En décembre 1964, les lignes de bataille étaient tracées dans le paysage musical. D’un côté de l’Atlantique, The Beatles, superstars de Liverpool ; de l’autre, The Supremes, reines de la Motown. Cette compétition amicale au sommet de la pop a vu les deux groupes triompher. Les deux formations avaient connu une année 1964 exceptionnelle, particulièrement sur le marché américain.
Chaque artiste veut essayer quelque chose que personne n’a jamais fait auparavant. Alors qu’il est facile de se contenter d’une poignée d’accords et de jouer le strict minimum, les véritables innovateurs prennent la base de leurs chansons et y ajoutent autant de virages à gauche qu’ils le peuvent pour garder les auditeurs en haleine. Bien que les Beatles n’aient jamais pu être considérés comme « ennuyeux », George Harrison pensait que le début de « I Feel Fine » annonçait les sons psychédéliques de Jimi Hendrix des années avant qu’il n’arrive. Si l’on considère le talent des Fab Four pour les chansons pop à ce stade de leur carrière, « I Feel Fine » ne semble être qu’une chanson d’amour de plus.
Même les fans les plus ardents anti-Beatles ne pourraient nier les talents de compositeur de John Lennon. L’une des – sinon la – voix marquante du 20e siècle, les compositions de Lennon allaient de l’optimisme pop des premiers succès des Beatles à l’introspection profonde de sa carrière solo ultérieure. Au fil des années, il a exploré une variété de thèmes et de styles, mais son lyrisme est toujours resté profond et original. Cependant, l’individualité de certaines chansons de Lennon peut sans doute être remise en question.
Le répertoire des Beatles regorge de pépites ignorées. L’une des chansons n°1 des Beatles est aujourd’hui largement oubliée. Voici pourquoi elle est géniale et ce que Paul McCartney en a dit. L’une des chansons sous-estimées des Beatles possède un riff de hard-rock parfait «.
TLDR : Découvrez les 5 singles non-albums des Beatles qui ont atteint la première place des charts. « Hey Jude », « I Want to Hold Your Hand », « I Feel Fine », « She Loves You » et « Paperback Writer » ont marqué l’histoire du rock. Les Beatles ont placé la barre très haut pour les groupes qui les ont suivis. Ils ont eu des dizaines de succès dans le top 100 au cours de leur brève mais prolifique carrière, et même lorsqu’ils abandonnaient des chansons qui ne fonctionnaient pas, elles étaient bien interprétées par d’autres artistes.
Dans son tube « American Pie » de 1971, Don McLean brosse un tableau sombre. La chanson évoque le « jour où la musique est morte », l’accident d’avion de 1959 qui a coûté la vie à Buddy Holly, The Big Bopper et Ritchie Valens, les premiers innovateurs du rock ‘n’ roll. En dehors de cet événement central, il réfléchit aux profonds changements culturels des années 1960 dans la chanson, exprimant sa désillusion face à la perte d’innocence de sa génération. Des années après le grand succès de la chanson, McLean révélera qu’un morceau des Beatles l’a aidé à soulager la dépression qu’il a ressentie au cours de la décennie.
Le terme « Quiet Beatle » est depuis longtemps considéré comme une appellation erronée pour George Harrison. Comme l’a affirmé son ami Tom Petty, le guitariste ne se taisait jamais. Pourtant, il était le plus jeune de la bande et certainement le plus diplomate, surfant sur la vague de la gloire avec une dignité et une amitié sans faille. Comme il le disait lui-même, « le paradis et l’enfer, c’est maintenant, tu en fais le paradis ou tu en fais l’enfer par tes actions ».
Un élément souvent sous-estimé de l’écriture des chansons des Beatles est leur capacité apparemment sans effort à créer une « intro » vraiment mémorable. L’art d’écrire une ouverture de chanson intemporelle est une compétence magistrale. Les Fab Four ont été particulièrement experts en la matière tout au long de leurs huit années de vie commune. Les meilleures introductions du groupe sont généralement emblématiques, innovantes pour l’époque et souvent des actes de génie musical en soi.
La liste des artistes qui n’existeraient pas sans les Beatles est probablement l’une des plus longues de l’histoire de la musique. Mais il y a un revers à cette médaille : les artistes sans lesquels les Beatles n’auraient pas existé. Il n’est pas nécessaire de chercher bien loin pour trouver les plus évidents, comme Chuck Berry, Little Richard et Carl Perkins. D’autres figures moins évidentes, mais tout aussi importantes, comme Lonnie Donegan et The Shadows, ont également contribué à faire des Beatles ce qu’ils sont devenus.
Les chansons des Beatles ont eu un impact énorme sur de nombreuses personnes. Par exemple, le chanteur de « American Pie », Don McLean, a déclaré qu’une des chansons des Fab Four l’avait aidé à se sentir mieux pendant une période sombre. Il a dit que son humeur était liée à l’assassinat de John F. Kennedy. Don McLean dit qu’il n’aime pas les chansons d’une certaine époque Lors d’une interview de 2021 avec Songwriting, McLean a discuté de ses goûts musicaux.












