Imaginez que vous travailliez dans une maison de disques et que vous ayez refusé les Beatles en 1962. Au lieu de signer le groupe pour presque rien, vous avez refusé parce que vous pensiez que les groupes de guitares étaient passés de mode. C’est ce qui s’est passé à l’époque pré-Fab Four, après une audition chez Decca (avec un type nommé Mike Smith, rien que ça). Les Beatles ne sont pas restés longtemps sans contrat.
Avec un groupe aussi important que les Beatles, on a presque besoin du professeur Brian Cox pour expliquer qu’il fut un temps où ils ne faisaient que commencer, comme tous les autres groupes. Lorsqu’ils se sont produits pour la première fois au Cavern Club de Liverpool le 9 février 1961, George Harrison a failli être expulsé de la salle pour avoir porté un blue-jean. Cinq ans plus tard, il était célèbre pour être plus grand que Jésus et pouvait se balader dans n’importe quel pantalon. Il est assez remarquable que trois ans seulement après ce premier concert au Cavern Club, le groupe apparaissait au Ed Sullivan Show, et comme Paul McCartney s’en souvient, un manager lui a demandé s’il était nerveux et il a répondu non, ce à quoi le manager a répondu : « Vous devriez l’être, il y a 73 millions de personnes qui regardent. »
En 1962, alors que les Beatles commençaient à se faire un nom à Liverpool, le grand label Decca Records leur a fait passer une audition au cours de laquelle le groupe a interprété « Love of The Loved ». Ce titre, qui était un pilier de la liste des concerts des Quarrymen à l’époque et qui s’est avéré populaire auprès de leurs fans, a été écrit principalement par Paul McCartney, mais il est aujourd’hui considéré comme faisant partie de la vaste collaboration entre Lennon et McCartney. Le groupe, qui considérait « Love of The Loved » comme l’un de ses titres les plus forts à l’époque, a étonnamment décidé de ne jamais sortir officiellement le titre après avoir signé son contrat d’enregistrement et a préféré confier le matériel à sa compatriote de Liverpudlian, Cilla Black, qui l’a utilisé pour lancer sa carrière. Avec la production de George Martin, Cilla Black a sorti la chanson comme son premier single et elle a atteint la 30ème place dans les charts.
Le talent de Sir Paul McCartney est reconnu à juste titre comme l’une des plus grandes lumières du XXe siècle. L’auteur-compositeur pop chevronné s’est mué en compositeur et en musicien mercuriel, capable de porter non seulement un groupe entier à lui seul, mais aussi un orchestre entier. En réalité, le talent du chanteur est présent depuis le tout début. Pour s’en convaincre, il suffit de regarder le premier single des Beatles, « Love Me Do.
Sur les derniers albums des Beatles, on pouvait savoir qui avait écrit une chanson grâce à la personne qui la chantait. Si Paul McCartney avait la voix principale, il y avait 100% de chances qu’il ait écrit le morceau. (Sur The White Album, Paul pouvait aussi jouer de la batterie et de la guitare). Il en allait de même pour les chansons de John Lennon et George Harrison.
Souvent considéré comme l’une de ses œuvres les plus cool de la fin des années 1970, Ringo The 4th est l’une des entreprises les plus appréciées de Ringo Starr. Chaque fois que le légendaire Ringo enregistre un disque, il est toujours aidé par ses amis superstars, comme le producteur Arif Mardin (Aretha Franklin, The Rascals), ainsi que par des musiciens comme le bassiste de King Crimson Tony Levin, le regretté Luther Vandross, Bette Midler, David Bromberg, Melissa Manchester et David Foster. Avec les singles classiques « Drowning In The Sea Of Love » et « Wings », le rocker dancefloor « Can She Do It Like She Dances » et une version puissante de « Sneakin’ Sally Through The Alley » d’Allen Toussaint, Ringo The 4th présente le batteur et chanteur des Beatles dans un album éclectique et dynamique qui continue à enthousiasmer des générations de fans. Masterisé de manière impeccable par Joe Reagoso aux Friday Music Studios et Capitol Records à Hollywood, cette réédition de l’album Sir Richard Starkey est pressée pour une durée limitée sur un vinyle bleu translucide audiophile de 180 g, et présentée dans une couverture gatefold saisissante, avec des paroles et des photos rares jamais vues depuis des années.
L’ascension des Beatles vers la gloire a dépassé tout ce que l’on avait vu ou entendu auparavant. Comme un météore, le groupe s’est élevé dans le ciel et est devenu une célébrité. Une telle ascension vers la célébrité signifie que la jalousie n’était pas seulement suggérée mais attendue et ceux qui entouraient les Fab Four n’ont pas déçu, de nombreux groupes contemporains et d’autres acteurs de l’industrie musicale restant abasourdis par leur succès. En fait, une chanson a été propulsée si rapidement dans les charts que le groupe a été accusé de tricher avec le système.
La contribution de John Lennon à la musique ne fait aucun doute. Être le membre fondateur des Beatles est une chose, mais la façon dont Lennon a apporté sa personnalité à la musique pop ne doit jamais être sous-estimée – le changement a été sismique et de grande envergure. Pour beaucoup de gens, Lennon a marqué le début de l’époque où les hits ne se limitaient pas au sexe, à la drogue et au rock & roll, et il l’a fait avec ses trois compagnons Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr à ses côtés, qui l’ont soutenu tout au long du chemin. Mais cela dit, il pouvait encore le faire sans eux.
Le talent de Sir Paul McCartney est reconnu à juste titre comme l’une des plus grandes lumières du XXe siècle. L’auteur-compositeur pop chevronné s’est mué en compositeur et en musicien mercuriel, capable de porter non seulement un groupe entier à lui seul, mais aussi un orchestre entier. En réalité, le talent du chanteur est présent depuis le tout début. Pour s’en convaincre, il suffit de regarder le premier single des Beatles, « Love Me Do.
À travers des centaines de chansons, le monde a vu les Beatles passer du statut de groupe de club en sueur à celui de princes de la pop, puis d’aristocrates artistiques à celui d’icônes intouchables, et ce en l’espace de dix ans seulement. Mais alors que leur musique se développait et évoluait pour devenir quelque chose de toujours frais et relatif quelque 60 ans après sa sortie initiale, il y a toujours eu un thème qui refuse de quitter les notes de pochette de leurs chansons les plus chères : l’amour. « En fin de compte, l’amour que tu prends est égal à l’amour que tu fais » et « tout ce dont tu as besoin, c’est de l’amour » ne sont que deux phrases utilisées aujourd’hui dans le langage courant et qui proviennent de l’esprit des Fab Four. Que ce soit simplement pour vendre des disques ou, plus tard, dans une tentative bienveillante d’utiliser leur pouvoir de star pour quelque chose de plus significatif, l’essence même de l’amour a toujours été ancrée dans la vie de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.












