La chanson de John Lennon que Lou Reed a qualifiée de meilleure qu’il n’ait jamais entendue : « D’un autre niveau » Il n’est pas un secret que Lou Reed n’était pas un grand fan des Beatles. Mais il y a de bonnes raisons de dire que Reed n’était fan d’aucune musique pop lorsqu’il faisait ses propres incursions sur les ondes. En tant qu’artiste, il a toujours représenté la gauche du centre de la pop, expérimentant avec des techniques de drone pendant que ses homologues maîtrisaient les harmonies à quatre parties. C’était une facette de la nature de Reed qui le mettait en désaccord avec le reste du monde musical.

Il est toujours intéressant de constater qu’un artiste pourrait, en fait, mal comprendre sa propre chanson. Pendant le processus de création, lorsqu’ils sont si concentrés et investis dans leur œuvre, il doit être difficile de faire une pause, de prendre du recul et de gagner en perspective. Au milieu d’un flot, le sens peut ne pas toujours les frapper ou peut prendre un peu de temps à se traduire. Mais dans le cas de John Lennon et de l’une de ses pistes les plus tendres, peut-être qu’il n’a jamais vraiment vu les choses telles qu’elles étaient.

Certains fans des Beatles pourraient être surpris d’apprendre que la mère de John Lennon, Julia Lennon, ne l’a pas élevé. Au lieu de cela, il a été élevé par sa tante, Mimi Smith. John avait de sérieux problèmes avec ses parents et il les a intégrés dans sa musique. John Lennon n’a jamais adoré sa mère Le livre All We Are Saying : The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono contient une interview de 1980.

Il y a peu d’incertitudes concernant la reconnaissance de l’impact de John Lennon sur l’industrie de la musique. Non seulement il était un membre fondateur crucial des Beatles, mais son influence sur l’infusion de sa propre personnalité dans la musique pop et rock ne doit jamais être sous-estimée. Sur son album de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band, la piste ‘Mother’ se présente comme l’une des chansons de Lennon les plus chargées émotionnellement et introspectives. Les paroles abordent les thèmes de l’enfance troublée de Lennon, incluant l’absence de ses parents pendant son éducation.

Comment une chanson peut-elle faire pleurer quelqu’un ? L’ancien leader des Talking Heads explique : « Évidemment, pour avoir cet effet sur nous, la chanson et son interprétation doivent nous toucher d’une manière qui nous est familière – un accident tragique ne nous touche pas, mais un accident tragique qui survient alors qu’un vétérinaire se rend en voiture à une réunion avec sa femme et son enfant, c’est ça qui nous brise le cœur. Lors de son émission de radio, Byrne continue d’énumérer diverses tragédies qui nous touchent au plus profond de nous-mêmes : « Des rêves à portée de main, visibles, saisissables, mais qui s’effondrent en mille morceaux. Une petite entreprise fait faillite, ce n’est pas si émouvant, mais le propriétaire est un réfugié qui a surmonté des obstacles impossibles à surmonter pour réaliser ce rêve, avant de se le faire arracher par un propriétaire rapace…