George Harrison savait comment écrire une bonne chanson d’amour. Bien qu’il soit souvent difficile de savoir s’il parle de son amour pour Dieu, pour sa première femme, Pattie Boyd, pour sa seconde, Olivia, ou pour une femme en général. Quoi qu’il en soit, aimer les femmes de sa vie le rapprochait de Dieu. George avait le don de décrire des sentiments romantiques sans paraître trop sentimental.
John Lennon était un génie de la pop. Il est difficile d’ignorer ce fait. Quels que soient vos sentiments à l’égard de l’artiste en tant que personne, peu importe, car lorsque vous avez donné à John Lennon la chance d’écrire une chanson, il a rarement déçu. Au début de sa carrière avec les Beatles, il était le principal auteur-compositeur du groupe, incorporant lentement le travail de Paul McCartney et, plus tard encore, de George Harrison, alors qu’il commençait à lâcher les rênes du contrôle et à accueillir les nouveaux sons.
Le plaidoyer pour la paix de John Lennon n’est devenu une priorité pour lui qu’après 1967. Il a fallu quelques facteurs pour que son action démarre vraiment, comme sa participation au film satirique How I Won the War, l’escalade croissante du Viêt Nam et sa rencontre avec Yoko Ono. Combiné à une plus grande conscience de son influence en tant que l’une des plus grandes célébrités du monde, Lennon a commencé à utiliser sa plateforme pour se concentrer sur l’injustice et la solidarité. Mais avant de s’engager directement dans la défense de la paix, Lennon et les Beatles se sont consacrés à ce concept en se concentrant sur un sujet spécifique : l’amour.
Avant que John Lennon et Paul McCartney n’aient un contrat d’enregistrement ou d’écriture, ils étaient comme tous les autres jeunes musiciens qui essayaient de percer. Ils essayaient des chansons dans toutes sortes de styles, et certaines se retrouvaient plus tard sur les albums des Beatles. Michelle », que Paul a préparée pour des soirées entre les élèves de l’école d’art de John (vers 58), a trouvé sa place sur Rubber Soul (65). De même, « When I’m Sixty-Four », que Paul a également écrite dans les années 50 pour quelqu’un comme Frank Sinatra, a fini sur Sgt.
John Lennon n’a jamais eu peur de jeter de sérieuses ombres sur son travail avec les Beatles. Pendant et après son départ du groupe, Lennon n’a jamais refusé une occasion de faire entendre sa voix et, dans son esprit, il était la seule voix qui comptait au sein des Beatles. C’était une situation difficile pour les critiques, mais comme la plupart d’entre eux avaient été séduits par les Fab Four pendant la majeure partie de leur carrière, c’est souvent à Lennon qu’il revenait d’être le plus farouche adversaire du groupe. Il n’a pas déçu non plus, réservant généralement les coups de fouet les plus sauvages de sa langue argentée pour son propre travail, qualifiant régulièrement ses chansons avec le groupe de « jetables » ou de « déchets ».
S’il y a bien quelqu’un qui incarne l' »ère de l’album », ce sont les Beatles. Tout au long de leur carrière, ils ont chéri la forme artistique de l’album avec plus de ferveur que tout autre, renonçant aux concerts pour se concentrer sur leur travail en studio. De même, dans le cadre de leur hommage à la terre sacrée du disque, le groupe a également refusé d’inclure l’un de ses singles comme remplissage d’album. Cela signifie que les 22 singles que le groupe a sortis au cours de son passage au sommet sont des œuvres singulières.
John Lennon a eu une carrière musicale qui a changé le monde, mais toutes les chansons n’ont pas eu un grand effet sur lui. Son travail avec les Beatles fait partie des meilleurs morceaux de pop jamais créés, mais la vérité est que Lennon n’était pas très impressionné par certains d’entre eux. Lorsque vous avez écrit des chansons qui restent exemplaires plus d’un demi-siècle après, c’est un filigrane élevé que, de temps en temps, les Beatles ont largement manqué. Bien que leur taux de succès reste plus élevé que celui de presque tous les artistes de tous les temps, les Fab Four n’ont pas toujours été aussi fabuleux si l’on en croit les paroles de John Lennon.
Qui n’aime pas un mystère occasionnel autour d’une chanson de l’un des groupes les plus populaires de la planète ? Si vous êtes à la recherche d’un scoop pour enrichir vos connaissances personnelles sur les Beatles, ne cherchez pas plus loin. L’histoire derrière la chanson « Can’t Buy Me Love » vous donnera exactement cela. Dévoilons le secret de cette chanson, voulez-vous ?
Si vous avez regardé les Beatles dans le nouveau documentaire en trois parties de Peter Jackson, The Beatles : Get Back, vous savez combien de musique ils jouaient. Même s’ils ne faisaient que s’amuser, il n’y avait pas un seul moment de calme à Twickenham et aux Apple Studios. Pourtant, même lorsque l’avenir des Beatles était en jeu dans la première partie, le groupe ne voulait que faire de la musique, bien que furieusement. Les Beatles devaient écrire 14 chansons qu’ils pourraient interpréter lors d’une émission spéciale à la télévision (les plans de celle-ci étaient encore inconnus).
« L’amour est partout, y compris sur le toit du Mirage. La production Beatles-Cirque du Soleil a enregistré une vidéo du numéro « Get Back » du spectacle, qui se déroule au sommet du complexe avec le Strip en arrière-plan. Le montage final, ainsi qu’une autre vidéo des coulisses, ont été publiés samedi matin. La scène entière a été filmée en 2 heures et demie le 21 janvier.












