Il est facile de classer les premiers travaux des Beatles dans la catégorie des œuvres pop. À toutes fins utiles, c’est le cas. Mais il ne faut pas oublier que ce n’est pas parce qu’un album rempli de chansons qui se sont hissées directement au sommet des charts s’impose comme un moment sismique dans la culture pop que la qualité artistique imprègne chaque note. S’il est difficile d’éviter de qualifier cet album de « pop », il ne faut pas oublier que, dans l’ensemble, il a défini ce mot.
Michael Bublé atteint définitivement de nouveaux sommets avec son nouvel album Higher, attendu avec impatience et dont la sortie est prévue le 25 mars. L’album est désormais disponible en pré-commande, et le premier single, « I’ll Never Not Love You », est déjà sorti. Le nouvel album comprend un duo avec l’icône de la musique country Willie Nelson sur la chanson classique de Willie « Crazy », ainsi que des versions de Michael de « Make You Feel My Love » de Bob Dylan, « Bring It On Home to Me » de Sam Cooke et les standards « Smile » – accompagné par une chorale gospel – et « A Nightingale Sang in Berkeley Square. Un titre inattendu est la version de Michael de « My Valentine », qui a été écrite par Paul McCartney et figure sur l’album Kisses on the Bottom de McCartney en 2012.
George Martin est surtout connu pour son incroyable travail avec les Beatles. En fait, si Martin n’avait pas été là, les Beatles ne seraient jamais devenus ce que nous connaissons aujourd’hui. Il est né le 3 janvier 1926 et a grandi à une époque difficile, sans le confort du luxe. En écoutant les interviews qu’il a accordées au fil des ans, il est facile d’oublier qu’il venait d’un milieu modeste, tant il dégageait d’élégance, de sophistication et de sensibilité de la classe supérieure ; au contraire, il est l’une de ces races rares qui s’est élevée à travers une forme d’art, s’élevant par son pur mérite et son talent, et aussi par ceux qui l’entouraient.
Les Beatles étaient parmi les auteurs-compositeurs les plus talentueux que le monde ait jamais vus lorsqu’ils ont atterri à Paris en 1964. C’est à cette époque que les Fab Four deviennent rapidement le groupe le plus recherché de la planète. La Beatlemania fait fureur dans le monde entier et, alors que le groupe commence à mettre en œuvre son plan pour devenir une célébrité de la pop, la demande pour toujours plus de contenu devient de plus en plus forte. Cela signifie que, tout en étant en tournée, le groupe doit écrire ses albums et les bandes originales de ses films.
L’un des clips les plus insolites de Kesha est celui de « Your Love Is My Drug ». Lors d’une interview, Kesha a expliqué qu’elle essayait de recréer un certain état mental dans la vidéo. Elle a également déclaré que le film Yellow Submarine des Beatles avait en partie inspiré la vidéo. Comment Kesha a coécrit « Your Love Is My Drug » avec sa mère La mère de Kesha, Pebe Sebert, est une compositrice professionnelle.
Les sessions d’enregistrement rapides n’étaient pas une nouveauté pour les Beatles. La nature de l’industrie musicale de l’époque était telle que l’enregistrement d’une seule chanson prenait rarement plus d’une journée, et que des albums complets pouvaient être produits en un peu plus d’une semaine. À l’époque, le processus était beaucoup plus simple : il suffisait de pointer quelques micros sur le groupe, de s’assurer que les niveaux étaient bons et d’allumer la lumière rouge. Il arrivait qu’une guitare supplémentaire ou une voix principale soit ajoutée après la prise originale, mais dans la plupart des cas, il était avantageux pour tout le monde de faire le travail le plus rapidement possible.
Lors de sa sortie en novembre 1968, la chanson des Beatles « Back In The USSR » a été la cible d’une intense réaction conservatrice en Amérique. L’attaque contre les Beatles, qui venaient de rentrer d’un séjour méditatif en Inde, était menée par la John Birch Society, qui accusait le groupe d’encourager le communisme. En Russie, cependant, la chanson est devenue la préférée des fans après que des cassettes aient été introduites clandestinement dans le pays. Avec le recul, la réaction qui a accueilli la sortie de « Back In The USSR » résume parfaitement ce moment de discorde dans la carrière des Beatles.
Il est difficile d’imaginer à quel point les années 1960 ont été une période chaotique et divisée. Outre le flower power, la paix et l’amour, il y a eu les assassinats de présidents et de personnalités politiques, les émeutes, le terrorisme, les meurtres d’État, la guerre, la menace d’un anéantissement nucléaire et l’essor du progrès technologique qui a apporté tant de choses et en a soudainement rendu beaucoup d’autres superflues. Si les gens pensent que les temps sont divisés aujourd’hui, il suffit d’imaginer ce que c’était à l’époque. Avec la guerre froide qui faisait rage, la musique a essayé de faire entendre une voix alternative, parfois avec de véritables hymnes de protestation comme « Ohio » de Crosby, Stills, Nash & Young, et parfois avec une approche plus satirique.
Il est bien connu que les Beatles ont été l’un des plus grands groupes d’enregistrement de l’histoire de la musique. Ils ont créé des albums révolutionnaires qui ont changé le paysage musical et la société dans son ensemble. L’alchimie entre les membres du groupe et la musique qui en est issue ont révolutionné le monde et la façon dont les musiciens et le public perçoivent la musique. Les Beatles ont eu des débuts modestes et ont commencé en imitant certains de leurs morceaux préférés de skiffle et, plus tard, de rock ‘n’ roll, lorsque celui-ci a remplacé le skiffle comme forme dominante de musique populaire.












