À la suite de la séparation des Beatles, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr n’étaient pas satisfaits de Paul McCartney. Ils se plaignent publiquement de son désir d’obtenir ce qu’il veut, mais ils sont également impliqués dans une bataille juridique avec lui. McCartney n’aimait pas Allen Klein, que les autres membres du groupe avaient engagé comme manager, et a poursuivi le groupe en justice pour que Klein n’ait pas le contrôle total de leur musique. En plus de parler négativement de la personnalité de McCartney, ses anciens camarades de groupe critiquent sa musique solo.
Il est facile d’oublier que Macca ne se résume pas aux Beatles et au Frog Chorus : Jetez un coup d’œil à son héritage rock’n’roll. S’il y a quelqu’un qui a eu du mal à suivre, c’est bien Paul McCartney. Non seulement les Beatles étaient le groupe de rock’n’roll le plus emblématique de tous les temps – un phénomène culturel dont Elvis Presley et Michael Jackson sont les seuls rivaux – mais Paul McCartney était aussi largement (injustement) considéré comme le moins important des deux principaux membres des Beatles. Lorsque les Beatles se sont séparés en 1970, c’est John Lennon qui a endossé le costume du hipster, du rebelle anti-establishment et du rock’n’roller branché ; McCartney, malgré tous ses talents de compositeur et d’interprète, était considéré comme plus hétéroclite et moins cool que Lennon.
Après la séparation des Beatles, John Lennon et Paul McCartney ne sont pas en très bons termes. Ils se lancent des piques à travers les paroles de leurs chansons et parlent négativement l’un de l’autre dans les interviews. Lennon est particulièrement virulent et s’est fixé comme objectif de faire en sorte que son travail solo soit plus performant que celui de McCartney. Alors qu’il tournait des séquences pour le film Imagine de 1972, Lennon a pris des photos avec un cochon pour parodier l’album Ram de McCartney.
Sir Paul McCartney peut-il être considéré comme un génie ? Qu’il s’agisse de son travail de pionnier avec les Beatles, de ses innombrables créations en tant qu’artiste solo ou du fait qu’il avait la capacité d’imaginer tout simplement des chansons à succès étonnantes, l’impact vaste et incessant de McCartney sur la culture populaire telle que nous la connaissons ne connaît aucune limite. Bien que je ne sois pas royaliste (comment le pourrais-je, je suis irlandais !), si quelqu’un s’est montré digne de son titre, c’est bien le fabuleux bassiste lui-même. En effet, le jeu de basse sur Revolver lui a valu à lui seul ce titre de chevalier, sans oublier les superbes mélodies qu’il a créées pour « For No One », « Here, There and Everywhere » et « Got to Get You into My Life.
Julia Cumming a eu une carrière tout aussi réussie et fructueuse en tant que chanteuse et bassiste du groupe indépendant psychédélique new-yorkais Sunflower Bean et en tant que mannequin, même surnommée «la muse d’Hedi Slimane» pendant son mandat de directeur créatif chez Saint Laurent. En tant que musicienne, Cumming a fait ses débuts dans le groupe Supercute ! alors qu’elle n’avait que 13 ans, un groupe qu’elle a formé avec des amis du quartier June Lei et Rachel Trachtenburg des Trachtenburg Family Slideshow Players. Le projet a existé jusqu’en 2013, agissant comme « un projet artistique sur le fait de ne pas laisser votre âge ou d’être une fille vous empêcher d’essayer quoi que ce soit.
« Rien ne me fait plus plaisir que d’entrer dans une pièce et d’en sortir avec un morceau de musique ». – Paul McCartney Paul McCartney est sans aucun doute l’un des auteurs-compositeurs les plus doués que la musique pop ait jamais connu, et son récent album McCartney III en est la preuve. L’ancien Beatle, qui fête son 80e anniversaire ce week-end, repousse les limites de la créativité au-delà de ce que la plupart des musiciens peuvent même rêver. Bien sûr, son travail aux côtés de John Lennon et des Beatles sera considéré comme l’un de ses meilleurs.
Ce week-end, Paul McCartney, un quart du groupe le plus important de tous les temps, atteint le grand huit-zéro. Célèbre, bien sûr, pour son travail aux côtés de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr au sein des Beatles, Paul McCartney et ses trois compagnons ont changé le visage de la musique populaire presque à eux seuls tout au long des années 1960. Ils ont commencé leur mission en tant que quatre gars de Liverpool qui écrivaient principalement sur l’amour et l’ont terminée en ressemblant à la distribution de Scooby-Doo qui chantait des sous-marins jaunes, des pervencheurs, des morses, des hommes-singes, des mandariniers et des cieux de marmelade. Les personnalités plus grandes que nature de ces quatre-là étaient telles que nous avons l’impression d’avoir vécu cette période aux côtés des Beatles en écoutant leur catalogue inégalé.
Un demi-siècle après la séparation des Beatles, il continue à corriger les erreurs et à en créer de nouvelles. ne soirée de fin d’été, l’heure dorée dans le village d’East Hampton. Le ressac est rude et bat sa mesure régulière sur le rivage. Au niveau de la dernière allée d’une route qui se termine à la plage, un cortège de voitures – 4×4, jeeps, roadsters couleur bonbon – s’approche de la barrière, le sable crissant agréablement sous les pneus.
Presque tout ce qui a été écrit sur Ram, l’album de Paul et Linda McCartney, à l’époque de sa sortie en 1971, m’apparaît comme de la foutaise. Dans son écrasante critique de l’album post-Beatles, John Landau – qui sera plus tard le manager de Bruce Springsteen – a décrit l’effort comme représentant non seulement le « nadir dans la décomposition du rock des années 60 jusqu’à présent » mais comme étant « émotionnellement vide ». Je dirais qu’il est en fait bien plus joyeux que tout ce que les Beatles ont jamais sorti. Pour les auditeurs de l’époque, Ram était coloré par la chute dramatique des Beatles.
Avec plus d’un demi-siècle dans le rétroviseur, il semble que le monde du rock essaie toujours de digérer les conséquences de la séparation des Beatles. Si l’on en croit le nouveau documentaire Get Back, il était absolument déchirant de voir certains des musiciens les plus joyeux du monde se disputer pour des questions de business et finalement prendre des chemins différents au cours de leur carrière solo. La magie de l’écriture ne s’est jamais vraiment dissipée et certaines des chansons que l’on retrouve sur leurs albums solo ont l’étincelle que l’on voit sur les albums classiques des Fab. Quand on regarde les premières années de la carrière solo de chaque membre, on trouve une tonne de chansons qui auraient bénéficié de la touche du reste du groupe, qu’il s’agisse de s’inscrire dans leur style traditionnel ou d’avoir une chanson ayant le potentiel pour devenir un tube de l’ampleur de Hey Jude.












