Après la fin des Beatles, Lennon veut du vrai, du brut, du “je” – et se méfie de tout ce qui ressemble à un produit bien fait. Pourtant, en décembre 1971, il accepte une commande déguisée en urgence politique : écrire une chanson pour John Sinclair, poète de Detroit et ex-manager du MC5, condamné à dix ans de prison pour deux joints. Le slogan “Ten For Two” devient refrain, le meeting d’Ann Arbor se change en tribunal populaire, et Lennon – accompagné de Yoko – découvre une autre scène : l’activisme new-yorkais, la pop transformée en tract. Mais une fois la cause gagnée, que reste-t-il d’un morceau pensé comme un outil ? En relisant “John Sinclair”, titre aujourd’hui relégué dans l’ombre de Some Time in New York City, on voit Lennon se débattre contre son propre talent : l’artisan capable d’écrire sur demande, et le prophète qui exige l’inspiration. Une petite chanson, pas un grand chef-d’œuvre, mais un miroir impitoyable de ses contradictions – et de cette époque où trois accords semblaient pouvoir faire bouger l’histoire.
L'actualité Beatles,L’actualité Beatles en 2025
« Ah! böwakawa poussé, poussé » : le rêve en langue inconnue de #9 Dream
Déc
Il y a des refrains qui s’accrochent comme une odeur sur un manteau : on croit les avoir oubliés, et ils reviennent au détour d’une écoute, plus vifs que la mélodie elle-même. Dans #9 Dream, perle brumeuse de Walls and Bridges, John Lennon glisse une formule qui sonne comme une langue venue d’ailleurs — « Ah! böwakawa poussé, poussé » — et, depuis 1974, le monde tente d’y coller un dictionnaire. Sauf qu’il n’y en a pas. Ici, on rembobine le décor du Lost Weekend, les nuits américaines, la discipline de studio new-yorkaise, la présence discrète de May Pang, et cette mécanique de rêve où la voix devient instrument. On raconte aussi le malentendu radiophonique, la pirouette du “poussé” et l’art lennonien de brouiller les pistes avec un sourire. Au bout du compte, la seule traduction possible n’est pas un mot : c’est une sensation. Entrez, le rideau est tiré. Pourquoi ces syllabes paraissent-elles “étrangères” ? Que dit ce charabia sur la pop, sur le désir de sens, sur la magie des sons qui ne signifient rien mais touchent juste ? De Revolution 9 aux langues inventées de Sun King, on suit le fil qui mène Lennon à son neuvième songe — et l’on comprend pourquoi cette énigme, loin d’être un gadget, est le cœur battant de la chanson.
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New : Paul McCartney, l’art de recommencer quand on est déjà une légende
Déc
Après s’être offert une parenthèse de velours avec Kisses on the Bottom, Paul McCartney revient en 2013 avec un mot qui sonne comme un défi lancé à la nostalgie : New. Trois lettres pour rappeler qu’il préfère le chantier à la vitrine, le présent au patrimoine, le risque du faux pas à la tournée-mémoire au kilomètre. À 71 ans, Macca s’entoure de quatre producteurs (Mark Ronson, Paul Epworth, Ethan Johns, Giles Martin) et transforme le studio en terrain de jeu : pop solaire et immédiate sur la chanson titre, rock qui mord sur Save Us et Queenie Eye, souvenirs sans emphase sur Early Days, dépouillement quasi embarrassant de sincérité sur Hosanna et la confession cachée de Scared. Le miracle, c’est que cette diversité ne tourne jamais au patchwork : tout tient par le songwriting, par ce goût intact de l’évidence mélodique, et par cette joie têtue de se mettre en danger. New n’est pas un “disque de plus” dans une discographie tentaculaire : c’est une méthode, une façon de rester vivant quand le monde voudrait vous transformer en statue.
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May Pang : l’autre récit du Lost Weekend de John Lennon
Déc
On a réduit le Lost Weekend à une caricature de débauche, comme si John Lennon n’y avait fait que tomber. Vu depuis May Pang, la période devient autre chose : un chapitre de chaos, oui, mais aussi de travail, de liens réparés et de batailles de narration. Employée d’ABKCO au cœur du maelström Allen Klein, Pang se retrouve propulsée dans une séparation “arrangée” où l’intime est surveillé, scénarisé, commenté. À Los Angeles, la mythologie des excès masque un Lennon qui enregistre, se reconstruit, se rapproche de Julian, et retrouve, un temps, une fraternité avec Paul McCartney. Après 1975, l’enjeu devient historique : qui possède l’image de Lennon, qui contrôle les archives, et qui est effacé quand la légende se simplifie.
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Fame, ou la gloire qui mord : Lennon et Bowie dans deux prisons dorées
Déc
On croit connaître la célébrité parce qu’on en voit les photos : les flashes, les limousines, les sourires, les refrains qui collent à la peau. Mais vécue de l’intérieur, elle ressemble moins à une récompense qu’à une contrainte, une camisole cousue dans un tissu de lumière. John Lennon l’a appris le premier, en mode expérimental, quand la Beatlemania a transformé quatre garçons en propriété publique. David Bowie, lui, a tenté de survivre autrement : en inventant des masques, en changeant de peau pour ne pas se laisser dévorer par la même machine. Au milieu des années 70, leurs trajectoires se croisent à New York, dans cette ville qui accélère tout — le groove, l’argent, les excès, les contrats, les malentendus. Et de cette rencontre naît “Fame”, chanson paradoxale entre funk et mise en garde : un morceau qui crache sur la gloire et qui, ironie parfaite, devient un hit massif. Derrière le refrain, il y a une vérité sèche : la célébrité prend, contrôle, récupère, et laisse l’artiste gérer les ruines. Ici, on remonte le fil : Beatlemania, personnages, management, Electric Lady… et ce prix réel que la lumière fait payer, même aux plus grands.
L’actualité Beatles en 2025
John Lennon et « Attica State » : Quand la musique devient un cri de révolte
Déc
Le 9 septembre 1971, une révolte éclate à la prison d’Attica, causant la mort de 39 personnes. Bouleversé par cet événement, John Lennon compose « Attica State », une chanson engagée qui sera incluse dans l’album Some Time In New York City. Inspiré par l’actualité et son anniversaire, Lennon crée cette œuvre contestataire aux côtés de Yoko Ono. Bien qu’empreinte d’une sincérité manifeste, la chanson divise par son message brut. « Attica State » reste un témoignage de l’engagement radical de Lennon.
L’actualité Beatles en 2025
We’re All Water : une réflexion philosophique et musicale sur la condition humaine
Déc
L’album Some Time In New York City de John Lennon et Yoko Ono (1972) marque un tournant dans leur carrière, mêlant engagement politique et poésie. La chanson « We’re All Water », tirée du poème de Yoko Ono, explore l’unité humaine à travers la métaphore de l’eau. Ce morceau, à la fois introspectif et critique de la société, reflète l’époque de révolte sociale et politique des années 1970. Son message de réconciliation universelle contraste avec la contestation des autorités américaines, tout en affirmant l’égalité et la communion humaine.
Déc
À la fin de 1974, John Lennon sort Walls And Bridges, un album majeur après les échecs de Some Time In New York City et Mind Games. En pleine tourmente personnelle durant le « Lost Weekend », séparé d’Ono et lié à May Pang, Lennon impose une discipline rigoureuse en studio. Entouré de musiciens talentueux et avec la participation d’Elton John, il enregistre des titres oscillant entre détresse, humour et renouveau. L’album, marqué par des tubes comme « Whatever Gets You Thru The Night », reflète un Lennon à la fois vulnérable et résilient.
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Starting Over, ou le sourire de Lennon devenu chanson d’adieu
Déc
Cinq ans de retrait, une vie réapprise loin du vacarme, puis ce geste simple : revenir au micro comme on rouvre une porte après un long hiver. Avec (Just Like) Starting Over, John Lennon choisit la grammaire des origines — swing fifties, clin d’œil Elvis/Orbison, pop évidente et joyeuse — pour annoncer son retour sur Double Fantasy et se rendre à nouveau audible, sans posture, sans démonstration. Sauf que le destin s’en mêle et tord le symbole : la chanson pensée comme un recommencement devient, en quelques jours, la bande-son involontaire d’un deuil mondial. Après le 8 décembre 1980, le morceau quitte la simple trajectoire d’un hit pour entrer dans une autre catégorie, celle des refrains chargés de mémoire. Au Royaume-Uni, il atteindra même la première place le 20 décembre 1980, No.1 posthume au goût d’ironie noire : “on dirait qu’on recommence”, alors que tout s’arrête. Reste pourtant l’essentiel, intact : une leçon d’artisanat pop, un Lennon tendre et joueur, et cette lumière qui blesse autant qu’elle console.
L’actualité Beatles en 2025
L’utopie contrariée de « Born In A Prison » : Yoko Ono et la rébellion poétique
Déc
« Born In A Prison » de Yoko Ono, tirée de l’album Some Time In New York City (1972), critique la société qui conditionne l’individu dès l’enfance. Par des métaphores poétiques, la chanson dénonce la perte de liberté dans une structure sociale rigide. Malgré sa portée philosophique et son engagement social, le morceau peine à toucher par sa poésie abstraite et son paradoxe de classe. Sa performance scénique reste marginale, et l’impact émotionnel de la chanson reste limité, bien qu’elle demeure un témoignage intéressant de l’engagement de Lennon et Ono.
