Les Beatles ont transformé la culture pop dans les années 1960, produisant un nombre incroyable de chansons qui restent des chefs-d’œuvre intemporels. Bien que des titres comme « Yesterday », « Here Comes the Sun » ou « Let It Be » soient mondialement célèbres, le groupe compte également des morceaux sous-estimés qui mériteraient plus d’attention. Pour chaque « A Hard Day’s Night » ou « Eleanor Rigby », il existe des joyaux cachés que les fans des Fab Four considèrent comme des classiques oubliés. De deux adolescents, John Lennon et Paul McCartney, partageant une passion pour le R&B et le skiffle, à l’arrivée de George Harrison et Ringo Starr, les Beatles sont devenus un phénomène planétaire.
« Je n’ai pas vraiment d’opinion sur la question » : voilà neuf mots que ni John Lennon ni Roger Waters n’ont jamais prononcés. S’inspirant du Beatle à lunettes, pour le meilleur et pour le pire, l’ancien membre de Pink Floyd a su tirer parti de la tribune que lui a offerte l’iconologie du rock’n’roll. Comme il le dit lui-même : « En ce qui concerne mes contemporains, je suis extrêmement surpris de voir à quel point mes collègues musiciens ont peur de sortir la tête. » Cette citation aurait tout aussi bien pu être prononcée par Lennon.
« Dans la musique, il y a les Beatles et puis il y a tout le reste. » C’est ce que dit Andrew Loog Oldham, manager des Rolling Stones, et c’est un sentiment partagé par de nombreuses personnes dans l’industrie musicale. Ils pensent (à juste titre) que les Beatles n’étaient pas seulement un bon groupe ; ils étaient un groupe qui a complètement changé la façon dont les gens percevaient la musique. Les Beatles sont devenus célèbres très jeunes et, tout au long de leur parcours, ils ont développé leurs propres styles de musique et trouvé de nouvelles approches créatives qui avaient une signification différente pour eux.
Les Beatles ont pu produire une musique aussi innovante parce qu’ils avaient tous des approches différentes de ce que devait être une bonne chanson. Ils sont parvenus à travailler de manière cohérente malgré leurs différences et, par conséquent, une grande partie de leur musique était inventive et excitante pour l’époque. Bien sûr, après avoir travaillé ensemble pendant plus de dix ans, et sous la pression d’être le plus grand groupe du monde, ces différences ont commencé à provoquer des frictions au sein du groupe. Finalement, c’en est devenu trop et le groupe a dû se séparer.
De nombreux facteurs ont contribué à la séparation des Beatles, mais pour ne rien gâcher, on peut dire que les différences créatives y ont joué un rôle crucial. Paul McCartney se concentrait sur les tubes accessibles, tandis que John Lennon recherchait une musique plus brute et authentique. Ces divergences ont progressivement creusé un fossé entre eux, jusqu’à ce qu’il devienne inévitable que le groupe se sépare. Malgré la dissolution des Beatles, chacun des membres a poursuivi une carrière solo réussie.
« Mother, you had me / But I never had you » (Mère, tu m’as eu / Mais je ne t’ai jamais eu), chante John Lennon comme un hurlement de douleur, avec tant d’émotion qui bouillonne sous la voix. L’argument selon lequel « Mother » est sa chanson la plus triste pourrait tout simplement commencer et se terminer ici, avec cette phrase. En quelques secondes, il partage la phrase la plus dévastatrice que l’on puisse imaginer, alors qu’il tente de capturer le rejet de l’amour de sa mère, son désespoir pour la famille, et le chagrin qui rend le tout encore plus tendre. Cette chanson devait être triste car l’histoire de Lennon et de sa mère l’est tout autant.
Inspiré par l’une des conférences du Maharishi, « Mother Nature’s Son » a permis à Paul McCartney d’écrire « une chanson sincère sur mes penchants d’enfant de la nature ». Une conférence donnée par le Maharishi alors que les Beatles étudiaient la méditation transcendantale à Rishikesh, en Inde, allait inspirer deux des chansons les plus tendres de Lennon et McCartney : « Mother Nature’s Son » et « Child Of Nature ». John expliquera plus tard que c’est « une conférence de Maharishi où il parlait de la nature » qui a inspiré ces deux chansons. « Une chanson sincère sur mes penchants d’enfant de la nature ».
Depuis que le rock ‘n’ roll a vu le jour aux États-Unis, l’invasion britannique a vraiment été une vague d’appréciation sonore. De même, après que les Beatles ont bouleversé les charts américains avec des succès précoces comme « I Want to Hold Your Hand » et « Love Me Do », ils se sont à nouveau tournés vers l’art américain pour inspirer leur prochain mouvement. Lorsqu’on examine l’adoption par les Beatles de l’écriture de chansons abstraites, l’impact de Bob Dylan ne peut être sous-estimé. En 1963, les Beatles et Bob Dylan étaient conscients du succès de chacun, et bien que leurs styles musicaux soient différents à ce moment-là, il y avait beaucoup d’admiration mutuelle.
La seule musique qui survit est celle qui touche une corde sensible. Écrire une chanson que beaucoup de gens pourraient vouloir écouter est une chose, mais il y a généralement quelque chose de plus en jeu lorsque vous vous laissez saigner devant un public, et que ce même public choisit d’écouter chaque mot. Bien que John Lennon ait admis ne pas être fan de nombreuses chansons de son catalogue, « Mother » le voit travailler dans une veine complètement différente. L’impact de Plastic Ono Band allait déjà être un enfer pour Lennon avant même son enregistrement.
Il semblait que chaque membre des Beatles ressentait une perte familiale dès qu’ils ont appris que le groupe ne travaillerait plus ensemble. Les Fab Four auraient dû logiquement continuer à jamais, et maintenant, en raison de divergences créatives et de mauvaises affaires, nous avons dû assister à l’effondrement soudain du plus grand groupe du monde à la fin des années 1960. Cela ne signifiait pas que tout le monde cessait de faire de la musique, mais que se serait-il passé si le groupe avait décidé de rester ensemble ? Il était clair que chacun avait simplement besoin de s’éloigner les uns des autres pendant un moment, donc dans cette chronologie alternative, que se serait-il passé s’ils avaient décidé de prendre du temps pour eux et de revenir, disons, en 1973 ?












