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Ringo Starr et le All-Starr Band en 1989 : 37 concerts, de Dallas au Budokan, naissance d’une formule

À lire dans le dossier : Pour prolonger Dallas 1989 et la première formation : une synthèse de 40 cas All-Starr, des origines aux tournées de 2026.

23 juillet–8 novembre 1989. Neuf musiciens, trois batteurs, deux continents et un projet qui changera la vie scénique de Ringo Starr. De Dallas au Japon, le récit suit la naissance de cette formation, ses 30 concerts nord-américains et ses 7 concerts japonais, en retraçant l’évolution du répertoire, le rôle de chaque musicien et la réception de cette première aventure. Elle relie les 45 fiches datées de l’index — dont huit mentions litigieuses, déplacées, annulées ou hors période — et les cinq enquêtes complémentaires. Les concerts non confirmés ne sont pas comptabilisés parmi les représentations jouées.

1. 1989 : le retour de Ringo et l’invention publique du All-Starr Band

Le 23 juillet 1989, sur la scène du Park Central Amphitheatre de Dallas, Ringo Starr n’inaugure pas simplement une nouvelle tournée. Il présente une idée destinée à modifier toute la seconde partie de sa carrière : Ringo Starr and His All-Starr Band, un groupe de musiciens reconnus où chacun chante ses propres succès et accompagne les chansons des autres. La formule semble naturelle aujourd’hui, tant elle a été reproduite depuis. À la fin des années 1980, elle n’a pourtant rien d’évident pour l’ancien batteur des Beatles.

La dissolution du quartet de Liverpool remonte à près de deux décennies. Ringo possède des tubes solo, une longue carrière de comédien et de nombreuses collaborations, mais le public ne l’a pas vu maintenir un orchestre itinérant comparable à celui de Paul McCartney. Le pari de 1989 consiste à placer sa personnalité au centre sans le condamner à chanter toute la soirée. Des membres des Eagles, de The Band et de l’E Street Band, des musiciens de studio célébrés et deux grandes figures du rhythm and blues l’entourent.

Le résultat ne sera ni un ersatz des Beatles ni un supergroupe classique en quête d’un album studio. Ce sera un collectif de scène, conçu pour que les chansons de chaque membre deviennent provisoirement celles de tous. Le site officiel des Beatles rappellera en 2019 que la première représentation eut bien lieu à Dallas, le 23 juillet 1989. Cette borne est le point de départ d’une histoire qui se prolongera durant des décennies, mais elle mérite d’abord d’être comprise dans son contexte et dans son personnel d’origine.

2. Trente-sept concerts retenus, quarante-cinq fiches datées : la méthode du dossier

Le calendrier de référence de 1989 compte trente représentations nord-américaines, du 23 juillet au 4 septembre, puis sept concerts japonais, du 30 octobre au 8 novembre. Total : trente-sept concerts. Le dossier de Yellow-Sub.net conserve cependant quarante-cinq fiches datées : quarante-quatre en 1989, plus une mention de Paris au 14 juin 1990. Huit fiches ne doivent pas être additionnées au parcours réel : elles documentent des annonces incertaines, un déplacement d’itinéraire, une annulation ou une date de 1990 non confirmée.

Parmi les points sensibles figurent Atlantic City le 5 août, alors qu’une étape confirmée se tient ce soir-là à Holmdel ; Holmdel le 7 août, dont l’existence comme concert distinct reste à vérifier ; Columbia le 11 août, alors que les chronologies solides placent Columbia le 8 et Holmdel le 11 ; Mansfield le 14 août et Pittsburgh le 17 août, deux mentions qui ne satisfont pas encore le même degré de preuve. Les annonces canadiennes des 22 et 23 août concernent, elles, un changement puis une annulation.

La fiche du Zénith de Paris, le 14 juin 1990, est conservée parce qu’elle apparaît dans une compilation documentaire, mais elle n’est pas présentée comme un concert joué. Cette distinction est essentielle : un site d’histoire musicale doit pouvoir conserver les traces d’une erreur, pour expliquer sa provenance, sans transformer cette erreur en événement. Le tableau final reprend tous les liens et leur statut. Il sépare donc la chronologie des concerts attestés de celle des projets et mentions litigieuses, dans la continuité de notre enquête sur les dates contradictoires.

3. Pourquoi Ringo reprend la route à la fin des années 1980

Le retour de Ringo sur scène a une dimension personnelle que l’on ne peut ignorer, mais qu’il convient de raconter avec retenue. À l’automne 1988, Ringo et Barbara Bach ont entrepris une démarche de rétablissement après une période difficile. L’année suivante, le batteur accepte de se replonger dans le travail d’un orchestre. Le reportage de David Wild publié par Rolling Stone le 24 août 1989 met ce contexte au premier plan. Son titre, Ringo Starr Is Reborn, traduit le regard porté par la presse américaine sur ce retour.

Le journaliste décrit les répétitions, les rencontres et la façon dont les musiciens parlent de leur projet. Il serait trop simple d’en tirer une fable de rédemption où chaque chanson deviendrait une confession. La tournée possède aussi des motivations professionnelles, artistiques et économiques. Ringo revient à ce qu’il a toujours aimé faire : battre la mesure au milieu d’autres musiciens. Les années passées loin d’une tournée permanente ne l’ont pas privé de cette identité.

La réussite du dispositif tient peut-être à cette modestie pratique. Ringo n’est pas obligé de porter seul deux heures de chant, ni de prétendre qu’il possède un nouveau groupe de compositions qui rivaliserait avec les Beatles. Il peut reprendre ses succès, jouer les chansons de Dr. John ou de Joe Walsh, et laisser chacun s’exprimer. On aurait tort d’y voir un simple expédient : c’est précisément parce que le projet s’accorde à sa personnalité de batteur et d’hôte qu’il peut durer. L’histoire humaine nourrit ici l’histoire musicale, sans en devenir une explication exclusive.

4. David Fishof, le téléphone et le pari d’un groupe de vedettes

Le promoteur David Fishof joue un rôle déterminant dans la concrétisation de la première tournée. La biographie officielle de Ringo rappelle qu’une proposition de monter un groupe de musiciens célèbres a rejoint une idée que le batteur envisageait déjà. Dans le récit devenu familier, Ringo feuillette son carnet d’adresses et appelle des amis pour s’amuser un été. L’anecdote est séduisante, mais elle doit se lire avec les contraintes réelles : disponibilités, cachets, répétitions, répertoire, promotion et déplacement de neuf personnes ne se règlent pas d’un simple coup de téléphone.

Les documents de préparation montrent un casting évolutif. Certains noms circulent très tôt, puis disparaissent des annonces ; d’autres arrivent à mesure que le projet se stabilise. Fishof est un organisateur, pas le chef d’orchestre sur scène. La sélection finale dépend de Ringo et des possibilités de chaque artiste. Le résultat réunit une équipe prestigieuse, mais sa force ne vient pas d’une addition abstraite de célébrités : il faut leur trouver un langage commun et des chansons qui puissent être interprétées dans un même dispositif.

La première All-Starr Band représente ainsi un compromis très intelligent entre la tournée de vedette et le concert collectif. Le nom de Ringo vend les billets et crée la curiosité ; les chansons de ses partenaires donnent une dimension nouvelle à la soirée. Le spectacle est annoncé comme une réunion d’artistes, mais fonctionne comme une succession de petites histoires du rock dont l’ancien Beatle assure le lien. Le modèle se révélera suffisamment souple pour être renouvelé en 1992, 1995 et bien au-delà, avec d’autres personnalités.

5. De l’idée de 1978 aux répétitions du 7 juillet 1989

La genèse de la formule remonte plus loin que les publicités de 1989. Le dossier conserve le souvenir d’un projet de groupe collectif envisagé par Ringo dès 1978. L’ancien Beatle expliquera que Dr. John est le seul musicien finalement présent en 1989 qui figurait déjà parmi les noms de cette idée ancienne. Il faut donc distinguer la conception lointaine d’un spectacle et son exécution réelle. Une intention de 1978 n’est pas une première tournée oubliée.

Les répétitions documentées en 1989 ont une valeur particulière. David Wild rapporte une séance aux studios S.I.R. de Los Angeles, le 7 juillet, jour du quarante-neuvième anniversaire de Ringo. Autour de Billy Preston, qui assure la direction musicale, les musiciens travaillent plusieurs titres, notamment Raining in My Heart, Such a Night et Rocky Mountain Way. Cette scène éclaire le fonctionnement concret de l’All-Starr Band : le chef d’affiche ne peut pas seulement décider qu’un classique sera joué ; il doit s’accorder avec les collègues sur sa place, son chant, son tempo et son orchestration.

Le changement de personnel au cours des annonces révèle une fabrication progressive. Les publicités mentionnent parfois Peter Frampton, Jack Bruce ou Stephen Stills, puis d’autres musiciens apparaissent. Le spectacle arrive à Dallas avec une équipe précise, différente des premiers projets. Pour l’historien, le dossier de répétition est donc la preuve d’un travail, non le programme garanti de tous les concerts. Les chansons essayées mais absentes de la liste finale appartiennent à une mémoire du processus, pas automatiquement à la mémoire des scènes.

6. Neuf titulaires, trois batteurs : une distribution qui n’avait rien de minimaliste

La formation de 1989 compte Ringo Starr, Joe Walsh, Nils Lofgren, Rick Danko, Dr. John, Billy Preston, Clarence Clemons, Levon Helm et Jim Keltner. Neuf musiciens, dont trois batteurs : Ringo, Helm et Keltner. La seule énumération suffit à montrer que ce groupe ne cherche pas la légèreté d’un quartet de rock. Il réunit des musiciens issus de The Band, des Eagles, de l’E Street Band et de la scène de La Nouvelle-Orléans, avec un compagnon majeur de l’histoire des Beatles.

Les instruments ne s’alignent pas selon une grille simple. Dr. John et Preston sont deux grandes personnalités des claviers ; Clemons apporte le saxophone et les percussions ; Lofgren et Walsh couvrent des styles de guitare différents ; Danko peut tenir la basse et chanter, tandis que Helm passe de la batterie à des instruments comme la mandoline ou l’harmonica. Le groupe possède donc une palette inhabituellement large pour un spectacle constitué majoritairement de succès populaires.

Cette abondance n’est pas un concours de volume sonore. Elle nécessite au contraire de ménager des espaces. Quand Dr. John chante, la guitare de Walsh n’a pas le même rôle que dans Rocky Mountain Way. Lorsque Levon Helm prend le micro pour The Weight, le dispositif rythmique doit s’adapter. Ringo reste le personnage central, mais pas toujours le soliste principal. Notre analyse de l’orchestration à trois batteries détaille cette mécanique qui semble déraisonnable sur le papier et devient cohérente en concert.

7. Ringo : une voix familière et un batteur heureux de redevenir membre d’un groupe

En 1989, Ringo ne cherche pas à effacer sa carrière solo. It Don’t Come Easy, No No Song, Photograph, You’re Sixteen et Back Off Boogaloo lui permettent de retrouver le public. Les Beatles sont présents avec Yellow Submarine, Honey Don’t ou le final With a Little Help from My Friends. Mais la composition du programme oblige à replacer ces chansons entre les grands moments de Dr. John, The Band et des autres invités réguliers. Le concert ne peut pas être décrit comme un récital classique de Ringo accompagné de musiciens anonymes.

Le batteur adopte une double position. Il présente la soirée, chante ses titres, plaisante avec le public, puis revient derrière les fûts pour accompagner les numéros des autres. Cette organisation est plus révélatrice de sa personnalité musicale qu’une liste de succès. Durant les Beatles, son rôle de batteur était reconnu mais parfois réduit à quelques clichés sur sa simplicité technique. Le All-Starr Band donne à voir son goût ancien pour l’accompagnement, cette capacité à aider une chanson à fonctionner sans se placer continuellement au premier plan.

Il faut aussi respecter l’histoire des compositions. Photograph a été écrite avec George Harrison, tandis que No No Song vient de Hoyt Axton et David Jackson. Honey Don’t est une œuvre de Carl Perkins enregistrée par les Beatles, et With a Little Help from My Friends est signée Lennon–McCartney. Ringo les fait vivre sur scène, mais n’en devient pas pour autant l’auteur exclusif. Cette précision accompagne toute l’histoire des All-Starr Bands : l’interprétation et la composition sont deux mérites différents.

8. Jim Keltner et Levon Helm : pourquoi trois batteries ne signifient pas trois fois la même chose

La présence de Jim Keltner est un trait fondamental de la première formation. Musicien de studio réputé, collaborateur de nombreuses stars et proche de l’univers des Beatles en solo, il connaît la discipline du travail d’accompagnement. Levon Helm, lui, arrive avec l’expérience de The Band, où sa batterie et sa voix constituent deux éléments essentiels de l’identité du groupe. Ringo demeure évidemment le troisième batteur. Aucun des trois n’a besoin d’imiter l’autre pour justifier sa place.

Dans un spectacle plus réduit, un deuxième batteur peut renforcer le rythme ou prendre le relais lorsque le chanteur-batteur passe à l’avant de la scène. Ici, l’addition est plus subtile. Keltner peut apporter une précision et une continuité de studio ; Helm conserve son toucher de musicien de roots rock, tandis que Ringo retrouve son équilibre de batteur de chanson. Les arrangements doivent éviter l’empilement permanent de coups de caisse claire et préserver le mouvement de chaque titre. La présence simultanée de trois batteries ne peut se comprendre qu’en regardant les morceaux.

Lorsque Helm interprète The Weight ou Up on Cripple Creek, sa participation n’est plus uniquement rythmique. Il redevient l’un des chanteurs qui ont donné à The Band sa force singulière. Keltner, à l’inverse, n’est pas principalement là pour chanter un succès à son nom. Cette différence illustre la richesse du casting : certains membres sont des auteurs-interprètes, d’autres d’immenses instrumentistes, tous nécessaires à l’équilibre du collectif. En 1992, l’équipe se simplifiera, mais 1989 restera l’expérience la plus spectaculaire en matière de batteries.

9. Rick Danko et Levon Helm : The Band retrouve une nouvelle scène

Avec Rick Danko et Levon Helm, Ringo accueille deux piliers de The Band, ensemble essentiel du rock nord-américain. Leur histoire n’appartient pas directement à celle des Beatles, même si les artistes se connaissaient et fréquentaient les mêmes cercles. Leur présence offre au spectacle un ancrage dans la country, le blues et la musique traditionnelle américaine. The Weight et The Shape I’m In deviennent des passages où le All-Starr Band visite un paysage sonore très différent du rock de guitare de Joe Walsh.

Il faut toutefois rétablir les attributions. The Weight, chantée par Levon Helm avec The Band et reprise en 1989, est une chanson de Robbie Robertson. L’interprétation de Helm est irremplaçable, mais il n’en est pas le compositeur. The Shape I’m In est également liée à l’écriture de Robertson et au chant de Rick Danko. Le partage des auteurs, chanteurs et groupes d’origine fait partie intégrante de l’histoire musicale que Ringo expose sur scène.

Pour les fans des Beatles, entendre Danko et Helm à côté de Billy Preston et de Dr. John est une occasion rare d’explorer le rock des années 1960 et 1970 sans suivre une chronologie de disques. Les chansons changent de cadre, mais leur caractère demeure grâce à la présence des interprètes originaux. L’All-Starr Band n’efface pas The Band ; il en importe quelques morceaux dans un ensemble provisoire. L’intérêt réside dans cette transplantation, parfois audacieuse, bien davantage que dans la seule apparition de deux noms célèbres sur une affiche.

10. Dr. John : La Nouvelle-Orléans, Iko Iko et le sourire du rhythm and blues

Dr. John, alias Mac Rebennack, apporte en 1989 une personnalité presque théâtrale, profondément ancrée dans la musique de La Nouvelle-Orléans. Pianiste, chanteur et compositeur, il traverse le rhythm and blues, le funk et le blues avec une liberté qui contraste avec la rigueur des grands hits de guitare de Joe Walsh. Des titres comme Iko Iko, Such a Night ou Right Place, Wrong Time ouvrent le programme à d’autres rythmes et à une autre manière de chanter.

Iko Iko possède elle-même une histoire antérieure à l’interprétation de Dr. John, enracinée dans les traditions de La Nouvelle-Orléans et popularisée sous diverses formes. De même, le fait qu’un morceau figure sur son disque ou dans son set ne signifie pas qu’il en possède seul les droits d’écriture. Cette attention aux filiations est nécessaire : le All-Starr Band fonctionne comme une revue, mais une revue de répertoires ne doit pas devenir une collection d’attributions hâtives.

Le dossier rapporte que Dr. John faisait partie des musiciens envisagés lorsque Ringo songeait déjà à un projet collectif à la fin des années 1970. En 1989, il figure réellement dans l’équipe des neuf, et son piano contribue au son général même quand il n’est pas au chant. Son rôle dépasse donc celui d’un numéro de cabaret inséré entre deux chansons Beatles. Il apporte une manière de faire tourner les rythmes, une culture de groupe et un humour qui correspondent très bien à la personnalité de Ringo. La présence de Billy Preston aux claviers rend cette rencontre encore plus riche.

11. Billy Preston : la direction musicale et le lien direct avec les Beatles

Billy Preston occupe une place stratégique dans le premier All-Starr Band. Aux claviers, au chant, au mélodica et à divers instruments de percussion, il contribue à l’orchestre. Mais son rôle comprend aussi la direction musicale, particulièrement importante lorsque neuf personnalités doivent apprendre à jouer les chansons de chacune des autres. Le reportage de David Wild montre Preston au travail lors des répétitions du 7 juillet, au milieu d’une équipe où la réputation individuelle ne garantit aucune cohésion automatique.

Pour les amateurs des Beatles, Preston possède une histoire exceptionnelle. Il a joué avec le groupe à la fin des années 1960 et apparaît dans le souvenir des séances de Let It Be et du concert sur le toit. Pourtant, dans l’All-Starr Band, il ne se limite pas au statut d’invité prestigieux d’un ancien Beatle. Il présente aussi sa carrière de chanteur de soul et de funk avec Will It Go Round in Circles ou That’s the Way God Planned It.

Ces titres demandent une énergie très différente de celle de Life in the Fast Lane ou de The Weight. Preston fait le lien entre les traditions gospel, les claviers des studios pop et la scène rock. Son autorité musicale ne doit pas être exagérée au point de lui attribuer tous les arrangements sans preuve, mais elle constitue un élément essentiel de la réussite. Il travaille avec des musiciens qui connaissent parfaitement leur propre répertoire ; il s’agit de leur donner une structure commune pour une tournée. En 1995, son retour dans la troisième formation prouvera la continuité de cette relation.

12. Joe Walsh : les Eagles, James Gang et l’énergie électrique de Rocky Mountain Way

Joe Walsh est l’un des guitaristes les plus immédiatement identifiables de la première formation. Sa carrière traverse le James Gang, ses albums personnels et les Eagles. Avec Life in the Fast Lane, Rocky Mountain Way ou les passages instrumentaux qui lui sont confiés, il apporte au spectacle un rock électrique vigoureux, parfois volontairement exubérant. Face aux couleurs de Dr. John et à la douceur de Nils Lofgren, Walsh crée des contrastes indispensables.

Sa participation ne transforme pas pour autant l’All-Starr Band en tournée déguisée des Eagles. Life in the Fast Lane possède ses crédits d’auteurs spécifiques, partagés avec Don Henley et Glenn Frey. Walsh en est l’un des créateurs et interprètes célèbres, mais le morceau reçoit ici le soutien d’une formation beaucoup plus large. Ringo accompagne à la batterie, Clemons peut renforcer le son et les claviers occupent une place particulière dans l’équilibre de l’arrangement.

Walsh joue également un rôle dans les captations de la fin de la tournée. Le premier album live du All-Starr Band, publié en 1990 à partir des concerts du Greek Theatre de septembre 1989, mentionne sa participation à la production avec Jim Nipar. La distinction entre une performance donnée sur scène et sa transformation en disque commercial restera fondamentale dans le dossier. Walsh est à la fois un musicien du groupe et l’un des acteurs de la construction de sa mémoire discographique, ce qui explique sa présence durable dans l’histoire des premières éditions All-Starr.

13. Nils Lofgren : Shine Silently, la guitare et la mémoire de l’E Street Band

Nils Lofgren relie le premier All-Starr Band aux univers de Neil Young et de Bruce Springsteen. Connu comme guitariste capable de virtuosité et de nuance, il apporte aussi sa propre œuvre, notamment Shine Silently. Cette chanson montre l’un des intérêts du dispositif : une partie du public connaît Lofgren comme membre d’un grand groupe d’accompagnement, mais Ringo lui donne l’occasion de devenir chanteur principal et de faire entendre ses compositions.

La présence de Clarence Clemons, autre visage de l’E Street Band, crée un lien supplémentaire. Les deux musiciens ne sont pas là pour rejouer le spectacle de Springsteen à l’identique ; ils rejoignent une équipe dont le centre est Ringo. Mais leur expérience commune peut nourrir les équilibres instrumentaux et faciliter les rencontres ponctuelles, comme celle du 11 août à Holmdel. Lofgren doit cohabiter avec Walsh, ce qui impose une répartition des lignes de guitare et des solos.

Il serait réducteur de ne voir en Lofgren qu’un guitariste d’accompagnement prestigieux. Shine Silently possède sa place dans les programmes et sur le disque live de 1990. La chanson est liée à l’écriture de Nils Lofgren et Dick Wagner, distinction importante lorsque l’on cherche à comprendre les répertoires individuels. L’All-Starr Band met ainsi en avant une œuvre qui ne serait pas forcément apparue au programme d’une tournée d’un autre artiste. Ringo joue le rôle d’hôte et d’accompagnateur, ce qui redonne de la lumière à une carrière personnelle souvent éclipsée par les groupes célèbres.

14. Clarence Clemons : le saxophone, la voix et une autre présence scénique

Clarence Clemons est associé à la puissance du saxophone de l’E Street Band, mais sa présence chez Ringo ajoute bien davantage qu’un souvenir de Bruce Springsteen. Il peut jouer du saxophone ténor et baryton, des percussions, et prendre le chant sur You’re a Friend of Mine, succès lié à sa carrière personnelle. Au milieu des guitares, pianos et batteries, les cuivres de Clemons élargissent la palette du spectacle.

Le morceau You’re a Friend of Mine rappelle aussi la manière dont certains tubes existent grâce à des collaborations et non par la seule célébrité de leur interprète. La version connue associe Clemons à Jackson Browne, et l’écriture possède ses propres crédits. Il faut conserver ces niveaux de participation quand on retrace la carrière des invités de Ringo. Un saxophoniste célèbre devient ici chanteur principal, puis redevient accompagnateur au morceau suivant.

L’importance de Clemons se lit également dans les invités de Holmdel. Le 11 août 1989, Bruce Springsteen rejoint Ringo et le groupe sur scène, retrouvant temporairement Lofgren et Clemons dans un autre contexte. L’événement a nourri de nombreux récits de fans. Il faut pourtant résister à la tentation d’en faire un concert de l’E Street Band : c’est un concert All-Starr auquel Springsteen participe sur quelques titres. Le dossier rattache chacune de ses interventions à la bonne soirée et aux archives du concert, sans l’ajouter à la liste des neuf membres permanents.

15. Une famille de vedettes, mais pas une affiche de gala interchangeable

L’expression All-Starr Band contient un jeu de mots évident sur le nom de Ringo, mais elle décrit aussi un principe exigeant : partager réellement la scène avec des artistes dont la carrière ne dépend pas de celle du maître de cérémonie. C’est pourquoi il faut distinguer la formation effectivement partie sur les routes des nombreuses personnalités dont les noms apparaissent dans les récits de négociations. La première tournée est celle de neuf titulaires identifiés, et c’est ce noyau que notre concertographie suit. Les possibilités évoquées au cours de la préparation ne valent pas, sans document supplémentaire, preuve de participation scénique.

Le public de l’été 1989 n’achetait pas simplement une place pour entendre des chansons des Beatles. Il venait retrouver une constellation d’histoires : The Band, les Eagles, le rock de l’E Street Band, le funk des années 1970, le rhythm and blues de La Nouvelle-Orléans. Cette addition de réputations comportait un risque : juxtaposer les solos et fabriquer un long défilé de célébrités. Le pari de Ringo consistait au contraire à faire naître un groupe audible, capable de passer de The Weight à It Don’t Come Easy sans casser le mouvement du spectacle.

La réussite tient à une convention tacite : chacun doit accepter de devenir, pendant les chansons du voisin, le musicien de soutien qu’il ne serait peut-être pas dans son propre concert. Ce consentement réciproque donne une profondeur humaine au projet. L’affiche est prestigieuse ; le principe musical, lui, reste celui d’une bande de collègues qui ont assez d’expérience pour se laisser de la place. Cette philosophie survivra aux changements de personnel et explique la longévité du concept après 1989.

16. Le programme de 1989 : une anthologie vivante plutôt qu’un « best of » de Ringo

À première vue, l’enchaînement pourrait désorienter. Yellow Submarine, chanson des Beatles chantée par Ringo, côtoie le funk de Will It Go Round in Circles, l’électricité de Rocky Mountain Way, le climat de Shine Silently, le patrimoine de The Weight et les accents de Iko Iko. Pourtant, c’est précisément la variété qui donne sa grammaire au spectacle. Chaque tube sert de présentation biographique : l’interprète amène son histoire, puis l’orchestre entier la traduit dans une nouvelle langue commune.

Le système ne signifie pas que chaque titre a été écrit par celui qui le chante. The Weight et Up on Cripple Creek appartiennent au répertoire de The Band, avec une histoire d’écriture distincte de la répartition des voix au sein du All-Starr Band. Life in the Fast Lane renvoie au travail collectif des Eagles ; No No Song n’est pas une composition de Starr, et Act Naturally est une chanson antérieure aux Beatles. Ce sont des précisions essentielles pour éviter la confusion entre auteur, interprète original et chanteur de scène.

Les chansons de Ringo constituent des points de retour. Photograph, Back Off Boogaloo, You’re Sixteen et It Don’t Come Easy dessinent le récit de sa carrière personnelle ; les titres des Beatles rétablissent un lien affectif immédiat avec le public. Mais les autres musiciens ne sont pas réduits à des intermèdes. Les rôles se redistribuent véritablement, et cette alternance empêche la soirée de devenir un récital nostalgique.

Pour le détail des premiers enchaînements, des voix principales et des variantes documentées, la reconstitution consacrée à Dallas constitue le complément naturel de cette vue d’ensemble.

17. Dallas, 23 juillet : le Park Central Amphitheatre entre dans l’histoire

Le 23 juillet 1989, au Park Central Amphitheatre de Dallas, l’idée cesse d’être une proposition de producteur pour devenir un concert. Le fait est assez significatif pour être rappelé trente ans plus tard par le site officiel des Beatles : c’est là que la formule prend officiellement naissance. L’importance de cette première ne réside donc pas dans le prestige supposé de la salle, mais dans le changement de statut du groupe. À partir de Dallas, un nom collectif devient une pratique de scène.

Ringo y apporte des chansons que les spectateurs connaissent depuis deux ou trois décennies. Son premier avantage est évident : la reconnaissance vocale. Mais l’entrée des autres solistes dans le programme oblige les regards à circuler. Les instruments changent de centre de gravité ; le saxophone de Clarence Clemons, les claviers de Billy Preston et Dr. John, les guitares de Walsh et Lofgren ne dessinent pas un arrière-plan uniforme. Ils annoncent une soirée où les « seconds rôles » seront régulièrement les protagonistes.

Cette première a aussi sa part de fragilité : un collectif de neuf musiciens, des changements de micros et de répertoires, des transitions à stabiliser, un public venu pour des attentes différentes. Il faut résister à la tentation de raconter Dallas comme si le spectacle avait été parfaitement fixé dès la première minute. La première représente davantage un point de départ qu’un modèle intangible.

La fiche analytique de la première soirée examine sa répartition des voix ; la fiche du concert, liée dans le calendrier ci-dessous, en restitue le cadre. Les deux niveaux documentaires se complètent sans confondre le récit de tournée et le détail du programme.

18. Du 25 au 31 juillet : le Midwest, puis les grandes scènes estivales

Après le Texas, la route remonte vers le Midwest. Les étapes retenues sont Hoffman Estates le 25 juillet, Noblesville le 26, Saint Paul le 28, East Troy le 29, Clarkston le 30 et Cuyahoga Falls le 31. Six concerts en sept jours : même pour des musiciens habitués aux tournées, ce calendrier impose de solides réflexes. Il ne suffit plus de réussir une entrée de scène ; les transitions, les arrangements et la balance entre chanteurs doivent se répéter sans s’épuiser.

Cette portion du parcours rappelle la géographie particulière des concerts rock américains à la fin des années 1980. Les grandes agglomérations se desservent souvent par des amphithéâtres de périphérie ou des espaces de plein air plutôt que par les seules salles du centre-ville. L’affiche du All-Starr Band convient à ces lieux : plusieurs générations de public peuvent s’y retrouver, des admirateurs des Beatles aux auditeurs de rock FM et de soul.

Pine Knob, à Clarkston dans le Michigan, illustre ce type de scène estivale, tout comme Blossom Music Center, près de Cleveland. Les noms des villes dans les listes peuvent varier entre la commune administrative, la métropole commerciale et le nom de la salle. Notre calendrier privilégie la localisation précise de la fiche plutôt que d’aplanir ces variantes en une étiquette trop générale.

Musicalement, la succession donne au groupe une chance d’affiner ce qui le distingue : la sobriété de Ringo, des instrumentistes de très haut niveau, et la circulation des voix. La cohésion n’efface pas les aspérités. Elle les rend compatibles. C’est pendant ce genre de semaine que le All-Starr Band commence à ressembler à une formation et plus seulement à une affiche.

19. Du 2 au 9 août : New York, le New Jersey et le piège du 5 août

Le début du mois d’août rapproche la tournée du nord-est des États-Unis : Bristol le 2 août, Saratoga Springs le 4, Holmdel le 5, Atlantic City le 6, Columbia le 8, puis Philadelphie le 9. Il s’agit de six étapes retenues dans la suite de référence. La proximité géographique favorise les erreurs d’archives : deux salles d’une même région peuvent être citées dans des listes construites longtemps après les événements, et une date annoncée peut survivre sur une affiche même si son affectation a changé.

Le cas du 5 août est particulièrement instructif. Une fiche du dossier mentionne Bally’s Grand Hotel d’Atlantic City pour cette date, mais avec un niveau de certitude insuffisant. Notre séquence de référence retient Holmdel le 5 août et Atlantic City le 6 août. Cela ne signifie pas qu’il faut supprimer la mention de Bally’s : elle témoigne de la circulation d’une autre information, dont il reste à établir l’origine et le statut. On peut inventorier une annonce sans inventer le concert correspondant.

Le 7 août à Holmdel possède également une fiche signalée « date à vérifier ». Sa présence n’ajoute donc pas automatiquement une soirée au total de la tournée. Cette rigueur semble un détail arithmétique ; elle change pourtant la manière de lire les itinéraires, surtout lorsque des bandes privées sont étiquetées à partir de souvenirs ou de photocopies.

Il faut enfin distinguer Columbia, Maryland, le 8 août, étape du calendrier retenu, d’une autre fiche portant le 11 août dans la même salle. Cette dernière entre en conflit avec le concert confirmé de Holmdel et relève de l’analyse des divergences, pas d’une certitude équivalente. Nous conservons les liens vers ces trois fiches à statut spécifique afin que le lecteur puisse contrôler le raisonnement.

20. Holmdel, 11 août : Bruce Springsteen, Clarence Clemons et Nils Lofgren

Le 11 août 1989 offre une image presque idéale du fonctionnement du groupe : Bruce Springsteen rejoint le All-Starr Band au Garden State Arts Center de Holmdel, dans le New Jersey. La rencontre a une logique personnelle autant que musicale. Clarence Clemons et Nils Lofgren ont une histoire commune avec l’E Street Band ; Ringo leur offre, ce soir-là, une scène où leur relation avec Springsteen peut refaire surface sans transformer l’affiche officielle de la tournée.

La documentation des concerts de Springsteen mentionne notamment Get Back, Long Tall Sally, Photograph et With a Little Help from My Friends parmi les titres de cette apparition. Il convient de distinguer une liste de chansons rapportée par les archives de fans d’un enregistrement intégral officiellement publié : la précision des titres mérite d’être attribuée. Dans l’esprit du All-Starr Band, l’invité ne change pas la règle ; il l’illustre. Un nouveau musicien rejoint temporairement l’ensemble et apporte une autre couche d’histoire du rock.

Pour le public du New Jersey, l’apparition possède évidemment un attrait local considérable. Pour l’historien des Beatles, elle indique aussi qu’un projet mené par un ancien membre du groupe peut dialoguer avec la génération suivante sans enfermer tout le concert dans le passé. Clemons n’est pas seulement « le saxophoniste de Springsteen » ; il participe déjà au groupe de Ringo. L’invitation renverse ainsi les habitudes d’affiche.

Cette date doit être conservée sans ambiguïté dans le calendrier, contrairement à Columbia le 11 août, mention contradictoire étudiée séparément. On ne résout pas un conflit de concertographie en attribuant deux concerts au même soir sous prétexte que les deux notices existent. La fiche de Holmdel, les témoignages et le répertoire invité doivent être rapprochés avec prudence.

21. Du 12 au 20 août : Jones Beach, le Massachusetts et le Canada

Les deux soirées au Jones Beach Theater de Wantagh, les 12 et 13 août, inaugurent une suite d’étapes où le groupe se déplace rapidement tout en bénéficiant de salles emblématiques du circuit estival. Le 15 août, il se produit à Mansfield, au Massachusetts, puis le 16 à Kingston, dans le New Hampshire. Buffalo le 18 précède Toronto, au Canada, le 19, puis Charlevoix, dans le Michigan, le 20. Ce sont les sept représentations retenues pour cette portion du parcours.

Le passage de la côte atlantique vers les Grands Lacs ne doit pas être réduit à un ruban de points sur une carte. Chaque soirée répond à une réalité différente : public de banlieue new-yorkaise, amphithéâtre régional, frontière canadienne, logistique de l’équipe technique. Les distances et les jours de relâche expliquent pourquoi certains calendriers de tournée paraissent moins fluides que les chronologies reconstituées à partir d’un disque enregistré au même endroit.

Deux fiches appellent une vigilance particulière : Mansfield le 14 août et Pittsburgh le 17 août. Elles portent une information à vérifier et ne sont pas comprises parmi les trente dates nord-américaines retenues. Le cas de Mansfield est révélateur : une représentation datée au 15 août n’autorise pas à conclure qu’une autre a obligatoirement eu lieu la veille. Le cas de Pittsburgh montre, de son côté, qu’une mention isolée ne suffit pas à réécrire le trajet.

Au fil de ces concerts, le groupe continue d’explorer la question qui fonde le projet : comment faire tenir dans un même spectacle des souvenirs des Beatles, la patte de The Band, le rock américain des années 1970 et les couleurs néo-orléanaises ? Les déplacements rapides renforcent le besoin d’une architecture musicale stable, mais la variété des styles interdit l’automatisme.

22. Winnipeg et Saskatoon : ce que les annonces ne prouvent pas

Deux étapes des Prairies canadiennes montrent à quel point une concertographie doit distinguer concert joué, date déplacée et date annulée. La fiche de Winnipeg, 22 août 1989, conserve la trace d’un engagement annoncé ou envisagé, mais indique un déplacement ; elle ne décrit pas une représentation effectivement donnée ce jour-là. Celle de Saskatoon, 23 août, documente une annulation liée à l’organisation de l’itinéraire. Ni l’une ni l’autre ne doit grossir le total des concerts accomplis.

Un billet, une annonce de journal ou un programme préimprimé peuvent être des documents authentiques sans être la preuve d’une soirée. Ils témoignent de la programmation à un moment donné, avant les aléas de production. À l’inverse, une captation datée, accompagnée d’une liste de morceaux et d’un lieu, mérite elle aussi d’être examinée : les collectionneurs transmettent parfois des étiquetages inexacts. Le problème n’est pas la mauvaise foi des sources ; il résulte du fait qu’elles ne répondent pas toutes à la même question.

Pour Yellow-Sub.net, la solution est d’exposer le doute. Les deux fiches restent consultables, avec leur nature propre, dans le calendrier ci-dessous. Une date déplacée ne devient pas une date « fantôme » à effacer : elle renseigne sur le travail de préparation et sur les contraintes du voyage. Une annulation raconte de même une partie de l’économie du concert, même en l’absence de musique.

Ces nuances importent spécialement en 1989, année fondatrice qu’on cite parfois comme une simple succession continue de représentations. La réalité est plus intéressante : un grand ensemble artistique, des parcours américains et canadiens, puis une extension japonaise, au milieu de documents de qualité inégale. Pour la démonstration détaillée, notre enquête sur les dates contradictoires rassemble les cas difficiles.

23. Du 24 au 30 août : des Prairies à la côte du Pacifique

La portion occidentale du parcours reprend avec des dates solides : Calgary le 24 août, Edmonton le 25, Vancouver le 27, Sacramento le 29 et Las Vegas le 30. Les cinq concerts esquissent un immense mouvement vers le Pacifique, puis vers l’intérieur du Sud-Ouest américain. Pour le All-Starr Band, c’est une étape où la cohésion acquise au fil des semaines devient un outil de survie autant qu’une valeur artistique. Les variations de salle, de public et de logistique ne permettent pas de réinventer un concert entièrement nouveau chaque soir.

Le fait que Billy Preston assume une fonction structurante dans l’organisation musicale prend ici tout son sens. Les succès de chaque soliste appellent des textures particulières : pianos souples pour Dr. John, orgue et claviers plus démonstratifs pour Preston, propulsion rythmique pour les morceaux de The Band, puissance de guitare pour Walsh. Les musiciens disposent d’un vocabulaire commun, mais les chansons doivent rester reconnaissables. Le rôle du groupe n’est pas de neutraliser leurs signatures ; il consiste à leur construire un espace stable.

Les cinq étapes offrent aussi une réponse implicite aux sceptiques d’avant-tournée. Une addition de grands noms ne garantit pas un spectacle durable. Il fallait que l’ensemble tienne au-delà de la première curiosité, des premières interviews et des soirées proches des réseaux personnels des musiciens. L’arrivée sur la côte Ouest, après ce trajet, démontre au minimum la solidité du dispositif de tournée.

Il serait néanmoins excessif de parler, pour chaque salle, d’une réception identique ou d’un triomphe mesurable sans disposer de comptes rendus contemporains et de chiffres de fréquentation vérifiés. Nous retenons ce que le calendrier prouve : la succession d’engagements et la continuité de la formation. L’histoire de la réception locale reste un terrain ouvert aux archives de presse et aux témoignages correctement identifiés.

24. Du 1er au 4 septembre : la Californie et les deux soirées du Greek Theatre

Le premier trajet nord-américain s’achève en Californie. Mountain View le 1er septembre, Costa Mesa le 2, puis Los Angeles les 3 et 4 septembre, au Greek Theatre, forment les quatre dernières dates retenues. Les deux représentations de Los Angeles occupent une place à part : elles ne sont pas seulement la fin d’un parcours, mais le matériau de référence du premier disque public consacré au collectif. Le concert et l’édition commerciale restent cependant deux événements distincts, séparés dans le temps.

La captation d’un groupe constitué de tant de fortes personnalités n’est pas une opération neutre. Il faut représenter Ringo sans laisser les autres chanteurs disparaître, rendre audibles les batteries sans brouiller l’ensemble, et articuler les guitares avec les claviers. Le document sonore qui en résultera offrira une image sélectionnée de l’expérience. Il ne peut être supposé reproduire, minute pour minute, chaque soirée de la tournée, ni même les deux concerts intégralement.

Pour le spectateur de septembre 1989, la valeur de ces soirées réside aussi dans le chemin accompli depuis Dallas. Deux mois auparavant, un public découvrait une formule expérimentale ; au Greek Theatre, les musiciens disposent d’un répertoire éprouvé en conditions réelles. Le programme leur permet de célébrer plusieurs décennies de musique populaire sans effacer les frontières entre leurs carrières respectives.

Le dossier distingue donc trois niveaux : les concerts des 3 et 4 septembre, les bandes qui en sont issues et le disque paru en 1990. Cette séparation résout une confusion fréquente, aggravée par certaines notices discographiques qui mêlent l’année de parution et celle de l’enregistrement. La recherche consacrée au Greek Theatre et aux éditions du premier album live présente ces documents de manière complémentaire.

25. 1989 sur scène, 1990 sur disque : la bonne chronologie du premier live

L’album intitulé Ringo Starr and His All-Starr Band paraît en 1990. Il fait entendre le premier groupe, mais ne doit pas être présenté comme l’enregistrement d’une tournée menée en 1990. Les concerts de référence ont lieu au Greek Theatre de Los Angeles en septembre 1989, tandis que l’édition commerciale appartient à l’année suivante. La distinction semble élémentaire ; elle demeure indispensable lorsque l’on compare des catalogues, des pochettes, des pressages et des données reprises sur des plateformes musicales.

Le disque occupe une fonction mémorielle différente de celle des billets et des listes de dates. Il fixe une sélection de chansons et une image sonore de la formation inaugurale ; la tournée, elle, rassemble des dizaines de soirées dont la forme peut différer. Le premier est un objet édité, le second un événement vivant. On peut utiliser l’album pour comprendre la couleur générale du groupe, mais non pour déduire avec certitude chaque setlist, chaque rappel ou chaque intervention scénique.

Cette précaution vaut également pour les chanteurs. Ringo demeure le nom du disque, tandis que Joe Walsh, Dr. John, Billy Preston, Rick Danko, Levon Helm, Nils Lofgren et Clarence Clemons y font entendre un patrimoine musical qui leur appartient par l’interprétation et la trajectoire, même lorsque les crédits d’écriture sont partagés avec d’autres. Le principe de l’affiche trouve ainsi une seconde vie dans l’édition phonographique.

L’historien doit enfin considérer la qualité variable des métadonnées. Une notice de catalogue peut être précieuse pour identifier un label, un format ou une référence, tout en comportant une erreur de date. La date de 1990 indique la parution ; celle de 1989 demeure l’ancrage de la captation. Notre guide discographique détaillé permet d’aller plus loin sans confondre les deux chronologies.

26. Du 30 octobre au 3 novembre : Nagoya, Osaka, Hiroshima et Fukuoka

La première aventure du All-Starr Band ne se ferme pas en septembre. Après plusieurs semaines de pause, Ringo et ses partenaires se retrouvent au Japon, où une séquence de sept concerts prolonge la tournée inaugurale. Les quatre premières dates retenues sont Nagoya le 30 octobre, Osaka le 31, Hiroshima le 2 novembre et Fukuoka le 3. Leur inscription dans le même cycle que les dates américaines est justifiée par la continuité de l’affiche, mais la coupure calendaire mérite d’être signalée.

Ce volet révèle l’ambition internationale de la formule dès son lancement. On pourrait être tenté de le traiter comme une simple extension commerciale d’un succès américain. Il convient plutôt de souligner la singularité de la rencontre avec les publics japonais : Ringo possède une mémoire collective liée aux Beatles, tandis que la plupart de ses partenaires de scène représentent d’autres pans du rock et de la musique populaire américaine. L’affiche rassemble ainsi plusieurs générations de relations transpacifiques à la culture rock.

La liste des étapes demande de la précision. Hiroshima et Fukuoka ne doivent pas se confondre avec des villes de transit ; ce sont des lieux de représentation documentés. De même, l’intervalle entre les dates ne prouve pas l’existence de concerts supplémentaires les jours de repos. Les sept dates japonaises retenues se répartissent sur quatre villes au début, puis sur deux soirées à Tokyo et une à Yokohama : six villes en tout.

À ce stade, ce qui importe n’est pas de prétendre connaître les réactions de chaque salle sans comptes rendus contemporains. L’enjeu est de montrer que la formation fondatrice a franchi l’océan avec son principe collectif intact. L’étude spécifique des sept concerts japonais examine les lieux, l’itinéraire et les enjeux mémoriels avec davantage de détails.

27. Tokyo, 6 et 7 novembre : Ringo retrouve le Budokan, puis Yokohama

Deux concerts au Nippon Budokan, les 6 et 7 novembre 1989, donnent à cette fin de tournée une charge symbolique particulière. En 1966, les Beatles s’étaient produits au Budokan dans des circonstances très différentes : déploiement policier, débats sur l’usage de la salle et statut d’événement culturel. Vingt-trois ans plus tard, Ringo revient dans ce lieu non comme le batteur d’un groupe à quatre membres, mais comme l’animateur d’une formation où chacun dispose d’un moment de premier plan.

Il serait cependant trompeur de décrire le All-Starr Band comme une reconstitution des concerts japonais des Beatles. Le répertoire, les effectifs, le contexte de production et la relation au public n’ont plus rien de comparable. Le lien réside dans la biographie du musicien et la mémoire des lieux, non dans une continuité formelle. À cet égard, le Budokan fonctionne comme un miroir : il rend visible la distance séparant le phénomène Beatles de la vie scénique de Ringo en tant qu’artiste autonome.

Yokohama, le 8 novembre, clôt la série japonaise et, dans notre calendrier de référence, les représentations de 1989. Cette dernière soirée ne doit pas être effacée derrière l’image plus célèbre du Budokan : elle compte dans le total des sept dates, comme chaque autre étape. Le nombre exact n’est pas décoratif ; il donne une base commune à toutes les études comparatives ultérieures.

Le dossier japonais conserve son autonomie éditoriale pour une bonne raison : il permet de consulter les sept fiches sans les noyer dans les trente concerts nord-américains. Mais l’étude annuelle les réunit, parce que la première tournée ne se comprend qu’en embrassant les deux continents. De Dallas à Yokohama, le même principe a été éprouvé : faire de Ringo Starr à la fois une vedette et un partenaire parmi d’autres.

28. L’héritage de 1989 : une méthode de groupe qui survivra à ses musiciens

La première tournée laisse deux héritages. Le plus visible est un format de spectacle : Ringo chante ses succès, revient à la batterie et passe régulièrement le premier plan à des partenaires connus pour leurs propres chansons. Le plus discret est une méthode de coexistence. Le groupe rassemble des identités sonores capables de se distinguer sans se détruire mutuellement. Il faut une organisation des répétitions, une direction musicale et surtout une disponibilité humaine pour que le principe ne reste pas un slogan publicitaire.

Les années suivantes montrent que le concept n’est pas attaché à une distribution unique. La tournée de 1992, avec ses propres musiciens et ses contraintes, prolonge l’idée sans recopier le plateau de 1989. C’est pourquoi notre collection préfère une étude annuelle complète à une biographie uniforme dans laquelle toutes les formations finiraient par se confondre.

Une dernière vigilance concerne les fiches placées à la marge de cette première année : notamment la mention Paris, Le Zénith, 14 juin 1990, isolée et non confirmée dans les sources de référence retenues. Elle peut nourrir une enquête sur les annonces et sur les itinéraires possibles, mais ne doit être agrégée ni aux sept concerts japonais ni aux trente dates nord-américaines de 1989. Il est plus honnête de montrer la mention que de lui inventer une certitude.

Au terme de l’enquête, le bilan est donc 37 concerts retenus en 1989, neuf musiciens titulaires, deux séquences géographiques et un album live paru en 1990. Cette combinaison n’explique pas seulement la naissance d’une marque de tournée. Elle éclaire la manière dont Ringo, longtemps perçu à travers la légende des Beatles, a retrouvé une place de musicien parmi d’autres, sans renoncer au sourire qui faisait depuis longtemps partie de sa signature.

29. Le calendrier critique : 37 concerts et huit mentions à qualifier

Le tableau ci-dessous reproduit les 45 fiches datées actuellement associées à l’index de la première tournée : 37 concerts retenus en 1989 et 8 mentions à statut particulier, dont sept datées de 1989 et une de 1990. Les statuts s’appliquent aux événements, non à la qualité éditoriale des fiches. Une date « à vérifier » demeure un sujet de recherche, pas une prestation attestée.

Juillet 1989

Août 1989

Septembre 1989

Octobre et novembre 1989 — Japon

Mention distincte de 1990 — hors tournée confirmée

30. Sources commentées, études complémentaires et état des incertitudes

Cette étude croise le calendrier de référence, les annonces officielles, les archives de répertoire, la discographie et les fiches de recherche déjà publiées sur Yellow-Sub.net. Les sources sont présentées selon leur utilité documentaire ; la présence d’une source n’implique pas qu’elle confirme toutes les dates discutées.

Sources principales et vérifications externes.

• The Beatles, annonce du trentième anniversaire du All-Starr Band — confirme le point de départ à Dallas le 23 juillet 1989.
• Ringo Starr, site officiel — parcours de l’artiste et principe des formations successives.
• The Beatles Bible, première tournée All-Starr Band (1989) — itinéraire et liste des neuf musiciens ; base comparative des 30 dates nord-américaines et 7 dates japonaises.
• David Wild, « Ringo Starr Is Reborn », Rolling Stone, 24 août 1989 — reportage de l’époque sur le retour à la scène, le rôle de David Fishof et la préparation.
• Archive de concerts Bruce Springsteen, 11 août 1989 — chansons attribuées à l’apparition invitée à Holmdel ; archive spécialisée non assimilée à un document officiel de tournée de Ringo.
• The Beatles Bible, parution américaine de l’album live (1990) — chronologie séparée du concert et du disque.

Études complémentaires du même dossier.

• 1989–1990 : du Greek Theatre au premier album live du All-Starr Band, guide des éditions.
• Dallas, 23 juillet 1989 : naissance du All-Starr Band, programme et répartition des voix.
• Le son du All-Starr Band de 1989 : trois batteurs, deux claviéristes et les solistes.
• Ringo Starr et le All-Starr Band au Japon en 1989 : sept concerts et le retour au Budokan.
• Ringo Starr et le All-Starr Band en 1989–1990 : les dates contradictoires de la première tournée.

Note de méthode : les dates d’Atlantic City (5 août), Holmdel (7 août), Columbia (11 août), Mansfield (14 août), Pittsburgh (17 août), Winnipeg (22 août), Saskatoon (23 août), ainsi que la mention parisienne du 14 juin 1990, doivent être lues selon leur statut indiqué dans le calendrier. Ni les mentions divergentes ni les annulations n’augmentent le total de trente-sept concerts retenus pour 1989.