Ce week-end, Paul McCartney, un quart du groupe le plus important de tous les temps, atteint le grand huit-zéro. Célèbre, bien sûr, pour son travail aux côtés de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr au sein des Beatles, Paul McCartney et ses trois compagnons ont changé le visage de la musique populaire presque à eux seuls tout au long des années 1960. Ils ont commencé leur mission en tant que quatre gars de Liverpool qui écrivaient principalement sur l’amour et l’ont terminée en ressemblant à la distribution de Scooby-Doo qui chantait des sous-marins jaunes, des pervencheurs, des morses, des hommes-singes, des mandariniers et des cieux de marmelade.
Les personnalités plus grandes que nature de ces quatre-là étaient telles que nous avons l’impression d’avoir vécu cette période aux côtés des Beatles en écoutant leur catalogue inégalé. Après la séparation du groupe en 1970, l’attention s’est dispersée pour accueillir les stars du glam-rock (David Bowie, Bryan Ferry et Marc Bolan) et l’ère du prog-rock (Pink Floyd, Yes, Genesis).
Si les Beatles individuels n’ont pas été oubliés après les années 1960, leur puissance a été dispersée dans une bataille de carrières solo ostensible. C’est d’ailleurs ainsi que le climat post-Beatles a souvent été médiatisé, mais le groupe est resté dans les pensées les plus chères de chacun, avec une certaine rivalité amicale.
L’activité post-Beatles de McCartney l’a vu se lancer dans un certain nombre d’exploits solos marquants, en plus de son excellent travail avec Wings. Au cours des années 1970, McCartney se concentre de plus en plus sur sa famille, principalement dans le confort de leur ferme en Écosse. Alors que ce changement d’orientation pourrait limiter la production de certains musiciens, McCartney accueille sa femme Linda au sein de Wings – où qu’il aille, la musique l’accompagnera.
Bien que l’héritage des Beatles ait été battu en brèche, McCartney peut être fier de certains moments forts de la fin de sa carrière, notamment des albums phares comme Ram, McCartney et Band On The Run. Pour ajouter de la saveur, son nom a été immortalisé par l’une des plus grandes bandes originales de James Bond de tous les temps et l’un des classiques de Noël les plus durables de notre liste annuelle.
Outre les talents indéniables et plutôt étonnants de McCartney en tant que chanteur, bassiste, pianiste, guitariste, auteur-compositeur, etc., l’un des attributs les plus étonnants de cet homme est sa créativité tenace. Certains diront que ces stars du rock sont « chanceuses » ou « habilitées ». En effet, McCartney et beaucoup de ses pairs ont eu une bonne dose de chance, mais la célébrité et la fortune sont des pierres chaudes à manier.
Pendant la majeure partie de notre vie, McCartney est resté une figure de proue stoïque dans le monde de la musique, qui, bien qu’il ait été traité comme une divinité pendant une grande partie de sa carrière, reste ostensiblement si terre à terre. Pour avoir fait tourner son moteur créatif pendant plus de six décennies, à travers des montagnes russes de hauts et de bas vertigineux, cet homme est vraiment unique sur 8 milliards.
La semaine prochaine, McCartney se rendra à Glastonbury, où il deviendra la plus ancienne tête d’affiche du festival.
Pour célébrer le 80e anniversaire de McCartney ce week-end, nous vous proposons quelques citations tirées de diverses interviews réalisées au cours de l’année écoulée. Nous avons demandé à certaines de nos personnes interrogées de nous faire part de leur opinion sur McCartney en tant que musicien et icône culturelle et voici ce qu’elles avaient à dire.
Enfin, toute l’équipe de Far Out Magazine souhaite à Paul un très joyeux 80e anniversaire.
L’influence de Paul McCartney dans les mots des artistes qu’il a inspirés :
Andy Bell (Ride / Oasis)
« Paul McCartney est à mon avis le plus grand musicien vivant. Il est également l’une des rares personnes à mériter véritablement le terme de ‘génie’. Son talent, dans de multiples domaines de la musique, est stupéfiant, presque incroyable en fait, et bien qu’il soit respecté et aimé à juste titre pour sa musique dans le monde entier, il est aussi le musicien le plus sous-estimé de la planète. Le meilleur bassiste de tous les temps. Il fait partie de la meilleure équipe de compositeurs de tous les temps. L’un des plus grands chanteurs de tous les temps. Il va toujours de l’avant et n’a pas peur d’expérimenter, mais on a vraiment l’impression qu’il fait de la musique avant tout pour se faire plaisir. C’est juste une chance que nous puissions tous la partager. »
Jah Wobble
« Les Britanniques produisent d’une manière ou d’une autre ces grands bassistes mélodiques qui sont vraiment imaginatifs. McCartney fait preuve de beaucoup d’imagination en jouant des renversements d’accords plutôt que de se contenter de pédaler la note fondamentale, et c’est aussi, évidemment, un grand écrivain ».
Faisant référence à « Strawberry Fields Forever » comme son morceau préféré des Beatles, Wardle a ajouté : « Il y a quelque chose à propos de ce disque, cependant, qui me rend fou, j’aime absolument ce disque. C’était tellement bizarre, Strawberry – Fields – Forever, magnifique. »
Peter Hook (Joy Division / New Order)
« En tant que bassiste, il est plus un auteur-compositeur. Je crois qu’il a avoué qu’il commence à la guitare et qu’il fait intervenir la basse ensuite. Il est comme un chef d’orchestre ». Hook a poursuivi en expliquant qu’il admirait grandement les capacités d’écriture de McCartney, bien qu’il soit plus proche des Rolling Stones. Hooky a ensuite révélé à quel point il était impressionné que McCartney soit la tête d’affiche de Glastonbury plus tard cette année, à 80 ans. « Je n’ai jamais pensé que je devrais aller jusqu’à 80 ans. Mais maintenant je vais devoir aller jusqu’à 80 ans pour battre ce putain de Paul McCartney. »
Chris Geddes (Belle and Sebastian)
« Il a tellement de talent, n’est-ce pas ? Comme beaucoup de gens, j’ai regardé Get Back [de Peter Jackson] et j’ai adoré. C’était génial de se perdre dans ce monde pendant les heures qu’il a duré. J’aurais aimé que le documentaire dure deux fois plus longtemps, car j’adore cette époque et cet endroit et je ne pourrais jamais me lasser d’y être. »
« Paul, j’adore son piano. Si j’étais dans un groupe avec lui, je le trouverais vraiment ennuyeux parce qu’il est tellement bon en tout. Et vous pouvez comprendre, dans Get Back, pourquoi George trouvait Paul un peu ennuyeux parce qu’il disait à tout le monde ce qu’il fallait faire. Mais, évidemment, Paul voyait comment il voulait que les choses soient. »
« J’adore sa musique… beaucoup de ses morceaux post-Beatles aussi, ‘Live and Let Die’ est un banger absolu. Et beaucoup de ses trucs plus expérimentaux, qu’il a probablement lâchés pour rigoler un peu, comme ‘Temporary Secretary’. »
« Et puis il y a des chansons comme ‘Maybe I’m Amazed’ de son premier album … Je veux dire, c’est juste impressionnant que quelqu’un puisse être aussi talentueux et encore, malgré le fait qu’il dise à tout le monde ce qu’il faut faire, sembler correct ! » Il a développé ce dernier point lorsque nous avons discuté de la façon dont les artistes du calibre de McCartney laissent souvent leur ego s’emballer, mais McCartney a toujours semblé très terre à terre. »
« J’ai grandi en écoutant les Beatles parce que mes parents avaient tous les disques, et en tant qu’enfant, vous aimez juste les trucs poppy. Et puis peut-être qu’à l’adolescence, c’était plus tendance d’aimer John Lennon ou George Harrison. Et peut-être que si je devais choisir mon apogée absolu des chansons des Beatles, ce serait Lennon. Des chansons comme « Tomorrow Never Knows » et « I Am The Walrus ». Mais ‘Tomorrow Never Knows’ ne sonnerait pas comme ça sans McCartney, parce que les boucles de bande étaient son idée. »
« A cette période, il était juste tellement ouvert aux influences. C’est inspirant que quelqu’un qui était la plus grande pop star du monde soit ouvert à l’incorporation de techniques d’avant-garde dans les chansons du groupe. »
« Ce serait formidable de le rencontrer et de le saluer un jour, et de lui faire savoir à quel point sa musique vous a touché. Mais bon, il n’a pas besoin d’entendre ça de ma bouche, je veux dire, n’importe qui dans le monde pourrait le lui dire, vous savez ? Parce qu’il a touché le monde entier, ce qui est vraiment une chose incroyable. »
Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre)
« Je ne peux penser à aucun autre musicien, à part Bach, qui m’ait influencé d’une telle manière que je tienne compte de sa technique dans presque chaque chanson. Cela est dû à l’amour de Paul pour la musique et à ses dons, car il est vraiment doué. Naturellement, quand je joue quelque chose basé sur le dub ou le krautrock ou je ne sais pas, une géométrie post-punk, alors son influence disparaît, mais Paul est mon esprit de référence pour la basse, et il est si important dans chaque chanson. Donc merci, Paul. »
Andrew Loog Oldham
« Il est le travailleur, toujours à la recherche de nouveaux chemins à biner. Joyeux anniversaire, heureux tous les jours. Abrazo siempre. »
Adrian Flanagan (Acid Klaus/Eccentronic Research council).
« Je pense qu’enfant et adolescent, j’ai toujours penché du côté de John Lennon quand il s’agissait des Beatles et de leurs projets solo. MAIS aujourd’hui, avec un goût plus éclectique et plus aguerri aux voyages, je peux dire avec une grande confiance que ma Beatle préférée est Yoko Ono ! Cependant, j’ai un vrai faible pour les morceaux électroniques les plus étranges de McCartney II. Des morceaux tels que « Check My Machine » et « Temporary Secretary » me font personnellement plus d’effet que le festival de schmaltz de « Let it Be ». Après avoir vu le récent film sur les Beatles [Get Back], j’ai beaucoup plus de respect pour lui en tant que musicien, un homme de grande mélodie, d’expérimentations et pratiquement la force motrice des Beatles ».
Andrew Bird
« Il y a très peu de gens qui se dépassent continuellement. Paul Simon peut encore sortir une chanson extraordinaire et Paul McCartney n’est pas différent. Il n’y a pas beaucoup de gens qui arrivent à aller aussi loin et qui se dépassent encore. John Prine n’a jamais sorti un mauvais disque, McCartney est similaire, chaque chanson est pleinement investie, mais la liste est très courte. »
10cc
C’était court mais doux de la part des gars de 10cc.
Graham Gouldman : « Pas de McCartney, pas de Beatles, pas de 10cc ».
Lol Creme (10cc) : « Paul McCartney est complètement à un autre niveau. »
Jake Bugg
« J’ai toujours été un grand fan des Beatles et j’ai joué leurs chansons à de nombreuses reprises, surtout quand j’ai commencé à seize ans à faire des concerts acoustiques », a déclaré Bugg à Far Out. « L’une de mes chansons préférées à jouer est ‘Like Dreamers Do’, mais j’ai eu l’occasion d’en jouer beaucoup au fil des ans, et nous jouons souvent quelques chansons des Beatles dans le bus de tournée aussi. »
« Leur influence est impossible à mesurer car ils étaient de véritables pionniers à bien des égards, de l’acoustique à la pop en passant par le psychédélisme et jusqu’aux hymnes que tout le monde connaît. Des chansons classiques qui ne vieillissent jamais. »
L’objectif
« Je pense qu’en tant que groupe, évidemment, sa musique nous a collectivement façonnés en tant que musiciens. Je sais que personnellement, en tant que bassiste, j’ai toujours trouvé qu’il était une source d’inspiration énorme, car il est non seulement l’un des bassistes les plus prolifiques en matière d’écriture, mais aussi en tant qu’auteur-compositeur en général. Je me souviens avoir été hypnotisé par la partie de basse de Ob-La-Di, Ob-La-Da dès mon plus jeune âge. »
« Sa capacité à créer des lignes de basse aussi mélodiques qui s’intègrent parfaitement dans une chanson nous dépasse, nous, simples mortels. »
« Au nom de l’objectif, merci Paul ».
Flyte
« Il faudrait faire un véritable effort pour ne pas être influencé par McCartney. Ceux qui disent le contraire font preuve d’une personnalité superficielle. Tout ce qui est expérimental sur un disque des Beatles, on suppose que ça vient de John, il est probable que ça vient de Paul. Sa gamme s’étend du traditionnel au lourd, de l’abstrait à l’évier de cuisine. Son travail prévaudra toujours. »
Ils ont ajouté : « Considérer l’étendue de son influence est comme le soleil – on ne peut pas le regarder directement. Il fait partie de tout. Le fait qu’il soit toujours parmi nous, qu’il soit toujours émotionnellement intelligent, qu’il expérimente toujours, qu’il soit toujours sain, nous empêche de dormir la nuit. »
SPINN
« En tant que groupe basé à Liverpool, il est difficile de ne pas être inspiré par les œuvres de McCartney. Des albums comme Band On The Run et RAM sont des piliers de nos playlists lorsque nous parcourons le pays en tournée. L’un de nos préférés est « Mamunia ». McCartney est le maître de la création de disques pop contagieux et nous lui devons beaucoup lorsqu’il s’agit d’inspirer notre style d’écriture. Dans notre musique, nous nous inspirons d’éléments tels que son falsetto et ses lignes de basse accrocheuses. Il est sans aucun doute l’une des raisons pour lesquelles nous nous sommes lancés dans la création musicale et ses tubes des Beatles, de Wings et en solo résisteront à l’épreuve du temps. Joyeux anniversaire, Macca la x. »
Louis Dunford
« Je pense que le génie de Paul McCartney m’a un peu échappé en grandissant, car ses airs étaient tellement joués dans ma gaffe qu’il faisait presque partie des meubles ou de la famille. »
« Comme un oncle musicien, qui chantait toujours la bande-son de nos vies sur la radio de la cuisine. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à jouer de la guitare et à apprendre le piano que j’ai réalisé à quel point il était prolifique. J’ai l’impression que je ne pourrais pas m’approcher de la qualité ou de la quantité de son œuvre si j’avais dix vies à essayer, alors le fait qu’il l’ait fait en une seule me sidère. C’est un héros. »
Courting
« Je pense que ce qui m’a le plus inspiré, c’est le travail solo de Paul comme RAM et l’éthique de bricolage qu’il a », a déclaré le groupe. « Je pense qu’il a créé un précédent pour les artistes populaires afin de continuer à innover et à faire avancer votre propre son. Certains des morceaux de cette période sonnent encore en avance sur leur temps aujourd’hui. »
Deap Vally
« On pourrait dire que la musique des Beatles est imprimée dans mon ADN. Je ne ferais pas la musique que je fais, je n’écrirais pas les mélodies que j’écris, si je n’avais pas grandi en écoutant les chansons de Paul McCartney », a déclaré Lindsey Troy, membre du groupe.
« Qu’il s’agisse de l’accroche de ‘Drive My Car’, des riffs anguleux de ‘Helter Skelter’, de la mélancolie pleine de suspense de ‘Eleanor Rigby’ ou de l’hymne de feu de camp ‘With a Little Help From My Friends’, la musique de Paul McCartney a contribué à façonner le musicien que je suis aujourd’hui. Joyeux anniversaire, Paul ! »
Jack In Water
« J’ai découvert les Beatles assez tard et j’étais au milieu de la vingtaine lorsque j’ai commencé à écouter tous les albums les uns après les autres. Je peux dire avec certitude qu’ils ont définitivement inspiré et changé ma façon de penser la musique et, en général, la façon dont ils utilisent l’harmonie d’une manière si intéressante. »
Ajoutant : « Des chansons qui semblent être de simples progressions peuvent rapidement dévier vers un tout nouveau monde, et j’ai l’impression que les Beatles ont été capables d’utiliser tous ces outils d’une manière si naturelle sans que cela ne semble trop artificiel. Ils ont changé la façon dont je fais de la musique maintenant. »
L’île de la nouveauté
« Un seul souvenir résume pour moi Paul McCartney. J’ai eu la chance d’assister à son minuscule concert au Cavern Club en 2018 », révèle Tom McConnell. « L’homme (de 76 ans à l’époque) n’a pas du tout besoin de jouer dans une cave à la chaleur étouffante, et encore moins de se soucier de détails de production aussi mineurs que deux mesures de percussions buccales dans la 8 centrale de ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’. Personne ne le remarquerait s’il ne le faisait pas, mais il sait que c’est faux sans cela. »
S’adressant à McCartney, McConnel a ajouté : » Merci d’avoir été mon super-héros avec une cape Sgt Pepper et une basse Hofner quand j’avais six ans, merci d’être toujours mon gourou à 28 ans, merci pour ‘Coming Up’ et Ram et tout le reste (le meilleur !), et merci de vous soucier de la musique depuis que vous habitez à Speke « . À McCartney IV en 2030. »
The Snuts
« Pour moi, les Beatles sont intouchables », a déclaré le guitariste Joe McGilveray. « Ils ont ouvert la voie et façonné le moule de ce qu’était et de ce qu’est un groupe de guitares, mais ils n’ont jamais cessé de changer et de s’adapter à chaque album. Ils passent aisément d’un genre à l’autre, mais sonnent toujours de manière définitive comme les Beatles. L’impact qu’ils ont eu sur la musique ne peut pas être mesuré. »
« Quand j’ai entendu Abbey Road pour la première fois, j’avais 12 ou 13 ans, et je crois que c’était la première fois que j’appréciais vraiment un album en tant qu’œuvre complète, plutôt que les chansons individuelles. »
Le contraste entre le rock n roll dépouillé de « Come Together » et « She’s So Heavy », les cuivres et les cordes de « Golden Slumbers », mais aussi des chansons comme « Polythene Pam » et « Her Majesty » qui gardent les choses légères et loin du grandiose. Sans les Beatles, des groupes comme le nôtre n’existeraient pas aujourd’hui. Joyeux anniversaire, mon pote. »
The Sherlocks
« Il est évidemment une énorme influence sur le plan musical », explique le chanteur Kiaran Crook. « Mais je pense que faire ce qu’il fait encore maintenant, avec son héritage, montre juste qu’il le fait pour l’amour de la musique et si quelque chose est plus influent pour moi maintenant. »
Pearl Charles
« Bien que j’aie une place spéciale dans mon cœur pour tous les Beatles, j’ai toujours eu une affinité pour Paul et plus particulièrement pour son matériel post-Beatles. Mon petit ami et partenaire musical Michael Rault et moi sommes obsédés par l’idée du « rock de couple », et Paul et Linda ont définitivement été les pionniers du genre avec Wings. »
« J’ai eu la chance de voir Paul en concert à plusieurs reprises. Récemment, j’ai réussi à obtenir un billet de 11e rang, et j’ai ri, pleuré, dansé et chanté à chaque chanson. Du Ram au Rock Show, Paul est un trésor national, alors à un autre voyage autour du soleil pour l’homme qui est peut-être mon Beatle préféré ! »
Joey Maxwell
« McCartney est une énorme partie de la raison pour laquelle je fais encore de la musique », a déclaré Maxwell. « Les innombrables fois où je ne me suis pas senti assez bien ou assez inspiré pour écrire quoi que ce soit, je me suis toujours rabattu sur certains disques de McCartney et l’étincelle s’est rallumée. »
« J’aime à penser que certains éléments de mon son sont influencés par toutes les bribes d’informations que l’on trouve dans la musique de McCartney ; souvent, ses albums font office de manuels sur la façon dont les choses « devraient être faites ». Mon album préféré de McCartney est RAM et ma chanson préférée en ce moment est ‘Long Haired Lady’ ! ».
Fever
Sam Howell, du groupe, note : « En grandissant, j’ai toujours été entouré de musique, c’était une constante assez importante. L’une de ces grandes constantes était les Beatles, et plus particulièrement Paul McCartney. Leur musique était toujours diffusée à fond dans la maison. Finalement, j’ai eu envie d’apprendre un instrument, mon père m’a acheté ma première acoustique, et il est un grand fan de McCartney. Je suis resté dans la voiture pendant qu’il faisait un saut au magasin de musique pour l’acheter, et quand il est revenu, il m’a dit qu’il l’avait emprunté à Paul lui-même. »
« Rempli d’excitation, j’étais impatient de commencer à travailler sur la façon de jouer les chansons des Beatles. Depuis lors, je n’ai cessé d’éprouver du respect et de l’amour pour les Beatles et la musique de Paul McCartney. Aujourd’hui encore, je colle un album des Beatles et j’éprouve le même émerveillement que lorsque j’étais enfant. Merci, Paul. »
Le chanteur James Harrod a ajouté : « Pour ce qui est de savoir jusqu’où l’art de la composition de chansons peut vous mener, c’est Paul McCartney qui m’emmène le plus loin. J’ai découvert les Beatles à un jeune âge, et le pur génie des mélodies de McCartney résonne encore en moi aujourd’hui de la même manière qu’à l’époque. Je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens quand je dis que nous devons beaucoup à cet homme ! Joyeux anniversaire, Sir Paul. »
Badly Drawn Boy
« Ce qui m’inspire le plus chez McCartney en tant qu’auteur-compositeur, c’est qu’il a simplement continué… même après le succès et de nombreuses grandes chansons à son actif, comme Bob Dylan, McCartney n’a jamais cessé de chercher sa prochaine grande idée/chanson… et le fait encore à ce jour. »
« C’est inspirant car cela souligne la notion que chaque nouveau jour a le potentiel d’apporter une nouvelle idée, une inspiration fraîche. Si un individu perd l’envie de continuer à chercher, il cesse d’être un artiste. »
Sophie Morgan
« J’ai entendu ‘Yesterday’ pour la première fois en cours de musique à l’école. Nous avons regardé Paul l’interpréter seul, en noir et blanc. J’ai silencieusement absorbé le tout, enchantée, au milieu des bavardages des camarades de classe. Cette mélodie planante. Sa simplicité. Sa complexité. Cette première ligne. C’est mon Beatle préféré. Ce vieil accent écossais doux me rappelle mes grands-parents, alors même si c’est une superstar, je me sens toujours comme à la maison. »
Jana Bahrich (Francis of Delirium)
« Une grande partie de mon enfance a été rythmée par la voix de Paul McCartney. De 5 à 9 ans, j’avais l’habitude d’écouter des CD en m’endormant, et j’avais une rotation assez limitée. J’écoutais l’album Beatles 1 presque tous les soirs pour m’endormir, puis je l’échangeais occasionnellement contre l’audiolivre Secret Garden ou un CD intitulé Beethoven lives upstairs. »
« Chaque fois que je mettais la compilation 1, j’attendais avec excitation que ‘Eleanor Rigby’ apparaisse. Je me souviens d’avoir été capable d’imaginer l’espace et l’ambiance de façon si vivante et de me sentir si affectée par le ton de la chanson. Nous avons acheté la compilation Wingspan qui nous accompagnait dans la plupart des trajets en voiture. Je pense que pour beaucoup de gens, les Beatles sont le premier groupe pop/rock que l’on écoute en grandissant, donc beaucoup de gens associent les Beatles à leur famille. »
Elle poursuit : « C’est certainement le cas pour moi. Lorsque nous rendions visite à mon oncle, il sortait la guitare et nous chantions tous ensemble ‘Let ’em in’, ‘Ob-la-di, ob-la-da’ ou ‘Maybe I’m amazed’. Écouter et chanter la musique de McCartney m’a permis d’établir très tôt que la musique est un bien commun et qu’elle doit être partagée. Son influence m’a touché lentement. Chaque soir où j’écoutais ses morceaux, j’absorbais son sens aigu de la mélodie et de l’harmonie et son lyrisme parfois poignant, souvent insouciant. »
Cross Wires
Jonathan Chapman (chanteur) : « Je connaissais ses chansons quand j’étais enfant, avant même de savoir qui étaient les Beatles. Elles sont tissées dans le tissu même de notre pays. Les gens écouteront encore ces chansons dans 100 ans. »
Matt Lazard (bassiste) : « Les Beatles sont un groupe qui jouait toujours dans mon foyer quand j’étais enfant. Cela n’a pas cessé à ce jour. Paul était et est toujours la référence pour moi en tant que bassiste et auteur-compositeur. C’est un musicien et une personne qui m’inspire. La raison pour laquelle j’ai une Hofner ».
Pete Muller (guitariste) : « Un si grand auteur-compositeur et interprète. Je l’ai vu en 2010 à Hyde Park, c’était le jour même où nous avons été éliminés de la Coupe du monde par l’Allemagne, alors nous avions tous besoin de nous remonter le moral ! Il a joué pendant 3 ou 4 heures pendant l’un des jours les plus chauds de l’année et c’était l’un des meilleurs concerts auxquels j’ai assisté. Il a un tel talent pour écrire un morceau accrocheur que tout le monde peut chanter avec lui. Il ajoute également un élément d’amusement aux chansons et aux performances, et a même repris « Tequila » ce jour-là !
Ian Clarke (batteur) : « Les Beatles sont l’un des premiers groupes qui m’ont donné envie de jouer de la musique. La basse de Paul est l’une des meilleures de tous les groupes des années 60 ; avec Ringo, il a créé l’une des meilleures sections rythmiques britanniques. Les principaux titres qui illustrent ce propos sont « Helter Skelter », « Rain », « Paperback Writer » et « Come Together ».
