En tant que chanteur et compositeur principal du Velvet Underground, Lou Reed était tristement célèbre pour sa difficulté à travailler avec lui et à l’interviewer. À plusieurs reprises, surtout au début de sa carrière, Reed a pris plaisir à critiquer ses contemporains, notamment les Who, les Beatles, les Doors et Frank Zappa. Bien que plutôt négatives, ces opinions étaient quelque peu concrètes. L’opinion de Reed sur les Beatles, cependant, n’était pas aussi tranchée.

Bono, le chanteur de U2, est tombé amoureux de la musique grâce aux Beatles. C’est le premier groupe qu’il se souvient avoir entendu lorsqu’il était enfant, et le groupe liverpudlien a continué à jouer un rôle important dans sa vie depuis lors, que ce soit à travers leur travail avec les Fab Four ou plus tard dans leurs carrières respectives en tant qu’artistes solos. Leur célèbre single « I Want To Hold Your Hand » a été le « premier souvenir de musique » de Bono, lui rappelant son défunt père en train de tondre la pelouse de la maison familiale. Près de 60 ans plus tard, Bono a tenu à rendre hommage aux Beatles lors de la première soirée de la résidence historique de U2 à Las Vegas, ce qui, selon lui, n’a été possible que parce que les héros de son enfance ont joué au Shea Stadium de New York.

L’impact de John Lennon sur l’industrie musicale est indéniable. Non seulement il a été l’un des membres fondateurs des Beatles, mais il ne faut jamais sous-estimer l’influence qu’il a exercée en insufflant sa propre personnalité dans la musique pop et rock. Sur son album de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band, « Mother » est l’une des chansons les plus chargées en émotions et les plus introspectives de Lennon. Les paroles abordent les thèmes de l’enfance troublée de Lennon, notamment l’absence de ses parents pendant son éducation.

S’il est un groupe qui représente le monde psychédélique de San Francisco à la fin des années 1960, c’est bien le Grateful Dead. Bien qu’ils aient été actifs pendant 30 ans, les Dead ont toujours été fortement associés à leurs cinq premières années d’existence. Après avoir formé les Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Jerry Garcia, Bob Weir et Ron « Pigpen » McKernan ont décidé d’abandonner la musique folklorique traditionnelle et de passer à l’électrique. Le catalyseur de ce changement n’était pas lié aux drogues, du moins pas au début.

Le cerveau du Velvet Underground, Lou Reed, était connu pour être un collaborateur difficile en raison de sa nature obstinée et de son sens de l’humour pince-sans-rire. On peut se demander à quel point il était difficile de collaborer avec Reed, mais ses opinions ne faisaient jamais dans la demi-mesure, même s’il s’est contredit à plusieurs reprises. Pour illustrer à quel point les références de Reed pouvaient être délicieuses si vous étiez dans ses petits papiers, j’attire votre attention sur une interview que Reed a accordée à un magazine dans les années 1970. Au sujet d’Andy Warhol, son mentor artistique depuis les débuts du Velvet Underground, il s’est contenté d’une brève déclaration : « Je l’aime vraiment ».