La chanson de John Lennon qui a permis à Mac DeMarco de se lancer dans la musique « bizarre ».

Mac DeMarco est le roi des fainéants et des weirdos du monde entier, autoproclamant son style de musique « jizz jazz ». Faisant partie de la vague des premiers adolescents Captured Tracks, depuis son premier album en 2012, DeMarco a sorti six disques studio et en a influencé d’innombrables autres.

Tout au long de sa carrière, DeMarco a développé son style tout en restant fidèle à lui-même en tant qu’artiste. Un élément de base de son son est l’utilisation de batteries plates, dans lesquelles il utilise un minimum de réverbération ou de compression. Il possède son propre son de guitare, qui est souvent imité mais jamais recréé. Cela implique l’utilisation d’effets de chorus et de vibrato, qui ajoutent à son son brumeux. L’atmosphère décontractée de sa musique rappelle les disques de soft rock des années 1970 et 1980, notamment ceux de Steely Dan et d’autres, dont beaucoup démentent probablement qu’il cherche toujours à créer de nouveaux sons et de nouvelles formes sonores.

Étant donné que la musique de DeMarco est un mélange si éclectique de styles, il est normal qu’il cite une grande variété d’artistes comme influences. Par le passé, le natif de Vancouver a mentionné Shuggie Otis, Black Sabbath, Siouxsie and the Banshees, Weezer et Jonathan Richman comme des clés de voûte de ses connaissances musicales.

En 2017, il a révélé son amour pour le groupe japonais influent Yellow Magic Orchestra et son leader Haruomi Hosono, ainsi que son back catalogue solo « incroyable » et « bizarre ». DeMarco est également devenu célèbre pour son style de production en bobine. Des artistes tels qu’Ariel Pink, Brian Eno et Isao Tomita ont exercé une influence déterminante sur cet élément de son travail.

Tout cela nous amène à nous poser la question suivante : où tout a commencé pour DeMarco ? Qui l’a amené à s’intéresser aux domaines « bizarres » de la musique, pour aboutir à son succès massif en tant que Loki de la pop décalée ?

En 2015, DeMarco a confié au Guardian quels ont été les disques les plus marquants de sa vie. La première chanson qui l’a conduit dans la forêt de la musique bizarre a été le morceau ‘Mother’ de John Lennon/Plastic Ono Band. C’est l’une des chansons les plus mélancoliques que l’ancien Beatle ait jamais conçues. Elle s’empare des problèmes d’abandon qu’il a développés dans son enfance et les affronte de plein fouet.

Toute cette confrontation émotionnelle sonore a été inspirée par la thérapie par le cri primal que Lennon a suivie avec Arthur Janov en 1970. Les séances ont d’abord eu lieu chez lui, à Tittenhurst Park, puis au célèbre Primal Insitute en Californie, où il est resté pendant quatre mois. Lennon décrira la thérapie comme « quelque chose de plus important pour moi que les Beatles ».

Bien que Lennon ait fini par ridiculiser Janov, le traitement a aidé l’ancien leader des Beatles à surmonter la mort tragique de sa mère en 1958. Lennon n’avait que 17 ans lorsque sa mère Julia a été tuée dans un accident de voiture, mais cet événement sismique l’a clairement affecté et l’a rongé pendant douze ans. Mother » est le moment où Lennon s’allonge sur le traumatisme, le laissant enfin s’emporter.

DeMarco a déclaré au Guardian : « Je suis passé par une phase où j’aimais tous les trucs de rock classique – les Beatles, les Kinks, Harry Nilsson. Puis j’ai reçu l’album de John Lennon/Plastic Ono Band, et j’étais comme, whoa ! Je me souviens avoir écouté cette chanson dans ma chambre, dans la cave de la maison, et avoir pensé, bon sang, c’est de la merde brute !

« À cette époque – 15 ou 16 ans – je commençais à jouer dans des groupes et à rencontrer d’autres jeunes qui jouaient d’un instrument. Ils étaient vraiment engagés dans la musique, et je me suis dit, chouette, je vais faire ça aussi. »

Il y a quelque chose de profondément ironique dans le fait que ‘Mother’, l’une des chansons les plus émouvantes jamais gravées sur vinyle, a eu une influence significative sur le développement de Mac Demarco. L’auteur-compositeur est bien connu pour sa personnalité joviale, mais il semblait avoir besoin d’une chanson « brute » de Lennon pour confirmer qu’il était dans la musique « bizarre ». Le fait que l’influence de Lennon reste omniprésente jusqu’à aujourd’hui témoigne de la pérennité de son héritage.