Il n’y a toujours rien de tel que de mettre un album et d’être transporté dans un autre temps et un autre lieu. Les meilleurs disques sont ceux qui agissent comme un moyen de transport sonore, vous transportant instantanément dans des décors et des lieux bien au-delà du quotidien terne et ennuyeux de la plupart d’entre nous. De même que Dorothy entre dans le monde technicolor d’Oz dans Le Magicien d’Oz, les Beatles sont entrés dans l’explosion vibrante et multicolore du psychédélisme et de l’émerveillement avec leur LP de 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Les fans des Beatles savent que l’album blanc de 1968 est une période sombre pour les Fab Four. Au cours des sessions d’enregistrement, le groupe a été témoin d’un départ de Ringo, d’une quasi-combat entre John Lennon et Paul McCartney, et de nombreuses récriminations et regards noirs. Cependant, l’Album blanc a également été marqué par la joie et la collaboration. D’après les enregistrements des sessions, le groupe s’est éclaté (sous l’emprise de l’alcool) en enregistrant « Helter Skelter.
Le premier titre de son premier album solo, « Mother », de John Lennon, est une chanson qui a un œil sur le passé et un autre sur l’avenir. Lourde de la nostalgie solennelle d’un homme en pleine thérapie, c’est un morceau ondulant, légèrement groovy et introspectif qui se distingue par sa vulnérabilité et sa sincérité. La chanson est essentiellement une cristallisation de la thérapie primale de Lennon avec le Dr Arthur Janov, psychothérapeute expérimental. Ces séances, que Lennon a suivies en 1970, l’obligeaient à participer à des séances de hurlements afin de mettre à jour des traumatismes profondément ancrés dans son enfance.
John Lennon était un auteur-compositeur remarquablement prolifique. Entre sa première tentative d’écriture de ses propres mots et de sa propre musique et le dernier morceau enregistré, Lennon a écrit plus de 200 chansons au cours de sa vie, et a été le principal auteur de plus de 50 classiques des Beatles. Pour comprendre toute l’étendue de l’écriture de Lennon, nous allons examiner chaque année où il a mis la plume sur le papier. De l’avis général, Lennon a écrit sa première chanson en 1957.
John Lennon a perdu sa mère à un jeune âge et a assisté à ses funérailles « dans un état second », selon son ex-femme Cynthia Lennon. Même après sa mort, Julia Lennon a continué à influencer le membre des Beatles et sa musique originale. Voici ce que nous avons appris dans les mémoires de John, publiés en 2005. La mère de John Lennon est morte subitement en 1958.
John Lennon partageait une relation étroite avec sa mère, Julia Lennon, tandis que d’autres détaillaient la relation du musicien avec son père. Cynthia Lennon a même noté que le père de John a menti sur le fait d’avoir été emprisonné pour vol. La mère de John Lennon, Julia, a inspiré son amour de la musique John Lennon était l’un des auteurs-compositeurs des Beatles, et il était également le chanteur du groupe de rock. Avant même sa renommée internationale, la mère de l’artiste lui a insufflé une passion pour la musique – elle lui a acheté sa première guitare. John Lennon et sa première femme, Cynthia Powell, se sont liés parce qu’ils ont tous deux perdu leurs parents à un jeune âge – un cycle qui a été répété par leur fils Julian.
Paul McCartney a déclaré qu’une chanson de l’album blanc des Beatles portait sur son appréciation de la nature. Il a déclaré que cette chanson avait été en partie influencée par son passage chez les scouts. En outre, Paul pensait que sa vie de scout serait un prélude à son entrée dans l’armée. Paul McCartney a déclaré qu’une chanson de « The White Album » des Beatles parlait d’être un « enfant de la nature ».
John Lennon a vécu 40 ans de tout sauf de la normalité. Il était sans doute le Beatle le plus spirituel, le plus charmant et le plus mystique, mais derrière cet affable vernis de bonne humeur se cachait le patient rêvé d’un psychologue. Lennon était destiné à être un peu différent dès sa plus tendre enfance. Comme pour tout le monde, nos années de formation en tant qu’enfant ont tendance à être les facteurs les plus importants de ce que nous devenons plus tard dans la vie.
Les Beatles sont issus de l’école de pop présidée par les Everly Brothers, Chuck Berry et Buddy Holly. Ces artistes fondateurs ont façonné la musique pop et rock à la fin des années 50 et au début des années 60. Ainsi, lorsque les Beatles ont explosé sur la scène, leur musique en était le fruit et le partenariat d’écriture Lennon-McCartney opérait dans le cadre de ces paramètres prédéterminés. Leur musique des premiers jours était conçue avec des accroches pop, des harmonies indéniables et des présentations de rhythm and blues.
Mac DeMarco est le roi des fainéants et des weirdos du monde entier, autoproclamant son style de musique « jizz jazz ». Faisant partie de la vague des premiers adolescents Captured Tracks, depuis son premier album en 2012, DeMarco a sorti six disques studio et en a influencé d’innombrables autres. Tout au long de sa carrière, DeMarco a développé son style tout en restant fidèle à lui-même en tant qu’artiste. Un élément de base de son son est l’utilisation de batteries plates, dans lesquelles il utilise un minimum de réverbération ou de compression.












