solo de chaque membre, on trouve une tonne de chansons qui auraient bénéficié de la touche du reste du groupe, qu’il s’agisse de s’inscrire dans leur style traditionnel ou d’avoir une chanson ayant le potentiel pour devenir un tube de l’ampleur de Hey Jude. Ce n’était pas seulement le résidu de leur temps ensemble, avec certains des airs les plus Beatlesques apparaissant plus tard sur la ligne.

Car dans le rock’n’roll, cette mentalité de fraternité ne disparaît jamais vraiment, et chaque Beatle (oui, même Ringo) a eu des chansons qui pourraient s’élever aux côtés des meilleures que les Fabs aient jamais faites. Ils ont peut-être acquis la réputation d’être le plus grand groupe de l’histoire, mais certains des plus grands moments n’avaient pas besoin d’être liés à la marque en permanence.

10. Jenny Wren – Paul McCartney

Alors que Paul McCartney entrait dans les années 2000, il semblait à l’aise pour laisser derrière lui le côté fabuleux de sa vie. Cela faisait près d’un demi-siècle qu’il faisait partie de l’un des plus grands groupes de tous les temps, et nous devons tous trouver un moyen d’oublier le passé. Cela ne signifie pas pour autant que l’on oublie d’où l’on vient, et Chaos and Creation in the Backyard nous a permis de retrouver le Macca d’antan sur Jenny Wren.

Avec rien d’autre qu’une guitare acoustique pour la majeure partie de la chanson, c’est le genre de Paul dont la plupart d’entre nous se souviennent de chansons comme Yesterday et Blackbird de l’époque des Beatles. Il y a même un peu d’histoire dans les paroles de cette chanson, où McCartney décrit la vie d’une fille qui essaie de faire son chemin dans la vie, ce qui n’est pas sans rappeler ce qui se passe dans des chansons comme Eleanor Rigby ou She’s Leaving Home de Sgt. Peppers.

Il est vrai que cette chanson pourrait également s’inscrire dans le domaine de ce que John Lennon aurait appelé la « musique de grand-mère », ce qui aurait été un peu difficile à vendre si elle avait été placée sous le manteau des Beatles. Mais il y a suffisamment de sincérité derrière les paroles pour que ce soit plus qu’un simple déchet sentimental auquel nous étions habitués. Si des choses comme Maxwell’s Silver Hammer et Ob La Di Ob La Da peuvent se retrouver sur les enregistrements des Beatles, nous ne devrions pas avoir à nous soucier de quoi que ce soit avec cette chanson

9. Instant Karma – John Lennon

Si Paul a été le premier membre du groupe à sortir un disque solo, John Lennon a toujours été celui qui avait envie de se libérer de l’emprise des Beatles. Dès qu’il a commencé à regarder au-delà du rock and roll, il faisait déjà de la musique avant-gardiste avec Yoko Ono, ce qui a mis les fans hors d’eux. Il n’en reste pas moins un auteur-compositeur, et Instant Karma est probablement le single le plus proche des Beatles qu’il ait jamais sorti.

Compte tenu de ce qu’on allait entendre sur Plastic Ono Band, cela semble presque trop optimiste pour l’époque, John répandant le genre de positivité qui avait commencé à tourner au vinaigre au tournant des années 60. John a toujours été quelqu’un de spirituel, et l’entendre parler du fait que nous continuons tous à briller au-delà de cette vie semble être l’endroit parfait pour lui, dans le sillage de la thérapie du cri primal qu’il suivait à cette époque.

Gardez à l’esprit que cet album a également été réalisé de manière aussi impulsive que possible, étant écrit et enregistré en une journée, dans la même veine que ce que les Fabs avaient fait quelques mois auparavant pour le projet Get Back. Même si la plupart des enregistrements ont été intégrés à l’album Let It Be, il s’agit d’un aperçu de ce à quoi ce genre de spontanéité créative aurait pu ressembler avec le groupe.

8. It Don’t Come Easy – Ringo Starr

Quand on regarde la longue histoire des carrières solo des Beatles, certains fans aiment poliment exclure Ringo de temps en temps. Le gars n’a jamais été un auteur-compositeur et il s’est toujours senti plus à l’aise derrière la batterie que comme leader de son propre groupe. Vu que le groupe se sépare, Ringo a besoin d’un tube, et il peut compter sur l’aide de quelques-uns des Fabs pour y parvenir.

Tout comme il a participé à la chanson Octopus Garden, George Harrison a été l’un des collaborateurs de It Don’t Come Easy, qui est le genre de chanson optimiste qui convient parfaitement à Ringo. Étant donné que M. Starkey a toujours été l’oncle farceur du groupe, il apporte beaucoup de personnalité à cette chanson, en disant qu’il faut faire quelques kilomètres sur son âme avant de pouvoir chanter le blues comme lui.

D’accord, est-ce que c’est l’un des classiques de tous les temps des Beatles ? Non… pas du tout. Mais si vous deviez faire un single de Ringo pour le prochain chapitre des Beatles, celui-ci a cette touche classique que les gens reconnaîtraient en un instant. Même avec cette réunion imaginaire des Beatles, ce ne sera jamais la même chose si Ringo n’est pas derrière le kit. Auteur-compositeur ou non, Ringo était le cœur battant du groupe, et sans lui, en comptant tout à chaque fois, les Fabs n’auraient pas fonctionné.

7. Jealous Guy – John Lennon

Alors que John sortait de son nuage émotionnel de la thérapie primale, il commençait à reconstruire les fondations de sa vie. Cherchant à vivre dans sa maison et à faire des disques comme il l’entendait, Imagine est incroyablement rustique, un peu comme ce que McCartney avait commencé à faire avec sa vie à la ferme sur l’album RAM. Lorsque vous avez fait face à ce genre de traumatisme émotionnel, vous devez également vous regarder longuement dans le miroir.

John ayant toujours été connu pour son esprit vif au sein des Beatles, ce fut un peu un choc d’entendre quelque chose d’aussi vulnérable sur Jealous Guy, se tenant responsable de son comportement abusif et admettant qu’il a tendance à perdre le contrôle. Alors que son histoire d’abus envers ses partenaires a été bien documentée, il est facile de voir cela comme un reflet de la façon dont les Beatles se sont terminés, avec les gars qui se sont disputés à cause des affaires aux mains d’Allen Klein.

Mais encore une fois, si ce morceau avait été refait par les Beatles, il n’aurait probablement pas eu ce genre de paroles. Avant même que Lennon ne songe à sa carrière solo, le projet a été lancé en Inde lorsque les Beatles ont fait une retraite spirituelle sous le nom de Child of Nature. Nous avons finalement obtenu la chanson sur le thème de la nature avec Mother Nature’s Son de Paul sur l’album blanc, mais c’est le moment où Lennon commence à se sentir beaucoup plus en paix.

6. Love – John Lennon

Vous vous souvenez, il n’y a même pas 5 secondes, nous parlions de John trouvant une certaine paix intérieure ? Il n’y en avait pas beaucoup sur Plastic Ono Band, où il était encore en train d’affronter ses propres traumatismes émotionnels, comme ses problèmes parentaux avec sa mère ou sa vision amère de son héritage avec Dieu. Lorsque vous avez autant d’émotions qui vous frappent d’un seul coup, vous finissez également par obtenir une dose complète du côté plus ensoleillé.

Plus calme que les autres titres, Love est l’une des chansons les plus douces que John ait jamais écrites. On dirait qu’elle aurait pu être écrite lors de la même session que celle qui a produit Julia sur l’album blanc. Bien qu’il ait pu sembler paranoïaque et marqué sur la majeure partie de cet album, John est beaucoup plus à l’aise ici, sachant qu’il n’a besoin de rien d’autre au monde tant qu’il a Yoko à ses côtés.

Et si nous parlons des chansons des Beatles, quel meilleur moyen de capturer cela que l’amour ? Ce mot a été utilisé dans tellement de chansons des Beatles qu’il semble avoir perdu son sens pour certains d’entre nous. Nous savons que l’amour est tout ce dont vous avez besoin et que l’amour est à la fois ancien et nouveau, mais ceci pourrait bien battre chacun de ces sentiments. L’amour est le genre de force qui pourrait amener un monde plus pacifique pour nous tous, et John cherche à faire le premier pas avec cette chanson.

5. Isn’t It a Pity – George Harrison

À l’époque des sessions de Let It Be, il fallait vraiment avoir de la compassion pour George Harrison en tant qu’auteur-compositeur. Voilà l’un des plus grands guitaristes du monde qui aimerait faire sortir ses idées, et la machine Lennon/McCartney ne lui donne pas du tout l’heure. Bien qu’ils aient commencé à voir son potentiel sur Abbey Road, George a gardé toutes les bonnes choses pour la sortie de son premier disque solo.

Et puis, il est difficile de ne pas voir quelque chose comme Isn’t It A Pity avec le reste des retombées des Fab Four. Même s’il a été écrit bien avant que le groupe ne se sépare, on a l’impression que Harrison a écrit son propre éloge funèbre à ses amitiés brisées, en disant combien ils ont tous été perturbés en laissant les affaires se mettre en travers de leur musique.

En fait, si l’on regarde le documentaire, les Beatles avaient plus que jamais besoin de George pendant les sessions de Get Back. Puisque Paul et John n’avaient pas le temps d’écrire ensemble, cela aurait pu être l’occasion pour George de sortir de nouvelles chansons qui auraient époustouflé tout le monde et l’auraient mis au même niveau que John et Paul. Mais tout ce qui nous reste, ce sont des chansons comme celles-ci, avec ce sentiment doux-amer que le rêve pourrait bien toucher à sa fin.

4. Band on the Run – Paul McCartney

Vers la fin du mandat des Fab, ils n’ont jamais cessé d’essayer d’expérimenter ce qu’ils pouvaient faire avec le rock and roll. Comme la dernière face d’Abbey Road vous le dira, ces gars-là pouvaient encore jouer comme des fous, et les 20 dernières minutes de l’album forment un medley qui montre chaque membre au sommet de son art. Si cela a si bien marché la première fois, on ne peut pas reprocher à Paul de vouloir faire son propre medley avec Wings.

Bien que l’idée originale de medley que Paul avait eue sur Red Rose Speedway était un peu bancale, Band on the Run est le moment où tout a commencé à se mettre en place, prenant trois idées sonores complètement différentes et les faisant fonctionner mieux ensemble que séparément. Tout comme John l’avait fait à l’époque de Happiness is a Warm Gun, cette chanson ressemble à un voyage, de Paul et le gang étant piégés en prison jusqu’à ce qu’ils finissent par éclater à la fin et s’évanouir dans le soleil couchant.

C’est également à cette époque que Paul a commencé à se sentir un peu plus nostalgique de l’époque des Fab, utilisant même quelques effets que John aurait beaucoup utilisés dans ses chansons. Même si les membres étaient à des kilomètres les uns des autres à cette époque, cette chanson aurait pu être le genre de chanson cinématographique qui les aurait tous réunis. Après que la poussière soit retombée, ces gars étaient toujours des frères de musique, et cela aurait pu être le début d’un album conceptuel des Beatles sur un groupe en fuite.

3. All Things Must Pass – George Harrison

Il est stupéfiant de voir à quel point George Harrison a grandi pendant que les Beatles étaient sous les feux de la rampe. Bien qu’il ait toujours été connu comme le « quiet one » pendant la majeure partie de sa carrière, il s’est transformé en un être beaucoup plus spirituel au cours des années qui ont suivi, étant plus en accord avec lui-même que la plupart de ses anciens compagnons de groupe n’auraient pu espérer l’être. Et nous aurions dû le voir venir en nous basant sur l’une des premières grandes chansons de ses années solo.

Autant John était préoccupé par le contenu lyrique de ses chansons, autant George l’a peut-être devancé sur All Things Must Pass, en reprenant la même structure de base de la chanson et en parlant de la façon dont la vie doit suivre son cours, quoi qu’il arrive. Bien que la plupart des membres du groupe n’y aient jeté qu’un coup d’œil en passant durant les dernières années du groupe, cette chanson aurait été immaculée avec la production de George Martin. Alors que Phil Spector nous a définitivement donné le son que nous connaissons aujourd’hui, entendre un quatuor à cordes discret de Martin aurait été le véritable élément magique qui aurait lié tout cela ensemble.

Ce n’est pas comme s’il n’y avait pas d’espoir que cette chanson soit un morceau des Beatles non plus, comme on peut le voir dans le documentaire Get Back où John suggère négligemment des lignes à George pour les couplets et où Harrison les accueille sans hésitation. Le groupe pouvait encore bien travailler ensemble, et nous aurions pu voir quelque chose comme ça se concrétiser plus tard.

2. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

De toutes les carrières solo des Beatles, celle de Paul McCartney a connu un départ un peu difficile. Lorsque les Fabs ont décidé de le dépeindre comme le dictateur du groupe, Paul a eu le cœur brisé et a déversé beaucoup de ses émotions dans sa musique. Bien que les fruits de son travail soient visibles sur l’album suivant, McCartney nous a donné un dernier single à toute épreuve pour lancer les années 70 avec Maybe I’m Amazed.

Si vous le considérez comme un morceau des Beatles, les morceaux sont tous là. Comme Paul a fait la plupart des enregistrements de son album solo dans son propre studio, c’est le seul titre de l’album qui a été mixé et enregistré dans les studios d’Abbey Road, pendant la période d’inactivité où le groupe était toujours en désaccord. Et comme toutes les grandes ballades de Paul, tout tourne autour de son amour pour Linda.

Par rapport aux chansons schmaltzy auxquelles Macca nous avait habitués à l’époque, il n’y a pas un seul élément de cette chanson qui doive être amélioré de quelque manière que ce soit, depuis les délicates lignes de piano jusqu’à Paul qui laisse libre cours à ses capacités vocales bluesy, en passant par l’un des solos de guitare les plus mélodiques qu’il ait jamais créés. C’est peut-être Wings qui a fait décoller cette chanson, mais quand on écoute l’enregistrement original, on peut imaginer ce que les chœurs de John auraient pu donner.

1. Back Seat of My Car – Paul McCartney

Lorsque Paul a finalement lancé sa carrière solo, il avait quelque chose à prouver. Comme on l’appelait le méchant de l’histoire des Beatles pour sa nature dictatrice en studio, il avait besoin de faire quelque chose pour se prouver qu’il pouvait encore tenir ses promesses sans l’aide de ses amis. Et avec l’aide de Linda, RAM est l’album artisanal dont ils avaient besoin, avec un final en apothéose pour terminer le tout.

Bien que RAM ait été enregistré en grande partie dans un studio huppé de New York, il y a ici une certaine authenticité que l’on ne retrouve pas vraiment sur les autres disques des Beatles. Libre de faire ce qu’il veut, cette ballade au piano ressemble à un mélange de ce que Paul avait fait sur Oh Darling sur Abbey Road avec l’état d’esprit de She’s Leaving Home. En se présentant comme un gamin brutal et turbulent cherchant à fuir sa vie sans issue avec sa copine, Macca a pratiquement inventé l’éthique de toute la carrière de Bruce Springsteen sans même essayer avec cette chanson.

Si l’on considère le genre de musique de grand-mère que John reprochait à McCartney à ses débuts, il n’y a absolument rien de superflu sur cette chanson, où Paul se lâche sur le fait de laisser le passé derrière lui pour un endroit meilleur. Il ne sait peut-être pas ce qui se profile à l’horizon, mais il n’a pas vraiment besoin de le savoir. Tout comme John avait Yoko, Paul ira bien tant qu’il aura Linda à ses côtés.